RENÄSSANSKONST: EGENSKAPER, MÅLNING, ARKITEKTUR - KONST - 2025

Den renässanskonst är en konstnärlig stil som omfattar måleri, skulptur och arkitektur som uppstod i Europa omkring år 1400; särskilt i Italien. Konst var en av de viktigaste exponenterna för den europeiska renässansen. I detta skede började man känna igen konstnärer som fortfarande är kända, som Boticelli, Giotto och van der Weyden.

Detta stadium i mänsklig historia kallas renässansen eftersom det var en period som presenterade en serie betydande förbättringar av litterära, filosofiska, musikaliska och vetenskapliga verk. Det var en period som har sitt ursprung i Italien i slutet av det medeltida Europa, innan det spriddes till resten av kontinenten.

Rörelsen baserades främst på en kombination av medeltida aspekter av tiden och moderna idéer som började dyka upp i början av 15-talet.

Perioden ledde till en förändring i Europa som förändrade mänsklighetens sociala gång på ett positivt sätt och lägger grunden för utvecklingen av moderna samhällen.

Generella egenskaper

Påverkan av grekisk konst

En av de viktigaste faktorerna som påverkade den kulturella förändringen i uppfattningen av konst var påverkan av grekisk skulptur och målning. I själva verket är många aspekter av renässansen ganska lik de som fanns i de konstnärliga konstverk i Grekland.

Detta inträffade efter att tidens italienska konstnärer studerade grekiska texter, verk och konst som inspiration för deras skapelser. Den som påverkade denna förändring i konstens uppfattning var Petrarca, en berömd italiensk konstnär från 1300-talet.

Detta gav upphov till en rörelse som inte bara var baserad på anpassning av den mänskliga kulturen till en post-medeltida era, utan också höll sig till de traditionella principerna från antika verk som markerade ett före och efter i konst.

Humanism

Det mesta av konsten som producerades i renässansen var inspirerad av humanismens filosofiska tro. I sig själv hade humanismen redan spelat en viktig roll för att uppnå otaliga framsteg i antika Grekland, till exempel uppkomsten av demokratiska idéer i politik.

Denna tro hjälpte konstnärer att lägga åt sidan det religiösa inflytande som vanligtvis förkroppsligades i tidens verk.

Faktum är att introduktionen av humanism till den konstnärliga världen fick större betydelse för att representera handlingar som betraktades som synder och att tala mer öppet om religion.

Humanismen fick också mer uppmärksamhet åt detaljerna om människors drag i målningen.

Renässansverk inriktades på den humanistiska tron ​​att korrekta handlingar var nyckeln till lycka, men det religiösa inflytande som detta begrepp kunde ha lämnats åt sidan.

Förbättrad målning

Under 1400-talet utvecklade ett antal kända holländska målare förbättringar av hur oljemålning skapades. Under renässansperioden använde italienska konstnärer nya holländska tekniker för att förbättra sina målningar.

Detta fenomen hade effekter på kvaliteten och varaktigheten av konstnärliga verk, förutom att det hade väckt väsentliga förändringar i målningen i världskala.

Dessutom inträffade renässansen till stor del tack vare närvaron av lysande italienska karaktärer. Många av dessa ansågs vara de bästa genom tiderna av inflytande, till exempel Piero della Francesca och Donatello.

Närvaron av dessa konstnärer förbättrade avsevärt kvaliteten på konst i allmänhet, eftersom ännu mindre kända målare inspirerades av uppkomsten av nya tekniker för att förbättra sina egna skapelser.

Kommersiell renässans

Renässansen förstärktes av regionernas nya kapacitet att handla med sina egna naturtillgångar.

Med andra ord, varje region utvecklade ett exporthandelssystem som fick sin rikedom att öka avsevärt.

Dessutom blev Florens ett mycket viktigt kulturcenter vid den tiden tack vare invigningen av Medici Bank, vilket otroligt förstärkte rikedomen i staden och öppnade otaliga dörrar för italienska konstnärer.

Återförening av klassiska texter

En av de viktigaste påverkningarna på renässanslitteraturen var återkomsten av medeltida texter som hade gått förlorade under mänsklighetens ålder.

De litterära människorna som studerade dessa texter använde sina influenser för att förbättra sina verk och gav en antik touch till rörelsen, som då var samtida.

Påverkan av kristendomen

Även om verk som skapats under renässansperioden inte var bundna till kritiken av den katolska kyrkan, tjänade den kristna religionen som ett positivt inflytande för flera av exponenterna för denna kulturrörelse.

Bland dem var Erasmus, den holländska litterära mannen, som använde kristendomen under de första fyra århundradena som en inspiration för sina verk.

Estetiska principer

Förutom heliga bilder behandlade många av renässanskonstnärernas verk teman som äktenskap, födelse eller vardagsliv.

Italiens medelklass försökte imitera aristokratin för att höja social status, och ett av sätten var att köpa konst till sina hem.

Även om arkitektoniska verk och skulpturer var nära kopplade till antik grekisk och romersk kultur, hade renässansmålning ett antal speciella egenskaper som gjorde den unik.

En av dessa är proportioner som det främsta verktyget för konst. Tidigare var det vanligt att ignorera människans verkliga proportioner när man komponerade en målning, eftersom andra aspekter fick mer relevans. Men detta förändrades med införlivandet av humanismen i konstnärens filosofi.

Perspektivtekniken åtföljdes också av förkortning. Denna teknik består av att måla ett objekt mycket närmare än det egentligen är, för att ändra den visuella fokusen för den som uppskattar verket.

Da Vinci var den första italienska konstnären som myntade den term som idag kallas sfumato. Denna teknik användes för att ge ett tredimensionellt perspektiv på renässansmålning. Detta åstadkoms genom att göra en subtil färgövergång mellan kanterna på varje objekt och bakgrundslandskapet.

Den senaste ikoniska renässanstekniken var chiaroscuro, som kombinerade starka ljustoner med låga ljustoner för att skapa ett tredimensionellt perspektiv, ungefär som sfumato.

Målning

egenskaper

Klassisismen och realismen

Klassisismen var en av de trender som konstnärer från renässansperioden använde för att bestämma metod för deras verk.

Klassisismen var en teknik som förespråkade att hålla sig till den klassiska konsten, som försökte skapa verk som var enkla, estetiskt balanserade, tydliga för ögat och använder västerländska traditioner.

Dessutom förespråkade verken fysisk realism, en grundläggande egenskap som fördes av humanistisk filosofi.

Maner

När renässansperioden avslutades började målare att överge klassisismen och hålla sig till manism.

Denna teknik försökte uttrycka lite mer komplexitet i verken, så att de fysiska formerna av föremålen tenderade att måla mer snedvriden än vad som var vanligt i rörelsens början.

katolicismen

En av orsakerna till att det finns så många konstverk med scener från katolisismen är att den katolska kyrkan under denna period beställde flera målningar till italienska konstnärer.

Renässansmålningsrörelsen kännetecknades av att ha flera allegoriska verk av den katolska religionen.

Representanter

Renässans huvudmålare var italienare. När rörelsen spridit sig över hela Europa kom dock andra viktiga figurer fram, särskilt i Nederländerna och Spanien.

Leonardo da Vinci, renässans huvudeksponent

Leonardo Da Vinci

Kanske den mest erkända konstnären i renässansen idag. Da Vinci skapade unika verk som blev viktiga världsarv, till exempel Mona Lisa eller The Last Supper.

Dessutom var han en av de viktigaste figurerna i renässansen och bidrog med innovativ kunskap inom olika vetenskaps- och samhällsstudier.

Sandro Botticelli

Botticelli var en av de ledande konstnärerna från den tidiga renässansen. Det var från Florensskolan och var en del av guldåldern från 1500-talet italienska målare. Han ägnade sig åt att måla mytologiska och religiösa verk.

Miguel Angel

Michelangelo var en italiensk målare, skulptör och arkitekt som kanske är en av renässansförfattarna med de bäst bevarade verken sedan dess.

Han skapade verk som The Last Judgment och målade en av de mest imponerande konstnärskapningarna i historien: taket i det sixtinska kapellet.

Bruegel

Pieter Bruegel var en holländsk målare och en av de ledande exponenterna för renässansmålning i sitt land. Han ägnade sig åt att skapa landskap och vardagliga scener och skildra olika vardagliga scener och årstider.

El greco

El Greco var en grekisk-latinamerikansk målare som brukade skriva på sina målningar på grekiska. Han var den viktigaste och viktigaste representanten för den spanska renässansen och använde en dramatisk och expressionistisk stil. Han betraktas som föregångaren till både kubismen och expressionismen.

Huvudverk

- Guds lammets tillbedjan, Hubert och Jan Van Eyck, 1430.

- Arnolfinis äktenskap, Jan Van Eyck, 1434

- Spring, Sandro Botticelli, 1470-talet.

- Den sista måltiden, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Taket på det sixtinska kapellet, Michelangelo, 1510.

- Skolan i Aten, Raphael, 1511.

Arkitektur

egenskaper

Uppskjutning med gotisk stil

Renässansarkitekternas idéer stred mot de gotiska idéerna att skapa strukturer med hög komplexitet i sin design och stora höjd.

I stället höll de fast vid de klassiska idéerna att göra rena strukturer som var så enkla som möjligt. Detta ledde till skapandet av avrundad arkitektur.

Renässansbyggnad

anledningar

Det yttre av renässansbyggnaderna var tidigare prydda med klassiska motiv som pelare och valv.

För att skapa dessa motiv brukade utsidan vara ganska platt och fungera som en slags duk som senare skulle prydas. Idéerna från antik traditionell konst återspeglades tydligt på dessa ytor.

Byggnader

De vanligaste byggnaderna i tiden var kyrkor, stadshus och exklusiva herrgårdar. Många av de mest kända mönster inom renässansarkitektur skapades av den italienska konstnären Palladio.

Representanter

Brunelleschi

Denna författare är erkänd som en av de viktigaste arkitekterna i historien, förutom att han anses vara den första ingenjören i modern tid.

Han var en av grundarna till renässansen och en av de första konstnärerna som agerade som planerare och byggare av sina egna verk.

Han är främst känd för att utveckla en teknik som med extrem effektivitet kan representera det linjära perspektivet, vanligt under renässansperioden.

Alberti

Alberti kallas den exemplifierande mannen från renässansperioden. Han bidrog med olika idéer till olika humanistiska områden och kompletterade varandra för att skapa en unik stil för tiden.

Han känner vanligtvis för sitt arbete med arkitektoniska fasader, eftersom det var det område där han utmärkte sig.

Snöre

Donato Bramante var den första arkitekten som introducerade den konstnärliga stilen i renässansarkitekturen i Milano, förutom att den sena renässansperioden fördes till Rom. Han ritade till och med basilikan Saint Peter, ett verk som senare utfördes av Michelangelo själv.

Antonio da Sangallo

Sangallo skapade ett av de viktigaste verken från renässansperioden i Italien; faktiskt är han främst känd för att skapa Palazzo Farnese, byggnaden där den prestigefyllda Farnese-familjen bodde.

Sangallo var en av Bramantes främsta lärjungar och hans arkitektur påverkades av denna konstnär.

Palladio

Andrea Palladio var en arkitekt som utvecklades i Renaissance Venedig. Hans inflytande från forntida romersk och grekisk konst gjorde honom till en av de viktigaste figurerna i arkitekturhistorien.

Spelar

-Katedralen i Florens, Di Cambio och Brunelleschi, 1436.

-Basilica of Saint Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno och Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica of San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Skulptur

egenskaper

Bilaga till klassikern

Liksom målning definierades renässansskulptur i allmänhet av samma egenskaper som skulpturer före medeltiden.

Funktionerna hos var och en var tydligt inspirerade av klassisk skulptur och vi försökte hitta en större grad av realism i varje verk genom anatomiskt proportionerad snidning.

David, av Michelangelo

Ökning av investeringar

Under renässansperioden gjorde de lokala regeringarna i varje stad (särskilt Florens) en betydande investering i skulpturer.

I sin tur investerade människor som hade en stor ekonomisk kapacitet också stora mängder pengar och anställde skulptörer för att skapa personliga verk.

Antalet nya arbetsgivare som var intresserade av att investera i skulptur förbättrade deras skapande avsevärt, vilket i sin tur gjorde att en skulptör var ett mer lukrativt yrke.

Skapandet av buster var också vanligt vid denna tid, med kända konstnärer som skapade verk av denna stil från 1450.

Det bör noteras att kyrkan också hade ett stort inflytande på skulpturen, som hände med renässansmålningen. Av denna anledning var många av de verk som skapades, på begäran av kyrkan, av kristna teman.

Renässanspionism

Skulptur var den första av de stora konsterna som tog steget mot det som nu kallas renässansen. Skapandet av de skulpterade dörrarna för Florensdomen sägs vara det första verket med tydliga klassiska påverkningar som skapades i Italien.

Skulpturens kreativa potential i tidig renässans var ännu större än målningen. Detta berodde till stor del på den kreativa potentialen för en av dess tidiga exponenter: Donatello.

Representanter

Donatello

Donatello var en av de mest inflytelserika konstnärerna i renässansen tack vare det stora antalet originella idéer som han tog med sig till skulpturen.

Han hade en oöverträffad konstnärlig talang, som gjorde att han kunde arbeta bekvämt med olika material som brons, trä och lera.

Han arbetade med olika assistenter och kunde utveckla en ny metod för att skulptera små bitar, även om hans huvudsakliga jobb var att skapa verk för arkitektoniskt arbete.

Miguel Angel

Trots att Michelangelo var en inflytelserik målare, var området där han utmärkte sig skulptur.

Han skulpturerade två av de mest inflytelserika skulpturverken i mänsklig historia: La Piedad och David. Påverkan från Michelangelo var ganska betydande i alla huvudgrenar i renässanskonsten.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti var en av de första inflytelserika konstnärerna från renässansperioden. Han var ansvarig för att ursprungligen skapa dörrarna till baptistområdet i Florensdomen, som utsågs av Michelangelo själv som paradisets portar.

Giambologna

Giambologna var en konstnär ursprungligen från det som nu är Belgien, men som bodde och arbetade i Italien. Han är mycket hyllad som en av de ledande Manneristkonstnärer i renässansen. Hans arbete med brons och marmor påverkade tidens konstnärer.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio var en av renässanskonstnärer vars inflytande var ganska betydande, men utöver hans verk är han erkänd för antalet konstnärer han utbildade.

Han ägde en större konstskola i Florens, och detta ledde till att han utbildade viktiga konstnärer som Leonardo Da Vinci och Pietro Perugino.

Spelar

- David, Donatello, 1440.

-Skulptur av Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules och Neceo, Giambologna, 1599.

referenser

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Hämtad från encyclopedia.com
2. Italienska renässanskonst- och renässanskonstnärer, Renaissancekonstwebbplats, (nd). Hämtad från renaissanceart.org
3. Renässans konst och arkitektur, Oxford Art, (nd). Hämtad från oxfordartonline.com
4. Renässansen, västra skulptur; Encyclopaedia Britannica, (nd). Hämtad från brittanica.com
5. Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Hämtad från essential-humanities.net
6. Renaissance Architecture, Encyclopaedia Britannica, (nd). Hämtad från brittanica.com
7. Renässansmålning, Essential Humanities, 2013. Hämtad från essential-humanities.net
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Hämtad från essential-humanities.net
9. Konstverknamn, datum och artister från Wikipedia på engelska - wikipedia.org