ROMANSK KONST: HISTORIA, EGENSKAPER, ARKITEKTUR, MÅLNING - KONST - 2025

Den romansk konst var den första stora rörelsen av medeltids teknik; Det var en stil som rådde i Västeuropa under 11: e, 12: e och en del av 1200-talet, från Romens fall till ankomsten av gotisk konst omkring 1150.

Den hänvisar till den specifika stilen för arkitektur, skulptur och andra mindre konst som uppträdde i Frankrike, Tyskland, Italien och Spanien under 1100-talet, var och en med sina egna konstnärliga egenskaper samtidigt som de har en enhetlig europeisk karaktär. Namnet "romansk" hänvisar till sammansmältningen av romerska, karolingiska, ottoniska, germanska och bysantinska kulturella traditioner.

Källa: Pixabay

Korsfararnas framgång stimulerade byggandet av nya kristna kyrkor i hela Europa i en sådan stil, spridda över hela kontinenten, från Sicilien till Skandinavien. Förhållandena mellan adelsmännen och de religiösa som tog makten i Europa främjade byggandet av kyrkorna.

De rikliga konstruktionerna producerade ett behov av dekorativ religiös konst, som inkluderar skulpturer, målat glasfönster och kyrkliga metallverk, som karakteriserar romansk konst som en rent religiös rörelse.

Historia

ursprung

Romansk konst var resultatet av den stora utvidgningen av monastismen på 1000- och 1100-talet, när Europa till stor del återfick sin politiska stabilitet efter Romerrikets fall.

Efter Romens fall var Europa nedsänkt i en period av instabilitet. De germanska inkräktarna fick imperiet att skilja sig, vilket gav upphov till små och svaga stater.

Sedan i början av 800-talet etablerade de nya vikingas, muslimska, slaviska och ungerska invasionerna kraftfulla stater och antog kristendomen. Så småningom lyckades monarkierna stabilisera och stärka sådana stater.

Dessa europeiska stater lyckades expandera, vilket orsakade befolkningsökning, stora tekniska och kommersiella framsteg. Dessutom renoverades byggnaderna för att skapa en större kristendom.

Efter utrotningen av den karolingiska dynastin var det de ottonska kejsarna som var ansvariga för den konstnärliga utvecklingen under den romanska perioden åtföljd av romerska, bysantinska, karolingiska och germanska påverkan.

Klosterbeställningar

Flera av de monastiska orden uppstod vid denna tid och expanderade snabbt och etablerade kyrkor i hela Västeuropa. Bland dessa monarkier är: Cistercians, Cluniac och Carthusians.

Dessa gruppers avsikt hade att göra med mentaliteten att göra kyrkor mycket större än de tidigare för att kunna hysa ett större antal präster och munkar, vilket gav tillgång till pilgrimer som ville se kyrkorna.

De första konstruktionerna gjordes i Bourgogne, Normandie och Lombardiet, men de spred sig snabbt över hela Västeuropa. Kyrkliga grupper fastställde regler för byggnader med specifika mönster för att utföra kristna funktioner.

egenskaper

Kristna teman

Konstens period kännetecknades av en kraftfull stil i skulptur och målning. Målningen följde bysantinska modeller med gemensamma kyrkliga teman. Till exempel: Kristi liv och den sista domen.

Manuskript som Bibeln och psalterierna var djupt dekorerade under denna period. Å andra sidan var huvudstäderna i kolumnerna skulpturerade med scener och figurer relaterade till kristendomen.

basilikor

Under Romerriket användes basilika som ett centrum för offentliga möten; Men med tillkomsten av kristendomen blev det känt som en plats för tillbedjan och bön, så vikten av denna typ av konstruktion blev viktigare.

Kort sagt, romansk konst baserades huvudsakligen på majestätiska kyrkliga konstruktioner, med tjocka och massiva väggar, kännetecknade av deras långa höjd, bredd, med torn och klocktorn.

Tunn valv

Användningen av tunnvalv var nödvändig på grund av murkonstruktionerna som också var karakteristiska för denna tid.

Denna typ av valv ger en tunn utseende med användning av en eller flera halvcirkelformade valv. Detta hjälpte till att stödja pelarna och skapade också mycket mer utrymme.

Påverkan av andra kulturer

Romansk konst föddes från påverkan av romerska och bysantinska kulturer, vilket demonstrerades i de tjockväggiga konstruktionerna, runda bågar och robusta bryggor. Målningen hade ett särskilt inflytande på bysantinsk konst.

Arkitektur

Växt

Planen för de romanska kyrkorna antog det latinska korset. Arrangemanget bestod av en central skiva och på båda sidor, i samma utsträckning, bildades de två vingarna. Kören slutade i en halvcirkel som bildar apsen; del av huvudet där altaret ligger.

Gångarna sträckte sig runt kören bakifrån och gav upphov till ambulansen; en korridor som ger flyt. På transeptet är den åttkantiga baserade kupolen.

Av José-Manuel Benito, från Wikimedia Commons

Ett viktigt kännetecken för romansk arkitektur var införlivandet av torn till kyrkans kropp för att tjäna som en fästning för valvens insats och som ett dekorativt element.

Strukturera

När det gäller kyrkornas struktur användes tunnan eller halvcirkelformigt valv. Kyrkorna stöds inte bara av kolumner, utan också av pelare; dessa pelare var kontinuerliga och blev den så kallade "fajon arch".

kolumner

De flesta kolumnerna var cylindriska axlar, vanligtvis tjockare än klassiska kolumner.

Huvudstäderna var olika eftersom de inte hade kanoner för att komplettera stilen; annars utvecklade varje land sin trend. Den mest generaliserade huvudstaden var den kubiska, där axeln var cylindrisk och abacus kvadrat.

Fasad

De flesta av de romanska fasaderna består av ett pediment bestämt av den centrala skivan. Tornen eller klocktornen fungerar som ett dekorativt element och användes för att kalla de troende att dyrka genom att ringa klockor.

Rosfönstret föddes med romansk konst. Detta var ett cirkulärt fönster med stor diameter på fasaden på många kyrkor.

Cloisters

Kloster är vanligtvis det mest karakteristiska elementet i romansk arkitektur. Den består av ett centralt öppet utrymme som uteplats, omgiven av en täckt korridor. I Spanien bevaras i dag ett stort antal romanska kloster.

Av José María Izquierdo Calle, från Wikimedia Commons

katedralen i Santiago i Compostela

Byggandet av katedralen i Santiago de Compostela började år 1075 under Alfonso VI: s regeringstid. Denna katedral är det sista stoppet på pilgrimsresan och dess monumentala karaktär gör att den sticker ut från många andra katedraler.

Det byggdes med tre nav och en latinsk tvärplan. Även om det var ett nyckelverk av romansk stil har andra arkitektoniska stilar med gotiskt, barockt och neoklassiskt inflytande gjorts.

Källa: Pixabay

Å andra sidan har katedralen 200 figurer av apokalypsen och figuren av aposteln Santiago - som verkar välkomna pilgrimerna - lutande på en kolonn.

Mästare Mateo

Master Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt och skulptör som arbetade i den medeltida kristna riken på den iberiska halvön under mitten av 1100-talet.

För närvarande är han känd för att ha byggt Pórtico de la Gloria från katedralen i Santiago de Compostela. Dessutom var han ansvarig för domkyrkans stenkor.

Den äldsta informationen om mästaren Mateo kommer från ett dokument från katedralen från 1168, där det står att han redan arbetade på katedralen. Av den anledningen fick han en stor summa pengar från kung Fernando II av León.

Målning

målningar

De stora ytorna av släta eller böjda väggar och valv användes för romansk dekoration, och gav sig till väggmålningar i denna stil. Många av dessa målningar förstörs för närvarande på grund av fuktighet eller på grund av att de har ersatts med andra målningar.

I många länder som England, Frankrike och Nederländerna förstördes de av förändringar i mode och vid tidpunkten för reformationen. Fortfarande har andra länder kämpat för att återställa det.

Mosaikerna hade sin fokuspunkt apsens halvkupol; till exempel verk som Kristus i Majestät eller Kristus Förlossare.

De flesta av de typiska romanska målningarna var fokuserade på den katolska kyrkan, bibliska passager, porträtt av helgon, Jesus Kristus och Jungfru Maria.

Manuskriptbelysning

Inom den romanska målningen sticker det illustrerade manuskriptet ut, som inkluderar dekorativa element som initialer, gränser och miniatyrillustrationer gjorda med guld eller silver. Denna typ av manuskript var typiskt för västeuropeiska traditioner.

De upplysta skrifterna av romansk konst ärvdes från bysantinska traditioner och från dynlemin av Karel de Gröna; Karolingiska målare producerade en serie upplysta skrifter.

Apse of San Clemente de Tahull

Målningen av Apse of San Clemente de Tahull utgör en fresco belägen i National Museum of Art of Catalonia, Barcelona. Detta är ett av de mest representativa verk av europeisk romansk konst som gjorts av mästaren Tahull.

Det målades i början av 1100-talet, ursprungligen för kyrkan San Clemente de Tahull, i Valle de Bohí, Spanien. Det togs bort mellan 1919 och 1923 tillsammans med andra delar av freskomålningen.

Av Kippelboy, från Wikimedia Commons

Målningen är baserad på en Kristus i Majestät mitt i en sittande mandorla. Med sin högra hand välsignar han, medan han håller en bok i sin vänstra hand, med inskriptionen "Jag är världens ljus." Bredvid den finns alfa och omega, som symboliserar att Gud är tidens början och slut.

Å andra sidan är han omgiven av Jungfru Maria, de fyra evangelisterna och olika scener från Bibelns gamla och nya testament.

Tahull Master

Mästaren Tahull anses vara en av de bästa malerierna från 1100-talet i Katalonien, såväl som en av de viktigaste romanska målarna i Europa. Hans huvudverk är freskomålningen på Ánside i kyrkan San Clemente de Tahull; därför antogs namnet.

Mästaren i Tahull har erkänts för att ha målade figurernas ansikten med en markerad stiliserad realism. I sitt slående färgområde var de dominerande färgerna karmin, blått och vitt.

Enligt olika referenser har man tänkt sig att flera av hans arbetsverktyg fördes från Italien.

Skulptur

Metallurgi och emalj

Vissa objekt skapade under denna period hade mycket hög status, ännu högre än själva målningen; metallbearbetning, inklusive emalj, blev mycket sofistikerad vid denna tid.

Många av relikerna har överlevt över tid; till exempel relikerna från helgedomen för de tre vise männa i katedralen i Köln, Tyskland.

Ett exempel på denna typ av skulptur är Gloucester Candelabra, tillverkad av brons, i början av 1100-talet, som en av de mest framstående engelska metallverk av romansk konst.

Ett annat exempel är Stavelot Triptych; en bärbar medeltida relikvie gjord med guld och emalj för att skydda, hedra och visa de interna bitarna. Det har betraktats som ett av mästerverk av romansk skulptur. Idag visas det i New York, USA.

Arkitektonisk skulptur

De stora skulpturerna från denna period representerades av timpanen; beläget på fasaderna på romanska kyrkor mellan överliggande och archivolts och kolumnernas skulpturer.

Denna typ av skulptur kännetecknas av sina platta, styva figurer och tenderar mot den geometriska på grund av dess symmetriska kompositioner; ändå uppnås en rik och kraftfull uttrycksförmåga.

Teman som dominerar i dessa skulpturer är de bibliska passagerna i Gamla och Nya testamenten, Apokalypsen, de heliga liv, växt teman och symbolfigurer.

Strukturen på fasaderna på kyrkorna är indelad i: täckningen, som är utsmyckad för att locka människor; archivolts, som är koncentriska valv dekorerade med radiella, geometriska och vegetala figurer; djambarna, som utgör en del av skulpturen och slutligen, överliggande och tympanum, dekorerade i unika scener.

Tympanum från klostret Moisaac

Tympanumet i klostret Moisaac gjordes på 1100-talet, i Frankrike. Det representerar apokalypsen enligt Saint John; det vill säga Kristi ankomst till jorden för att döma de levande och de döda med scener från den gamla och nya testamentbibeln.

Av Josep Renalias, från Wikimedia Commons

I mitten är Kristus, som vilar sina fötter på ett hav av glas; denna siffra används vanligtvis för att dekorera de romanska trumhinnorna. Dessutom omges det av de fyra evangelisterna.

Nicolas av Verdun

Nicolás de Verdún var en fransk guldsmed och emaljerare känd som en av de bästa skulptörerna under medeltiden och en av de viktigaste figurerna inom romansk konst.

Nicolás de Verdún kännetecknades av tillverkning av metall med den emaljerade champlevé-tekniken. Hans mest anmärkningsvärda verk är Sanctuary of the Three Wise Men i Kölnkatedralen. Dessutom avslöjar konstnären en förståelse för det klassiska tillsammans med en klassisk byzantinsk stil.

referenser

1. Ursprunget till romansk konst, Portal Google Art and Culture, (2014). Hämtad från artsandculture.google.com
2. Romansk konst: historia, egenskaper och viktiga fakta, art hjärtligt, (2018). Hämtad från arthearty.com
3. Santiago de Compostelas kyrka, Portal Info Spain, (nd). Hämtad från spain.info
4. Master Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com
5. Romansk arkitektur, New World Encyclopedia, (nd). Hämtad från newworldencyclopedia.org
6. Romanesque Art, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com
7. Romansk konst, Wikipedia på engelska, (nd). Hämtad från wikipedia.org