CHURRIGUERESCO: HISTORIA, EGENSKAPER, KONSTNÄRER OCH VERK - KONST - 2025

Den churrigueresco är en unik stil som föddes i Spanien från barockarkitektur. Det kännetecknades av att det endast var utsmyckade dekorationer både på utsidan och insidan av verken och representerade det sista stadiet av dekadensen.

Det var en stil som fick sitt namn från den spanska arkitekten och skulptörerna Churriguera. Även om de inte var de viktigaste exponenterna för denna stil, hade det arkitekter som Narciso Tomé, Pedro de Ribera och Lorenzo Rodríguez.

Metropolitan Cathedral of Mexico City med sin fasad av Churrigueresque element. Källa: Jorge Láscar från Australien, via Wikimedia Commons.

Churrigueresque var en stil som var visuellt irritabel, med en anmärkningsvärd närvaro av dekorativa element med ganska extravaganta egenskaper. De försökte medvetet överväldiga åskådarna.

Även om det i perioder sammanfaller med Rococo-stilen, liknar Churrigueresque inte den. Hans mest representativa verk är i de länder som var spanska koloniala, men mer specifikt i Mexiko.

Till Churrigueresque-stilen i Mexiko tillsattes egenskaper hos lokal konst, som berikade och gav större betydelse för dessa konstnärliga uttryck. Kolumnerna blev en av de mest identifierande elementen i Churrigueresque.

Ursprung och historia

Churrigueresque betraktades som en samtidig stil för Rococo. Rococó var en stil som i Spanien inte hade någon större produktion eller betydelse, eftersom det betraktades som ett mer konstnärligt uttryck för eliterna. Därför förvandlades barocken i Spanien snarare till utsmyckade dekorationer, som slutligen kallades Churrigueresque.

Denna stil fick sitt namn från Churriguera-brödernas verk (José Benito, Joaquín och Alberto), som stod fram som tidens arkitekter och skulptörer, även om det i Mexiko var det Jerónimo de Balbás som påverkade mest med sina verk.

Det var en stil som hade en långsam utveckling. Under mitten av 1600-talet sågs redan några prover av Churrigueresque-stilen, även om det var de första åren på 1700-talet där Churrigueresque började i Spanien. Medan det var akademisk neoklassicism som ansvarade för att sätta stopp för Churrigueresque konstnärliga uttryck.

Mellan åren 1720 och 1760 konsoliderades stavarna, eller kolumnerna i form av en inverterad pyramide, som det viktigaste inslaget i dekorationen för denna period.

Från år 1760 rörde de konstnärliga uttryck sig från de utsmyckade elementen. Tills slutligen 1790 slutade churrigueresque, tack vare de neoklassiska rörelserna, mer fokus på verk som satsade på harmoni eller måttlighet.

egenskaper

Huvudkarakteristiken för Churrigueresque var användningen av stipes. Dessa kolumner bestod av pelare som var smalare längst ner än överst; det vill säga, de hade likheter med en inverterad pyramid.

Dessa kolumner delades upp i sektioner; de var en geometrisk representation av människokroppen.

Det var en stil som betraktas som antifunktionell av dess motståndare, eftersom den bara var baserad på ornament. Strukturella element som kolumnerna som användes hade inget stöd.

Allt koncentrerades på detaljerna på en ytlig nivå, på hur lamporna påverkade och lyckades generera skuggor på stenen.

Också närvarande var Solomonic kolumnerna, som ursprungligen utformades i Rom, Italien. Medan stipporna har sitt ursprung i Grekland.

Det betraktades inte som en arkitektonisk stil. Snarare hänvisade han till en skulptur- och dekorationsrörelse.

Även om Spanien och Mexiko är de länder med det största Churrigueresque-inflytandet, presenterade Peru också verk med inslag av denna konstnärliga stil.

Utvalda artister och verk

Churrigueresque fick sitt namn efter Churriguera-bröderna, som trots att de hade flera verk under denna period inte anses vara de mest konsekventa exponenterna för idéerna om denna rörelse.

Bröderna Churriguera

Han föddes 1665 i Madrid. I slutet av 1700-talet flyttade han till Salamanca där han var ansvarig för San Estebans altertavla, ett av de mest karakteristiska verken under perioden. Han var också ansvarig, på begäran av en bankir, för fasaderna på det nuvarande Kunstakademin i Madrid.

Han arbetade tillsammans med sina bröder Joaquín och Alberto, båda yngre än honom och född i Madrid. Joaquín framträdde i verk som Hospedería del Colegio Anaya och kupolen i den nya katedralen i Salamanca.

Alberto å sin sida arbetade i Salamanca i byggandet av Plaza Mayor och kyrkan San Sebastián.

Narcissus Tome

Han var ansvarig för att göra Transparente, ett verk som designades för katedralen i Toledo och som slutfördes 1732. Detta arbete representerade ett av huvuduttryck för Churrigueresque-stilen. I det arbetade han med sina bröder, Andrés och Diego.

El Transparente var ett verk som förde in delar av skulptur, målning och arkitektur med ljuseffekter som gav verket stor teatralitet.

Tomé designade en plats där det saliga sakramentet placerades i en container som var transparent och kunde ses av alla närvarande. Det hade skulpturerade moln, gyllene strålar och änglar som var snidade.

Pedro de Ribera

Den viktigaste exponenten för Churrigueresque-stilen var otroligt Pedro de Ribera och inte Churriguera-bröderna, även om han var en lärjunge till José Benito de Churriguera. Ribera var en spansk arkitekt, född i Madrid.

Han överträffade till och med sin mästare i överdriven användning av dekorationer. Hans verk inkluderar Eremitaget av Virgen del Puerto eller Toledo-bron. Flera källor har hans signatur, till exempel La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Dessutom arbetade han i palats som Santoña, Perales och även i Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Andalusien var den som förde Churrigueresque-stilen till Mexiko tack vare sitt arbete på de tre altarstyckena (Perdón, Reyes och borgmästaren) i den mexikanska katedralen. På grund av utrymmet som de utsmyckade dekorationerna måste ta upp verkade verkets omfattning viktigt och riskabelt. Hans arbete utvecklades mellan 1718 och 1736.

Lorenzo Rodriguez

Han var en andalusisk arkitekt. Han hade mycket inflytande från Jerónimo de Balbás. Han anlände till Mexiko 1731. Hans mest representativa verk i Churrigueresque-stil var fasaden på San Ildefonso-skolan, som hade en stor närvaro av stipporna, och Metropolitan Sagrario, som designades av Rodríguez och byggdes mellan 1749 och 1760.

Felipe Ureña

Även om spanska arkitekter stod fram i mexikanska länder fanns det också lokala konstnärer som påverkades av trenderna som kom från den gamla kontinenten.

Felipe Ureña föddes i Toluca och det sägs att han använde stipes sedan 1729. Kyrkan La Compañía, i Guanajuato, var hans viktigaste verk inom Churrigueresque-stilen.

I Mexiko

Churrigueresque i Mexiko föddes uppenbarligen som en följd av rörelsen som utvecklades i Spanien. Hans ankomst till landet berodde främst på den dominans som den spanska kronan utövar över vissa territorier på den amerikanska kontinenten under den tiden.

Denna etapp fick namnet på antiklassisk barock i Amerika, särskilt i Mexiko och Peru.

Det som kännetecknade Churrigueresque-stilen på ett speciellt sätt i Mexiko var användningen av färg och dekorationer. Prydnaden var mycket lyxig och användes för att täcka fasaderna och vissa områden högst upp på tornen.

I den inre delen av byggnaderna som byggdes var churrigueresque mycket närvarande i altarstyckena som låg på altarnas baksida. Dessa altarstycken ekade eller upprepade element närvarande på fasaderna.

Träet var snidat och bestod av olika figurer. Det fanns former av keruber, frukt, blommor och mänskliga huvuden.

I Mexiko var Churrigueresque-stilen en variant av barockrörelsen, med mindre kraft än det gotiska. Det representerade förtroendet och stoltheten för dem som finansierade dessa lyxiga verk.

Även om han var starkt påverkad av Spanien, framhölls också lokala färdigheter. Snidningskunsten berodde på den stora skickligheten som aztekerna var tvungna att forma; medan färganvändning är ett ökänt inflytande från mayanerna, som tidigare täckte sina stenar.

Churrigueresque-stilen i Mexiko minskade i slutet av 1700-talet, på grund av påverkan av klassisismen, som anlände till landet från Manuel Tolosa hand år 1770. Efter denna etapp var det när Mexiko levde sina bästa år i termer av arkitekturen.

I Spanien

Det började som ett sätt att dekorera i vilket stuckatur (vit gipsmassa) användes och som började under de sista åren av sjuttonhundratalet. Det härstammar från barocken och påverkade den amerikanska kontinenten, särskilt i dess kolonier.

Varje område i Spanien hade ett verk eller några egenskaper som skilde det från andra delar av landet. I området Castilla stod Churriguera ut. I Andalusien var Alonso Cano ansvarig för fasaden på katedralen i Granada.

För sin del, i Galicien, användes granit i stor utsträckning. Den utsmyckade ornamenten hade ett geometriskt syfte. Även om i andra delar av Spanien designades också arbeten med dekorativt överskott.

referenser

1. Flores Torres, O. (2003). Historiker från Mexiko 1900-talet. Mexiko: Trillor.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco i Mexico City. Mexiko: Ekonomisk kulturfond.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Den spanska barockarkitekturen och Churrigueresque. . S. 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churriguera. Madrid: Diego Velázquez Institute.
5. Roig, J. (1996). Prydnadsarkitektur. Caracas, Venezuela: Equinox.