KUBISM: INITIATIVTAGARE, EGENSKAPER, SCENER, REPRESENTANTER, VERK - KONST - 2025

Den kubismen är en konstform som föddes i Frankrike 1907. Denna rörelse präglades av användningen av nya målningstekniker som visar andra vyer av verkligheten. På samma sätt stod han fram för användning av geometriska figurer, såsom cirkeln, cylindern och kuben. Syftet med denna nya teknik var att förändra elementen som användes i traditionell konst.

Kubistmålare vägrade att skapa verk där figurerna var helt definierade. Av denna anledning är målningarna av kubisterna - ibland - svåra att förstå. Ett exempel är Pablo Picassos målning Girl with a Mandolin (1910), som har strukturen i ett pussel som ännu inte har monterats.

Flicka med mandolin, av Picasso. Målningen ser ut som ett pussel. Via wikimedia commons

Det intressanta med detta arbete är att vissa delar av kvinnans kropp är i profil, medan de andra är framme. Hur förstår jag det? Tanken är att titta på varje bit separat och sedan organisera dem som en helhet.

Det påstås att den kubistiska rörelsen var baserad på en mental övning, eftersom målare inte skildrade föremål som de var eller som de sågs, utan som de föreställdes. Därför var kubismen en manifestation som värdesatte utvecklingen av moderna idéer.

Termen kubism skapades i början av 1900-talet av Louis Vauxcelles för att nämna de målningar som han ansåg vara underlägsen, eftersom han sa att konstnärerna som tillhörde denna rörelse bara drog deformerade kuber.

Men denna konstnärliga manifestation var avgörande för framväxten av futurism, surrealism och andra abstrakta tekniker.

Initiativtagare till kubismen

Kubismen föddes med syftet att målare inte efterliknade naturen när de skapade sina verk. För att denna konstnärliga rörelse skulle föds var påverkan av afrikansk skulptur, teknisk utveckling och vetenskaplig tanke viktig.

Till exempel: tack vare afrikansk skulptur insåg målare att konceptet konstnärlig skönhet kunde ändras: verk behövde inte vara perfekt för att förmedla ett budskap.

Å andra sidan fick teknisk utveckling - särskilt uppfinningen av fotokameran - konstnärer att förstå att världen förändrades, eftersom foton ersatte porträtt.

Vetenskaplig tanke - specifikt vad Albert Einstein avslöjade - var grundläggande för författarna att förstå att människor uppfattade färger, rörelser och former på olika sätt.

Efter dessa aspekter beslutade Pablo Picasso och George Braque att utforma några verk som kommer att anpassa sig till den nya verkligheten.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Han är en av de mest kända målarna i världen. Han föddes i Malaga, en stad som ligger i Spanien. Han flyttade till Madrid för att studera vid San Fernando Royal Academy of Fine Arts; men 1900 flyttade han till Paris, där han fortsatte sina studier.

Till en början var hans konstnärliga verk klassiska, men 1906 började han producera sin målning The Young Ladies of Avignon, som - enligt kritikarnas åsikt - grundade kubismen. Denna målning ställdes ut 1907 och består av 5 nakna kvinnor: 4 står och 1 sitter.

Uppenbarligen har tre damer missnöjda ansikten; men när de observeras i detalj, ses de ha på sig afrikanska masker. Detta arbete sticker ut för att vara platt vid första anblicken; vinkellinjerna ger emellertid djupet.

De unga damerna i Avignon, av Pablo Picasso. Deras ansikten är inspirerade av afrikanska masker. Via wikimedia commons.

Piccasos kubistiska verk kännetecknas av att neutrala färger skiljer sig ut, svart, grått, vitt och brunt; men han använde också mörkblått och rött.

Hans syfte var att på ett annat sätt representera de varelser eller element som han ansåg ha använts i traditionell konst, varför han fokuserade på att måla kvinnor och stilleben.

Georges Braque (1882-1963)

Denna konstnär var en av Pablo Picassos främsta följare, han gick även med honom för att utveckla kubistmålning. Han föddes i Le Havre, en stad som ligger i Frankrike. Hans konstnärliga liv började i sin fars verkstad, där han relaterade till primär- och sammansatta färger. 1889 flyttade han till Paris för att studera vid Humbert Academy och School of Fine Arts.

Till skillnad från Picasso kännetecknas Braques kubistmålningar av att de var väldigt färgglada eftersom han använde gul, grön och mörkröd. Hans mål var att ge djup verken genom färg, så han kontrasterade ljusa toner med neutrala. Hans skapelser är svåra att tolka eftersom raderna inte är exakta eller några är ovanpå den andra.

Att observera en målning av Braque är som att se en skylttavla där många papper har placerats i ingen ordning. För denna målare var det viktiga att tittaren organiserade de kubistiska verken genom fantasi.

Målning av Georges Braque. Via wikimedia commons.

Under hela sin karriär målade han vissna landskap, musikinstrument och enkla föremål som rör, glas, flaskor och fruktskålar. En annan grundläggande aspekt av hans målningar var att han inkluderade bokstäverna; det vill säga några av dess delar visar ett skriftligt meddelande.

Egenskaper av kubismen

De experimenterade med former och föremål

Kubister utforskade öppna former, genomträngde figurer och objekt, låt rymden flyta genom dem, blandade bakgrunden i förgrunden och visade föremål från olika vinklar.

Vissa historiker har hävdat att dessa innovationer representerar ett svar på den förändrade upplevelsen av rymd, rörelse och tid i den moderna världen. Denna första fas av rörelsen kallades analytisk kubism.

Övergripande av perspektiv och realism

Konstnärer övergav perspektiv, som hade använts för att representera rymden sedan renässansen, och också flyttat bort från realistisk modellering av figurer.

Naturen från fantasin

Kubisterna försökte måla naturen som de föreställde sig den och inte som de såg den dagligen. Det är därför det uppskattas att varje konstnär porträttade landskapet på olika sätt.

Men alla trodde att världen bestod av geometriska figurer, därför har de använt cylindrar, kuber, cirklar och trianglar för att skapa sina ritningar.

Sök efter flera synpunkter

Målare ville att deras verk skulle ha olika synpunkter. Därför observeras att karaktärerna eller föremålen i vissa målningar är i olika positioner.

Till exempel kunde de måla en man bakifrån med ansiktet framåt, medan hans mun och ögon var i profil. För att skapa den effekten gjorde de sina målningar som om de var ett collage.

Målning av Juan Gris som använder collage-tekniken. Via wikimedia commons

Innehållet är viktigt

De gav större betydelse för innehållet i arbetet. Med andra ord, för kubistiska konstnärer var det viktiga inte vad de ritade, utan vad målningen förmedlade.

Vardagliga scener

De oroade sig inte med att skildra ämnen som ansågs viktiga, som religiösa och politiska, men fokuserade på att måla vardagliga scener som en gitarr eller en vas med blommor. Syftet var att tittarna skulle binda känslomässigt med de bilder de såg.

Kubistiska tekniker

Lätt effekt

Kubisterna brydde sig inte om att använda chiaroscuro-tekniken, som användes allmänt av renässansförfattare för att lyfta fram något element eller karaktär i sina verk. Vad de kubistiska målarna använde var effekten av ljus, som de skapade när de anslöt sig till färgerna bruna och gula.

Liten färgrik statyett och bakgrund

Först eliminerades i kubistiska målningar den tredje dimensionen. Med andra ord fokuserade konstnärerna inte på att skapa djup, så målningarna brukade vara av ett enda plan; Sammanfattningsvis representerades endast figuren och en inte så färgglad bakgrund.

Men med tiden författarna började använda böjda linjer och sammansatta färger (det vill säga de som bildas av primärfärgerna), vilket gav målningarna en viss tjocklek.

Steg av kubismen

Syftet med kubismen var att bryta med de konstnärliga verk som gjorts tidigare, särskilt de som gjordes av författarna till den nyklassisistiska rörelsen, vars målningar stod ut för att vara en kopia av naturen och dess skönhet.

Så här Pablo Picasso, fast besluten att inte följa en konstnärlig manifestation som var realistisk, inte bara fokuserad på att studera afrikansk konst och tekniska framsteg, utan också undersökt i detalj målningarna av den franska målaren Paul Cézanne, som kännetecknades av att de var dåligt definierade .

Cézanne använde inte den tredimensionella tekniken och figurerna som stod ut i hans verk var sfärerna. Påverkad av dessa idéer om representation utvecklade Picasso kubismen, som omfattade tre stadier:

Tidig kubism (1907-1909)

Många författare säger att denna primitiva period inte kan inkluderas i stadierna av kubismen, eftersom det bara var ett ögonblick av experiment. Det var emellertid under detta skede som målare började definiera de egenskaper som skulle identifiera sina målningar, bland dem var följande:

- Det beslutades att bara använda svartvita färger. Om du ville använda andra nyanser var grått och brunt giltigt.

- Det var att föredra att måla föremål och människor istället för landskap.

- Det var inte nödvändigt för målningarna att ha tjocklek eller djup.

Analytisk kubism (1910-1912)

Kallas också hermetisk kubism, eftersom det var mycket svårt att förstå bilden och målningen.

Denna etapp var viktig eftersom konstnärerna fokuserade på att analysera händelserna i det dagliga livet för att återskapa dem; det vill säga de observerade en specifik scen, föreställde den på ett fragmenterat sätt och målade den därmed.

Därför liknar bilderna som gjordes under analytisk kubism pussel. De aspekter som stod ut under denna period kommer att nämnas nedan:

- Konstnärerna ville inte att deras målningar skulle ha en unik betydelse.

- Användningen av böjda linjer blev allt vanligare, ett element som gav ett visst djup till verket.

- De gula, gröna och blå tonerna började användas för att kontrastera dem med de neutrala färgerna.

- Landskap började inkluderas i målningarna.

Syntetisk kubism (1913-1914)

Denna etapp kallades också reintegration cubism, eftersom konstnärerna redan hade mer tematisk frihet när de målade. Den viktigaste författaren till denna manifestation var George Braque, som uppfann collage- eller lapptekniken.

För att ge målningarna struktur och öka dekorationsvärdet klippte Braque ut pappersbitar och målade dem på verket. Den händelsen fick de kubistiska porträtten att få en större inverkan på tittarna.

Från det ögonblicket använde konstnärer inte bara olja och akrylfärger för att göra sina målningar, utan använde också material som tyg, sand och glas.

Representanter och deras verk

Kubismen var en manifestation som varade några år; Men hans inflytande var grundläggande för att nya konstnärliga uttryck föddes. Av denna anledning hävdas att rörelsen som startades av Picasso och Braque inte bara förändrade konsthistorien utan också visade att det finns olika tekniker för målning.

Men Braque och Picasso var inte de enda representanterna för kubismen, Juan Gris och Fernand Léger framhöll också:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Bättre känd som Juan Gris, var han en målare född i Madrid. Från 1904 till 1906 studerade han på School of Arts and Manufacturing och tog kurser på José Moreno Carboneros verkstad.

Han flyttade till Paris 1906 när han flydde från militären och den spanska regeringen. I den staden fick han logi i samma byggnad där Picasso och Braque bodde.

År 1910 gjorde han sina första kubistmålningar, som inte godtogs eftersom de hade djup. Från 1911 framträdde hans verk för att vara färgstark och platt. Tack vare denna målare inkluderades karikatureffekten i målningarna, han fick också porträtten att se bredare och längre ut.

Ett exempel är hans verk Harlequin med gitarr (1919), där en långsträckt figur av en man ses med kroppen mot framsidan, men ser åt vänster. Målningen består av rektanglar, trianglar och några vågiga linjer som ger känslan av rörelse: som om karaktären spelade musikinstrumentet.

Färger

Juan Gris ägnade sig inte bara åt att förbättra stilen på kubistmålningar, han skapade också sin egen collagiteknik där han gick med i tidningen med kartong. Bland hans viktigaste målningar är:

- Porträtt av Pablo Picasso (1912).

- Violin och schackbräde (1913).

- Stilleben med slutare (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Still Life with Shutter (1914) av Juan Gris. Via wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Han föddes i Argente, en provins som ligger i Frankrike. 1900 flyttade han till Paris där han var arkitektassistent och studerade vid Académie Julián. Han beundrade Paul Cézanne och från 1907 fokuserade han på att studera sina verk.

Hans första kubistiska bilder målades 1908; även om det bör nämnas att hans stil inte var lika utvecklad som Juan Gris. Trots detta stod han fram för hur han använde primärfärgerna, som han använde för att lyfta fram skuggorna i de cylindriska figurerna och ge textur till sina målningar.

En annan viktig egenskap hos Légers verk var att han inte skildrade människor utan snarare ritade robotar och maskiner som konsumerade mänskligheten. Således ses det i hans målning Nudes in the forest (1909), där en tank fylld med metallföremål kan ses; de geometriska figurerna som sticker ut i verket är konen och cylindern.

I denna målning finns det inte ens ett tomt utrymme; det är som om målaren hade inneburit att mannen ersattes av teknik.

Färger

Fernand Légers mål var att måla början på en ny värld, varför han använde brons och gråtoner, eftersom de var maskinens färger. Några av hans viktigaste verk är:

- Järnvägskorsningen (1919).

- Kvinna med en katt (1921).

- Tre kvinnor (1921).

- Mona Lisa med tangenterna (1930).

Vitral av Fernand Léger ligger för närvarande vid Central University of Venezuela. Via wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, som var hans riktiga namn, föddes i Polen, men flyttade snart till Paris. Efter att ha studerat lag visade han intresse för målning genom att gå in i Julian Academy. 1905 ställde han ut för första gången, som början på en ganska anmärkningsvärd karriär.

Han hade turen att träffa konstnärer som Braque, Degas eller Pablo Picasso, vilket påverkade honom att experimentera med kubismen. Under denna tid presenterade han i olika utställningar stilleben, landskap på den bretonska kusten eller utsikt över Paris.

Förutom kubismen utvecklade han också graverings-, illustrations- eller impresjonstekniker fram till sin död 1941.

Färger

- Le bar du port (1913).

- Violin, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figures on a Beach (1930).

- Musikern (1914).

Musikern (1914). Louis Marcoussis / Public domain

- Albert Gleizes (1881-1953)

Paris från födseln, från en ung ålder var han en bohemisk pojke som föredrog att spendera sina eftermiddagar på att skriva poesi vid kyrkogården istället för att spela eller gå i skolan. Efter en period i armén började han som målarlärling i sin fars verkstad, där landskap var hans första verk.

Även om hans ursprungliga stil var impresjonist, när han blev bekant med konstnärerna i stadsdelen Montparnasse, blev han intresserad av kubismen, en rörelse som han har varit mest knuten till under sitt konstnärliga liv.

Han gick med i Puteaux-gruppen och var alltid nära kopplad till andra genier som Marcel Duchamp, Jean Metzinger eller Jacques Villon.

Färger

- Kubistiskt landskap (1914).

- Porträtt av Jacques Nayral (1911).

- Figur Cubiste (1921).

- Sittande naken (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Trots att han var mest känd för sina väggmålningar, hade denna framstående mexikanska målare också en lysande kubistisk period. Anledningen var att denna rörelse fångade honom som starkast när han bosatte sig i Paris på 1910-talet.

Även om Riveras kubistiska verk är många, tror forskare att han inte var särskilt stolt över dem och försökte hålla dem hemliga. Senare fortsatte han att experimentera med andra avantgardetekniker som postimpressionism.

Färger

- Porträtt av Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Kvinnan vid brunnen (1913).

- Porträtt av två kvinnor (1914).

- Moderskap, Angelina och barnet Diego (1916).

referenser

1. Armistead, D. (2002). Vad är kubism? Hämtad 19 februari 2020 från University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubismmålningar och material. Hämtad 19 februari 2020 från fakulteten för konst: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Undersök om kubistmålarna. Hämtad den 19 februari 2020 från Institute of Image and Space Arts: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubismen. Hämtad den 19 februari 2020 från Nationalbiblioteket i Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubism och modernitet. Hämtad den 19 februari 2020 från Design Institute: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstrakt konst och figurativ konst. Hämtad 19 februari 2020 från Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Utveckling av kubistkonst. Hämtad den 19 februari 2020 från School of Graphic Arts: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Kubismstadier. Hämtad den 19 februari 2020 från University of New York: nyu.edu