BAROCK: HISTORIA, EGENSKAPER OCH KONST (ARKITEKTUR, MÅLNING) - KONST - 2025

Den barock var en konstnärlig och tänkte rörelse av sextonhundratalet som symboliserade en kraftfull förändring inom former av mänsklig kunskap. Det innebar ett avstånd från renässansidéerna och tog upp den religiösa nyansen i medeltiden; Detta gjorde han ur sitt eget perspektiv, när han tilllade element som förväntade modernitetens ankomst.

Att förstå barocken som epistemet i en hel era har varit komplicerat för forskare och historiker, eftersom konceptet genom historien har varit fullt av felaktigheter och missförstånd. Men bibliografin om barocken växer med åren, vilket gör det möjligt att utrota gamla missuppfattningar.

San Pedro-basilikan är ett av de barockens representativa verk. Källa: pixabay.com

Barocken var en så massiv rörelse att den utökade sina domäner utöver plastkonst, eftersom dess föreskrifter och ideal kan hittas närvarande i det litterära och musikaliska området; till exempel anses Tasso av vissa vara en barock poet och Bach påstås vara den mest representativa och inflytelserika karaktären i barockmusik.

På samma sätt var ett av de aspekter som karakteriserade barocken som en konstnärlig rörelse att det var resultatet och uttrycket av en djup andlig och moralisk kris som utlöste av nedbrytningen av renässansvärden.

Med andra ord, under sjuttonhundratalet hade världsbilden av renässansman oändligt spridit sig, så barocken betydde en sökning för att återigen hitta den syntesen och den tidigare förlorade världsbilden, men genom överdrivning och en djup religiös glöd. som gav en glimt av den existentiella tomheten i en hel era.

Trots brottet med renässansidealerna och bristen på totalitet var barocken en form av speciell kunskap i den mån den möjliggjorde införandet av en portfull nyhet; Denna rörelse symboliserade en tillväxt, en utbredning av en serie konstnärliga krafter som utövade överflöd, det överdrivna och det enorma.

Barockens betydelse var av en sådan omfattning att det i våra dagar fortfarande finns poeter, målare och andra konstnärer som försöker kopiera och fånga denna stil som fullständigt markerade inte bara en viss tid, utan också flera generationer som tillhörde senare perioder som letade efter manifestationer väldigt olika konstnärliga.

Ursprung och historia

Etymologi

Om etymologin av ordet "barock" har oräkneliga teorier uppstått: vissa bekräftar att det kommer från målaren Federico Baroccis efternamn , även om hypotesen också försvaras att denna definition kommer från ordet barocchio, som på italienska hänvisar till bedrägeri och ocker.

En av de vanligaste hypoteserna var den som bekräftade att "barock" kom från ordet baroco, som användes inom den skolastiska logiken för att utse en syllogism vars huvudsakliga förutsättning är bekräftande och universell, medan den mindre är speciell och negativ.

Detta betyder att ordet "barock" inom denna hypotes avser det universella och det goda (impregnerat med en stark religiös nyans). Detta perspektiv försvarades av anmärkningsvärda forskare som Carlo Calcaterra och Benedetto Croce.

Likaså fick ordet barock en pejorativ term som mynts ut av de humanistiska sektorerna som tillhörde renässansen, som föraktade den skolastiska logiken och hävdade att deras resonemang var absurd och löjligt. Därför innebar ett argument i baroco en falsk eller avskyvärd idé.

Senare överfördes detta uttryck till konstvärlden för att utse en ny stil som i konventionella humanisters ögon var löjlig och falsk.

Den oregelbundna pärlan

Den föregående hypotesen - även om den var väl försvarad och argumenterad - kunde endast tillämpas på vissa delar av Italien, eftersom den inte passade med andra europeiska regioner som Frankrike, Spanien och Portugal; därför upptäcktes att uttrycket "barock" kom snarare från portugisiska, det språk som det användes för att beteckna en oregelbundet formad pärla.

Det tros att "barock" kommer från den latinska verruca, en term som används för att definiera en liten höjd av en bit mark. Det var också förknippat med ädelstenar. På samma sätt är det känt att portugisierna under sin maritima utvidgning engagerade sig i pärlhandeln över hela Indiska oceanen.

Under utvinning av pärlor nära Barokia, i staden Guzarate, insåg portugisierna att exemplar med oregelbunden form var rikliga; följaktligen myntades en pejorativ term för dessa pärlor från denna plats.

På detta sätt användes termen "barock", som redan finns på portugisiska, för att beteckna dessa oregelbundna och orena pärlor.

Introduktion av termen i konsten

Mot mitten av 1700-talet började termen "barock" användas av upplysningens stora tänkare.

Till exempel introducerade Rousseau termen i sin Lettre sur la musique francaise, där han kallade italiensk musik med detta namn. För sin del använde Charles de Brosses termen "barock" för att beteckna vissa guld- och silverföremål, till exempel lådor eller kistor.

När termen överfördes till arkitektur användes det för att hänvisa till de former som var extravaganta och löjliga. Därför betraktades barock arkitektur som en värdelös konst, och fördömdes för sin separation från det klassiska idealet om regelbundenhet och balans.

Denna definition, även om den var full av en starkt nedsättande karaktär, gjorde det möjligt att öppna vägen för uppfattningen om "barock" för att hänvisa till en hel konstnärlig stil som utvecklades huvudsakligen under sjuttonhundratalet.

Med början på 1800-talet räddades barocken för sin missförstådda skönhet och för den betydelse som den gav för de olika perioderna av västerländsk konst.

Barocka egenskaper

1915 publicerade den schweiziskfödda konstkritikern Enrique Wölfflin en text känd som grundläggande principer för konsthistoria, som är grundläggande för att förstå barocken som en konstnärlig och filosofisk rörelse.

I detta arbete hävdade Wölfflin att barocken föddes som en stil som utvecklats från renässans klassisisme; emellertid distanserade han sig från det för att följa sin egen ström. På detta sätt, som ett resultat av omvandlingen mellan en konstnärlig rörelse och den andra, kan följande egenskaper fastställas:

Skift från linjär till bild

Källa: Halley Pacheco de Oliveira

Vid tidpunkten för renässansen regerade den linjära karaktären i Fine Arts, som kraftfullt avgränsade föremål både på ett bild-, skulpturellt eller arkitektoniskt plan. Detta gav denna stilistiska rörelse en taktil kvalitet inom konturerna och planen.

Tvärtom, barocken kännetecknades av föraktande linjer som ett avgränsande element av föremål.

Följaktligen ledde denna rörelse till förvirring av saker; tittaren måste avstå från den taktila upplevelsen, eftersom denna stil vädjade till valorisering av färg framför alla andra aspekter.

Flytta från ytan till djupvisionen

Källa: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Under renässansperioden, enligt värdet som fästs på linjen, placerades elementen i en komposition på en yta. I barockkonst, föraktades ytan också genom att förakta konturer och linjer.

Detta innebär att elementen styrdes av en djupoptik. Av detta skäl är det vanligt att observera (på bildplanet) mänskliga figurer som inte har en naturlig bakgrund, eftersom en stor mörk massa uppskattas runt dem.

Ändra från stängt formulär till öppet formulär

Källa: José Luis Filpo Cabana

Under renässansen satsade det konstnärliga arbetet på en perfekt avgränsad stängd helhet. Tvärtom, barocken försökte "slappna av reglerna" och distanserade sig från konstruktionens hårdhet.

Barocken kännetecknades dessutom av att motsätta sig avgränsningen av helheten, distansera sig från formens strikta symmetri: det införde kompositionella spänningar. Denna konstnärliga rörelse vädjade till verkets instabilitet.

Steg från mångfald till enhet

Källa: Antonio de Pereda

Under renässansen innehöll var och en av delarna sitt eget värde och samordnade inom det konstnärliga planet. I barockkonst föresloges enhet från sammanslagningen av delarna i ett enda motiv, vilket helt underordnade de olika delarna av huvudelementet.

Med andra ord finns det i barocken en huvudfigur som resten av föremålen beror på.

Att gå från absolut tydlighet till relativ tydlighet hos objekt

Källa: Antonio de Pereda

Tidigare hade objekten - efter deras linjära karaktär inom representationen - en plastkvalitet som gav kompositionen klarhet.

I de barocka riktlinjerna ger ljus och färg inte definitionerna i formen eller belyser de viktigaste elementen. Sammanfattningsvis, i barocken, har ljus och färg ett eget liv och är inte berömda av figurer.

Det är en överdriven konst

Källa: Jlminchole

Barockkonstnärer spelade med obalans och försökte imponera på dem som observerade med dramatiska och dynamiska former. Förvrängningen av de klassiska formerna, kontrasterna mellan ljus och skugga skiljer det.

Barocken var en rörelse som motsatte sig renässansen och klassisismen. Dess överdrivna karaktär återspeglas i dess arkitektur, som var alltför utsmyckad. Till exempel Peterskyrkan i Rom designad av Gian Lorenzo Bernini.

Konst av synkretisk typ

Källa: Halleypo

Barockkulturella uttryck var synkretiska, i den meningen att varje konstnärligt uttryck var kopplat till de andra.

Arkitektur var nära kopplad till målning och skulptur. Även musik, dans och teater, vars konvergens skapade operaen. I andra tider var kännetecknen för varje typ av konst mer oberoende av varandra.

Propagandaslut

Källa: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolutism, kyrkan och borgarklassen använde barock konst för att främja sina idéer. Som svar delade barockkonstnärer upp de som arbetade för kyrkan eller för en monark och de som ville vara oberoende.

Som en konsekvens var ämnena som tecknades av varje konstnär olika. Kyrkan för sin del ville främja sin läran och visa att motreformationen bar frukt och att den katolska kyrkan inte hade besegrats.

I denna linje ville monarkerna visa att deras makt var absolut. Tack vare dessa utvecklades målningen, särskilt porträttgenren.

Slutligen fanns det frilansartister som mest bodde i Nederländerna och Tyskland. Hans verk visade borgarklassens vardag. Till exempel verk av Johannes Vermeer som tjej som läser ett brev eller tjej med en pärla.

Tack vare "maktgruppernas" kulturpolitik fick barocktiden en boom i kyrklig, monarkisk och aristokratisk beskydd. Konsten blev populär och många konstskolor skapades, till exempel Académie Royale d'Art i Paris 1648 och Akademie der Künste i Berlin 1696.

Tenebrismen

Det är kontrasten mellan ljus och skuggor tack vare belysningen. Även om det här konceptet mestadels tillämpas på barockmålning, kan man säga att barockteater, skulptur och andra genrer av visuell representation påverkades av detta spel med belysning.

Svårigheter med Wölfflins sex föreskrifter

Även om Wölfflins egenskaper anses vara obligatoriska för att förstå övergången från en konstnärlig rörelse till en annan, anser vissa kritiker att denna författare hade flera brister i hans uttalanden, eftersom han inte beaktade de kulturella, andliga och sociologiska faktorerna som påverkade den epistemologiska förändringen .

Dessutom beaktade Wölfflin inte att mellan renässansen och barocken manifesterades en annan rörelse som idag kallas Mannerism; som en övergångsperiod delar den många kännetecken för den tidigaste barocken.

Barocken var så viktig inom sitt historiska sammanhang att den inte bara spriddes över konsten utan också genomsyrade andra discipliner som filosofi, psykologi, politik och till och med fysik och matematik.

Oswald Spengler var ansvarig för förlängningen av detta koncept, eftersom han i sitt berömda verk The Decline of the West väckte förekomsten av en barock era.

Från och med 1915 började konstforskare ifrågasätta tanken att barocken kunde vara en konstant i mänsklighetens historia och inom konstnärliga stilar.

Denna förutsättning uppstod, trots att barocken utvecklades under sjuttonhundratalet, dess estetik förblir närvarande till denna dag, eftersom många stora konstnärer tog idagens ideal för att överföra dem till modernare manifestationer.

Av detta skäl kan du i XXII-talet hitta en serie böcker som använder en barock typ av litteratur.

Grundläggande element för att förstå barocken

Med hänsyn till Wölfflins föreskrifter tillsammans med den information som tidigare presenterats, är det möjligt att ta fram några grundläggande punkter för att förstå de element som utgör barocken mer fullständigt. De är som följer:

Betydelsen av det religiösa, det extravaganta och det groteske

Barocken (både den gamla och den nuvarande) har en serie spänningar som bryter med de klassiska parametrarna för symmetri och proportion.

Dessutom lutar han sig mot representationen av blodiga och grymma scener, där kännetecken för det skrämmande och dystra finns i överflöd. Tack vare detta kopplar många forskare barocken till förromantik och romantik.

Genom religiösa teman tenderar barock att uttrycka antinomier mellan kött och ande, världsliga nöjen och himmelska glädje. Dessutom är det lutande mot analysen av synder och omvändelse, liksom att man uppvisar ekstasen och saligheten som finns i vissa män.

Det religiösa inslaget är avgörande för att förstå barocken; Faktum är att för vissa kritiker är religion en vinklad komponent i barock uttryck.

Lutning mot världsliga nöjen och obehållen raseri

Mannen, som en figur inom denna rörelse, låter sig föras av inneslutna krafter; Barock antyder passion, rörelse och impuls i olika riktningar. Barocken försöker lansera sig uppåt i sin sökning efter tro; emellertid kan han inte frigöra sig från jordiska aptit.

Inom denna konstnärliga manifestation är spiritualism och sensualism ständigt förvirrad på grund av det faktum att det finns en kramp mellan båda positioner som släpper över överdrivna figurer och mycket belastade dekorativa element.

I barockkonst är erotiska och sensoriska värden mycket viktiga: världen åtnjuts genom sinnen, färgerna och ljuden, alla dessa är inriktade på välstånd och överflöd.

En sekularisering av det transcendenta föreslås, därför innehåller den en fråga om livets övergång och världsliga saker. Den försöker påminna människan om att allt är förgäves, flyktigt och övergående och försöker nå en verklighet som är fri från ofullkomlighet och lögner.

Barock konst

-Arkitektur

Fontana di Trevi

egenskaper

Barock arkitektur kännetecknades huvudsakligen av dess anmärkningsvärda avvisande av enkelhet; tvärtom mot renässansen, sökt barocken inte beräknad och lugn harmoni, utan obalans, rörelse och överdriven. Följaktligen placerade arkitekterna ovala och elliptiska växter, härrörande från geometriska linjer.

På samma sätt övergav de raka linjer och plana ytor, som de ersatte med mycket böjda linjer och vågiga ytor.

Detta gjorde det möjligt för rörelsen att komma in i den konstnärliga världen, också synlig inom skulpturer och målningsdiscipliner. Inom arkitekturen var inte bara huvudvåningen vågformad utan också alla fasader och interiörer.

Rörelse, ljus och skugga, teatereffekt

Idén med rörelsen förstärktes också av andra element som delade pediment, Solomonic kolumner och ovala. Ljus var också grundläggande inom barock arkitektur, eftersom det tillät skapande av chiaroscuro- och rörelseseffekter, vilket också kan ses i målningen.

För att leka med ljus gjorde arkitekten diskontinuerliga ytor som hade djupa urtag upplysta av solen medan den andra sidan förblev i skuggorna och gynnade effekten av chiaroscuro och kontrast.

I sin tur berikade och komplicerade barock arkitektur alla traditionella element såsom bågar och gesimser, bland andra. Målet var att uppnå en teatralisk och spektakulär effekt, så det dekorativa elementet maskerade byggnadens verkliga struktur.

Enastående verk

Kyrkan II Gesú i Rom

Ett av de första exemplen på barock arkitektur uppstår med denna kyrka, som symboliserar slutet av renässansen och början av barocken. Några av kännetecknen för fasaden i denna byggnad upprepades på andra platser som Spanien och till och med Latinamerika; av denna anledning är det en av de viktigaste byggnaderna.

Under denna första period är det fortfarande en avslappnad barock, så den har inte ett överdrivet spel med kurvor och motkurvor. Il Gesú har emellertid fördjupningar och prognoser på sin fasad som säger till nästa steg i denna rörelse.

Peterskyrkan: Gianlorenzo Berninis verk

San Pedro-basilikan, startad av Michelangelo, har flera renässansfunktioner, vilket kan ses i dess basilikaplan. Gianlorenzo Bernini anlitades emellertid för att slutföra dekoreringen av denna byggnad.

Av de detaljer som gjorts av Bernini är den vanligaste himlingen placerad inuti denna basilika, som är ett exakt exempel på elementen i barocken: den består av mycket förgyllning, rörelse och en skräckvaku, eftersom det inte finns ett enda utrymme för detta objekt som saknar ornament och detaljer.

Skärmen har en serie av sneda former och fyra solomoniska kolumner, vilket ger en känsla av rörelse och extravagans. Geometriska former och naturliga element är också deltagare i denna arkitektoniska komposition.

-Målning

Källa: Rembrandt

egenskaper

När det gäller barockmålning har den samma egenskaper som arkitektur och skulptur, såsom chiaroscuro, obalans, rörelse, religiös glöd, sensualitet och komplicerade scheman.

Barockmålning tilltalar naturalismen, så att saker representeras när konstnären uppskattar dem, oavsett om de är vackra, fula, trevliga eller obehagliga.

Till exempel kan du hitta scener av vackra Magdalenas (till exempel Penitent Magdalene, av Murillo), men du kan också se groteske porträtt (som Anatomy Lesson, av Rembrandt).

Barockmålning framträdde också för sin rikliga representation av landskap, stilleben och stilleben, där färg dominerar över alla andra element. Dessutom satsar (och satsar) barockkonstnärerna på storheten, eftersom de är stora dukar som kan mäta upp till tre meter i bredden.

Men ljus är den huvudsakliga huvudpersonen i barockmålningar. Under renässansen var ljus underordnat former, med betoning på deras kontur; i barocken är formen den som är underordnad ljuset. Detta gav upphov till en av de mest slående strömmarna i barocken, till exempel tenebrism.

Enastående verk

Caravaggios tenebrism

Mörker utgör hela den första fasen av barockmålning och bestod av en våldsam kontrast av skuggor och ljus. Pionjären för denna teknik var Caravaggio, som var modern med El Greco, även om deras stilar var mycket olika.

Ett av hans viktigaste verk, där dyster i sitt renaste uttryck kan uppfattas, kallas Sankt Peters korsfästelse. I denna målning greppar ljuset den nakna överkroppen av Sankt Peter, som är på väg att korsfästas upp och ner.

Målningens bakgrund är inte avgränsad, eftersom en stor svart massa tar över det sista planet. Siffror längre bort från San Pedro är mörkare, medan de närmast dem bär ljusare färger och får större belysning.

Rembrandt som den högsta representanten för holländsk barockmålning

I sitt första steg stod Rembrandt framför allt för sin chiaroscuro och sina färgglada målningar, eftersom han påverkades av den karavaggistiska stilen.

Hans kompositioner är mycket rörande; Till skillnad från Caravaggos målningar är hans penseldrag emellertid mjuka och figurerna utspädda i atmosfären, vilket uppmuntrar utvecklingen av fantastiska och mystiska scener.

Detta kan observeras på ett ökänt sätt i den berömda målningen som kallas The Night Watch, där ljuset huvudsakligen vilar på två av karaktärerna som bär gult; När det gäller resten bär de andra karaktärerna som utgör fotot mörkrödaktiga kläder.

Den mest slående karaktären är den av en liten flicka, som på grund av den starka belysningen hon får, ser ut som en ängslig enhet. Hans ansikte, rent och vackert, utspädes av så mycket ljusstyrka.

För hans del får den centrala karaktären starka bildkontraster på grund av hans helt svarta kläder som belyser ett rött band som han bär på bröstet.

Velázquez: en av de viktigaste målarna genom tiderna

För många kritiker är Velázquez kanske den viktigaste målaren i konsthistorien. Denna uppskattning beror på det faktum att denna spanska målare etablerade ett nytt sätt att uppskatta måleriet tack vare hans spegelspel och hans bildbedrägerier.

Även om hans verk är mycket grovt och verkligen ökända är hans mest berömda målning Las Meninas (vars ursprungliga namn är The Family of Felipe IV). I det här arbetet kan du se hur författaren arbetade med ett moget perspektiv, som stöds av chiaroscuro och kontraster.

I målningen kan man se två ingångar av ljus: en som täcker den lilla Infanta Margarita och hennes meninor och en annan som manifesteras genom bakdörren, där en verklig person dyker upp.

Denna målning har korsat kronologiska gränser eftersom Velázquez gjorde något som ingen annan målare hade gjort tidigare: han målade sig själv som konstnär.

Detta var av avgörande betydelse för målningsvärlden eftersom det gav målare självständighet. Dessutom verkar författaren att titta på ett självhäftigt till betraktaren, som om han antyder hans odödlighet som spelats in genom den kreativa handlingen.

-Skulptur

Källa: DnTrotaMundos ☮

egenskaper

Barock litteratur bevarade egenskaperna hos de andra konstnärliga disciplinerna, främst det konstnärliga verkets utsmyckade karaktär. Det är en överdådig stil som främst ägnades åt att registrera människans liv, drömmar, lögner och kamp. Han fokuserade också på några mytologiska berättelser.

Beträffande kompositionens karaktär använde barock litteratur hyperbaton, ellips, adjektiv, antitese och metafor på ett överdrivet sätt, vilket underlättade läsningen vid många tillfällen.

I den spanska barocken sammanföll denna litteratur med utvecklingen av den välkända guldåldern, för vilken religiösa, kärleks- och hederstema dominerade. I poesi fortsatte barock litteratur med renässanssonnetten, men lägger till den typiska för denna rörelse.

Under denna period dök den hyllade romanen Don Quixote av Miguel de Cervantes upp. Några mycket framgångsrika subgenrer dök också upp på den iberiska halvön, som pikareske romaner. Dessutom dök en annan viktig författare upp i teatern: Pedro Calderón de la Barca.

Enastående verk

Vad gäller dess mest kända författare är det värt att lyfta fram poeterna Luis de Góngora och Francisco de Quevedo. Den första skrev en lång romantik med titeln Fable of Pyramus och Thisbe, som klassificeras av kritiker som en mycket komplex dikt som krävde mycket rationell och kreativ insats.

På samma sätt skrev Francisco de Quevedo 875 dikter, som var nyanserade av olika subgenrer; en del var satirisk-burlesk, andra av kärleksfull och moralisk natur.

Det innehöll också några religiösa verser och begravningsvers. En av hans mest kända dikter är den så kallade ständiga kärleken bortom döden.

Pedro Calderón de la Barcas mest kända verk var Life is a Dream och är hyllad för sin poetiska skönhet och perfekta musikalitet. I den här texten spelade författaren med essensen av drömmar och med den nära relation som drömmar har med livets flyktighet och med jordiska nöjen.

I den engelska barocken stod William Shakespeare ut.

-Baroque musik

Johann Sebastian Bach

Några av kännetecknen för barockmusik är:

1. Kontrasten. Liksom i andra tiders konstnärliga uttryck, visar barockmusik en stor kontrast mellan anteckningarna till varje instrument och sångarnas röster.
2. Den kontinuerliga basen utvecklades. Till exempel spelades samma ton med olika instrument, såsom cembalo eller cembalo och cello. På detta sätt uppskattades skillnaden mellan dessa ljud. Denna förändring av ljud följdes av långsamma ljud.
3. Notalmusik utvecklades. Tidigare var musik modal och baserades på forntida lägen och skalor. I barocken skapades skalsystemet: major och minor, med ackord.
4. Måttet och rytmen skapas. Den vanliga och markerade pulsen som används idag utvecklas.
5. Instrumental musik blir oberoende.
6. Sekulär musik blev populär och utvecklad.
7. Vokalformerna utvecklas: opera, oratorio, kantata, passion.

-Baroque teater

Den barocka stilen i skådespelarna kännetecknades av sex grundläggande regler som styrde den:

1. Han bröt 3-enhetsregeln. Enligt detta hade varje stycke en huvudhandling, en inställning och en dag (handlingarna hände samma dag).
2. Minskning av antalet rättsakter: från fem till tre.
3. Språket anpassades så att de underprivilegierade klasserna kunde förstå teatern.
4. Tragicomedy introducerades.
5. Betydelsen gällde retoriska figurer i karaktärernas dialoger.
6. Mätaren med lyrisk poesi föras till teatern.

referenser

1. (SA) (sf) Barocken: historiska miljöer och allmänna egenskaper. Hämtad den 14 april 2019 från Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Anteckningar om konsthistoria: barocken. Hämtad den 15 april 2019 från Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Barocken: ett samhälle som förändras. Hämtad 15 april 2019 Higher Education Repository: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, latinamerikansk konst. Hämtad den 16 april, 2019 från Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Barock Art. Hämtad den 14 april 2019 från Autonomous University of Hidalgo State: uaeh.edu.mx