DADAISM: URSPRUNG, EGENSKAPER, MANIFEST OCH REPRESENTANTER - LITTERATUR - 2025

Den Dadaism var en kulturell och konstnärlig rörelse är född i Schweiz 1916. På den tiden var Europa i sin helhet första världskriget och staden Zürich blev en tillflyktsort för många intellektuella och konstnärer som försökte fly konflikten. Några av dessa flyktingar var grundarna av rörelsen, till exempel Hugo Bell eller Tristan Tzara.

Skaparna av Dadaism avsåg att förstöra alla koder och system i konstvärlden. Deras rörelse, hävdade de, var faktiskt anti-konstnärlig. Denna ståndpunkt gick emellertid utöver kulturen, eftersom det var en total ideologi som försökte bryta med de borgerliga och humanistiska system som hade lett till krigsutbrottet.

Källa av Marcel Duchamp- Källa: Photoshop (mig), originalfoto GNU från Gtanguy

Med den avsikten satsade dadaisterna på en total omvandling. Bland dess principer var individuell frihet, motsägelse, slumpmässigt och försvar av kaos mot den etablerade ordningen. Hans verk försökte påverka tittarna genom att bryta med tidigare konstnärliga koder.

Idéerna för denna rörelse spridde snabbt. Dess medlemmar utarbetade flera manifest som fann ett eko i många delar av världen. Bland de platser som Dada bäst välkomnade var Berlin, med en hög ideologisk belastning, och New York.

Ursprung och historiskt sammanhang

1800-talet, särskilt under andra halvåret, var en spänningsperiod i Europa. Under dessa årtionden var hotet om krigsutbrott mellan de kontinentala makterna kontinuerligt.

Slutligen slutade de spänningar som orsakades av expansionism, imperialism och sociala konflikter som orsakade vad alla fruktade. 1914 började första världskriget som på några veckor påverkade hela den europeiska kontinenten.

Det var i detta sammanhang som de första konstnärliga förträdarna dök upp. Dessa hade en dubbel betydelse: brytningen med den tidigare ordningen och hoppet om att kunna förändra en extremt våldsam och kaotisk värld genom konst.

Zürich, fristad för intellektuella och konstnärer

Första världskriget eller det stora kriget stoppade det konstnärliga och intellektuella livet på kontinenten. Några av författarna som tillhör förträdarna kallades upp.

Vissa gick bort och andra kunde inte återvända till sina kreativa aktiviteter. Paris, den traditionella kulturhuvudstaden i Europa, som välkomnade de stora konstnärliga avantgardierna, var involverad i konflikten.

Intellektuella och konstnärer som inte behövde verka sökte en säker fristad. Destinationen som valts av en bra del av dem var Schweiz, som förblev neutral i kriget. I det landet var den stad som välkomnade de flesta intellektuella Zürich, som därmed blev ett förstklassigt kulturcenter.

Cabaret Voltaire

Bland de intellektuella som tog tillflyktsort i Schweiz var medlemmar i olika konstnärliga avantgardier, såsom tysk expressionism, fransk kubism eller italiensk futurism.

I denna miljö designade en poet och teaterdirektör, Hugo Bell, och hans fru ett projekt för att öppna ett litterärt kafé där alla dessa konstnärer kunde träffas. Således föddes Cabaret Voltaire, invigdes den 5 februari 1916.

Bell meddelade öppningen i pressen och bjöd in alla konstnärer i Zürich att komma till arenan. Samtalet var en framgång och Cabaret Voltaire deltog av Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko och Richard Huelsenbeck, bland många andra.

Porträtt av Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Skapande av dadaism och betydelse av termen

Dadaism föddes i ett av de första mötena som hölls vid Cabaret Voltaire. Det var specifikt den 8 februari 1916, då en grupp konstnärer grundade rörelsen.

Termen "dada" skapades av de tre grundarna av denna nuvarande: Jean Arp, Hans Richter och Tristan Tzara. Enligt hans ord berodde deras möte och själva grunden för Dadaism på "tillfällighetskonsten."

Det finns två teorier om skapandet av termen Dadaism. Enligt de första öppnade de som var närvarande vid mötet en fransk ordbok slumpmässigt. Det första ordet som dök upp på sidan var "dada", som på det språket betyder "trähäst."

Den andra hypotesen indikerar att namnet i verkligheten kommer från de första ljuden som ett barn gör: "da da".

I båda fallen var sättet att namnge rörelsen den första protesten mot rationalism och intellektualism, båda skyldiga enligt dadaisterna för att ha provocerat kriget.

Expansion

Dadaisterna började snart organisera aktiviteter med ett gemensamt syfte: att chockera och skandalisera. Voltaire blev en modern plats i staden tack vare den rörelsens konstnärliga förslag.

År 1917 började rörelserna att publicera tidningen Dada, såväl som olika manifest om deras initiativ.

Samma år kontaktade den franska målaren Francis Picabia, också bosatt i Schweiz, Tzara och hjälpte honom att slutföra det viktigaste dokumentet inom denna rörelse: Dadaistiska manifestet. Detta såg ljuset 1918 och bidrog avgörande till utvidgningen av hans idéer.

Efter det första världskriget slutade, nådde Dada Tyskland och Paris. Återvändandet av några av flyktingarna i Zürich till sina ursprungsländer spelade en viktig roll i denna expansion.

New York Group

Roue de bicyclette av Marcel Duchamp.

Zürich var inte den enda destination som valts av intellektuella som ville undkomma första världskriget. New York, i USA, var en annan av städerna som välkomnade dessa flyktingar. Bland dem som kom dit var Duchamp och Picabia, som skulle bli två av de ledande dadaisterna.

Dessa konstnärer utnyttjade New Yorks kulturmiljö. Under tidigare decennier hade redan några avantgardeströmmar dykt upp där som delade dadaisternas nihilistiska och banbrytande ande.

Ett år innan Dadaism grundades hade tidningen 291 dykt upp i New York, nämnda Duchamp och Picabia deltog i den, liksom Man Ray och Jean Crotti.

Dadaism i Tyskland

Ett av de länder som besegrades under Stora kriget, Tyskland, var sätet för den mest politiskt engagerade dadaismen. De tyska dadaisterna var för det mesta kommunister eller anarkister, rörelser med stor kraft vid den tiden.

Tyskland hade förstörts efter kriget och var dessutom tvunget att få mycket tung kompensation. I detta sammanhang och efter exemplet med den kommunistiska revolutionen i Ryssland försökte den tyska Spartacistförbundet att utveckla sin egen revolutionära process.

Bland anhängarna av Spartacists var konstnärerna som ingick i Dada-rörelsen.

Det var en före detta medlem i Zürich-gruppen, Richard Hülsenbeck, som förde rörelsens idéer till Berlin, om än radikaliserade vissa positioner. Denna författare, 1918, höll det första dadaistiska talet i Tyskland, där han hårt attackerade andra avantgardier som expressionism eller kubism.

Den tyska Dada-rörelsen förlorade en del av sin politiska karaktär efter etableringen av Weimarrepubliken. Från det ögonblicket ägnade de sig bara åt den konstnärliga sidan, ett område där de introducerade nya tekniker som fotomontage.

Nedgång

De flesta experter noterar att Dada började sin nedgång 1923. Ett år senare beslutade medlemmarna att lösa upp rörelsen. Anledningen, enligt dadaisterna själva, var att deras popularitet föranledde dem att lägga åt sidan sina grundläggande provokationer.

Dadaistiskt manifest

Dadaistens manifest, skriven av Tristan Tzara, var det viktigaste dokumentet i rörelsens historia. Texten offentliggjordes för första gången i nummer 3 av tidningen DADA, i Zürich 1918.

Tzara, vars riktiga namn var Samuel Rosenstock, blev en av de viktigaste figurerna i dadaismen. Utöver författarskapet till manifestet organiserade han också flera gatuföreställningar där han genomförde sina idéer om konst i praktiken.

Andra texter som också var ganska viktiga inom rörelsen var manifestet om svag kärlek och bitter kärlek och La premiere aventure céleste av Mausleur Antipyrine, båda också producerade av Tzara.

Tre nummer av tidningen Dada. Redigerad mellan 1917 och 1921

Innehåll

Tzara använde Dada-manifestet för att förklara hur rörelsens namn hade uppstått och vad dess syften var.

Texten återspeglade dadaisternas motstånd mot logikens giltighet och moralens inflytande i konstnärliga skapelser. I motsats till detta föreslog de överlägsenheten hos det irrationella och bekräftade behovet av estetisk subversion som en form av protest.

Förutom att avvisa moral, motsatte Tzara också psykoanalys, andra avantgardeströmmar och att litteraturen hade didaktiska påståenden. Det viktiga var att gå emot normen, med individuell frihet som flagga.

fragment

Egenskaper för dadaism

Slaget slogs under första världskriget

Dadaism var en rörelse som i hög grad motsatte sig tidens verklighet. Således var det anti-etablering, anti-konstnärligt och anti-social. Mycket av deras hån riktades till det borgerliga samhället, som de skyllde för utbrottet av första världskriget.

Hans sätt att visa dessa idéer var en slags experimentell konst. Först var kabaretföreställningarna mycket kända. I dem, som i andra aktiviteter, döljde de inte sin uppenbara avsikt att provokera kontroverser eller till och med störningar.

Social kritik

Som kommenterats kännetecknades dadaismen av dess kritik av tidens borgerliga samhälle. Alla konstnärliga genrer måste därför presentera ett kritiskt perspektiv på det samhället. I detta avseende fanns ett brott med den modernistiska uppfattningen som försvarade konstens autonomi med avseende på dess miljö.

Mycket av avvisningen av dadaisterna orsakades av kriget som rasade i Europa. För dem var konflikten en oundviklig följd av den borgerliga kulturen och vikten som den fäste till nationalism och rationalism.

I denna mening kan man säga att dadaismen antog en nihilistisk filosofi och förkastade alla "ismer", kulturella normer, rådande värderingar och lagar.

Anti-konstnärlig rörelse

Dadaismens stora paradox var dess förklaring som en antikonströrelse. Medan konstverk konstant måste vara originella och eviga, avvisade dadaisterna båda antagandena.

Därför använde dadaisterna massproducerade prefabricerade material, såsom fotografier, målningar och andra föremål. För dem var valet av dessa material, inte skapat med konstnärliga pretensions, lika viktigt som idén.

I slutändan kan varje objekt, oavsett hur vardagligt, bli konst bara genom att placera det i rätt sammanhang. Utan tvekan var det bästa exemplet på detta "El Urinal", ett urinal som Marcel Duchamp ställde ut och förvandlade till ett konstverk.

Dessa vardagliga material, kallad färdiga, demonstrerade att konsten var flyktig och avlägsnade den från högtidligheten med vilken den kläddes.

Effektvärde

En av de taktiker som dadaismen använde för att provocera åskådare var genom att utmana värdena och standarderna tills dess accepterades.

Påverkan, chocken, var grundläggande i Dada-skapelserna. Tanken var att utmana tidens allmänhet självständighet och känslighet. Detta, utöver ett brott med konstnärliga regler, bör tjäna för att samhället börjar kritiskt överväga reglerna.

irrationalism

För dadaisterna var rationalismen en av de viktigaste egenskaperna i det borgerliga samhället som de attackerade. Av denna anledning valde rörelsen sitt motsats: det irrationella.

I detta bud på irrationalism använde dadaisterna Freuds idéer om fri förening. Det handlade om att befria de omedvetna att bryta med de moraliska, estetiska och etiska normer som samhället införde.

Den fria föreningstekniken användes ofta av Dada-författare. Tillsammans med henne integrerade skaparna som omfamnade denna rörelse också chanser när de gjorde sina verk.

Dadaism

I början var litteratur den konstnärliga verksamheten som excellence för dadaism. Som dess principer anges försökte rörelsens författare att motsätta sig alla normer som den borgerliga kulturen införde.

För detta utvecklade de skrivtekniker så långt som möjligt från de traditionella kanonerna. Dessutom valdes temat uttryckligen för att skandalisera borgarklassen, samt att ställa obekväma frågor om konstnärens roll, själva konsten och samhället.

Porträtt av André Breton, en av de litterära företrädarna för Dadaism. Victor Brauners arbete.

Ämnen och tekniker

Som nämnts definierades Dada som anti-konstnärligt och provocerande. När det gäller litteratur använde författarna obsce ord och texter gjorda genom visuella spel för att protestera mot det borgerliga samhället och visa deras avvisande av krig.

En del av allmänheten blev chockad av dessa verk, vilket uppenbarligen orsakade tillfredsställelse bland dadaisterna.

Andra egenskaper hos litterär produktion var gruppesamarbete, spontanitet och användningen av chanser att forma skapelser. På samma sätt övergav Dada-författare traditionella stilistiska kanoner, till exempel meter i poesi.

Dadaism i arkitektur

Även om arkitektur inte är det område där Dada-idéer passar bäst, kan några exempel hittas, särskilt i Tyskland.

Johannes Baader, en arkitektvän till Raoul Hausmann, var en av komponenterna i den mest politiska fraktionen av dadaism i Berlin. Redan 1906, tio år innan dadaisterna dök upp, hade han utformat det så kallade World Temple, en plats för tillbedjan som hade några egenskaper som relaterade det till rörelsen.

Senare, 1920, bidrog han till skapandet av Great Plasto-Dio-Dada-Drama, en skulptur som presenterades på Dada-mässan i Berlin samma år.

Experter anser att Baaders verk visar en kombination av utopi och satir som förbinder det med dadaism.

Hannover

Trots Baaders betydelse i Dada-rörelsen var de bästa exemplen på arkitektur som skapats av följare av rörelsen i Hannover, också i Tyskland. Kurt Schwitters, en grafisk formgivare med lite bakgrund inom arkitektur, skapade sitt eget personliga märke som heter Merz.

Bland hans verk var tillfälliga installationer som han gjorde i rummen i sitt eget hus. Många av dessa bestod av att förena konst och vardagen och förvandla det inhemska till något föränderligt och konstigt.

Ludwig Mies van der Rohe

Utan tvekan var den viktigaste arkitekten inom Dada-rörelsen Mies. Han ändrade sin klassikerstil efter att ha besökt Dada-mässan i Berlin 1920. Från det ögonblicket började han göra riktigt nya fotomontager som försökte påverka publiken. Det bästa exemplet var hans projekt för Friedrichstrasse Tower.

Mies fortsatte sitt förhållande till dadaism genom att samarbeta med tidningen G, som publicerades fram till 1926. Påverkan av församlingarna som Mies genomförde nådde stora arkitekter som Le Corbusier, som använde liknande tekniker när han presenterade sin Plan Voisin 1925.

Ett annat av de projekt som Mies presenterade med tydliga förhållanden till Dadaism var hans förslag till Alexanderplatz, en av de mest kända platserna i Berlin.

Dadaism

Även om dadaism hade en stark visuell karaktär, kan man också hitta exempel på användningen av dess idéer i musik. Bland dem, ljuddikt komponerade av Kurt Schwitters eller musiken komponerad av Picabia och Ribemont-Dessaignes för Dada-festivalen i Paris 1920.

Andra kompositörer som skrev Dada-musik var Erwin Schulhoff, Alberto Savinio eller Hans Heusser. Å andra sidan samarbetade en del av Les Sixo-komponenterna med medlemmarna i Dada-rörelsen.

Dadaism i målning

Målning var en av de konstnärliga genrer som mest användes av dadaisterna. Liksom i resten av deras skapelser övergav rörelsens målare traditionella tekniker och teman. Användningen av collage gjorda med olika material skiljer sig speciellt ut.

egenskaper

Målningen erbjöd Dada den bästa ramen för att visa konstnärernas oordning och irrationalism. Picabia och en del av arbetet med Picasso och Dalí är de viktigaste exemplen på denna trend.

Dada-målare använde sina verk för att kritisera den sociala verkligheten i sin tid. De gjorde det genom att avvisa konventionell estetik och med verk som var avsedda att provocera allmänheten.

Dess huvudsakliga kännetecken var användningen av ovanliga material i syfte att förnya konstnärliga uttryck. Således bestod många av hans verk av montager gjorda med papper, tidningar, duk eller etiketter. Dada-målare använde många skrotobjekt och presenterade dem som konstnärliga föremål.

Utvalda representanter

De första dadaisterna dök upp i Schweiz och bildade den så kallade Zürich-gruppen. Senare spriddes rörelsen till andra platser, till exempel Tyskland, Paris eller New York.

Tristan tzara

Den rumänska poeten Tristan Tzara är känd för att vara författaren till Dadaistiska manifestet, liksom andra dokument där han förklarade rörelsens antikonstnärliga principer.

Tzara, vars riktiga namn var Samuel Rosenstock, anses vara en av de största exponenterna för denna kulturrörelse. Hans verk inkluderar diktsamlingen Det första himmelska äventyret av Mr. Antipirina (1916) och 25 dikter (1919).

Jean arp

Liksom Tzara var Jean Arp medlem av gruppen som skapade Dada-rörelsen. Hans verk kännetecknades av att han gjordes med lättnader och collage. Likaså utvecklade han sin egen ikonografi av organiska former, en trend som döptes som biomorfism och som författaren använde i många skulpturer.

Några av hans viktigaste skapelser var Pez y mustasch (1926) eller Shepherd of clouds (1953).

Marcel Duchamp

Kanske den mest kända konstnären bland dem som höll sig till principerna om dadaism var fransmannen Marcel Duchamp. Det var han som introducerade färdiga mades som ett material för konstverk genom att börja ta vardagliga föremål och förvandla dem till konst bara på grund av förändring av kontext och skaparens vilja.

Ett av de tidigaste exemplen på färdiga var arbetet som skapades genom att helt enkelt sätta ett cykelhjul på en pall. Hans mest berömda och kontroversiella skapelse av denna typ var Fontaine, ett enkelt urinal av lergods som placerades bakåt.

Max ernst

Den tyska skulptören och målaren Max Ernst följde samma väg som andra Dada-konstnärer. När rörelsen försvann blev den alltså ett riktmärke för surrealism.

Hans mest innovativa verk kännetecknades av användningen av nya tekniker, både inom skulptur och målning. Hans collager, fotomontage, sammansättningar med återvunnet material eller hans grattage var de viktigaste exemplen på dessa skapelser.

Skarv (1920), av Max Ernst

En av hans mest kända utställningar, som hölls i samarbete med Baargeld, tvingade deltagarna att passera mellan urinaler. Samtidigt reciterade en tjej i en första nattvardsklänning obsena dikter.

I samma rum där detta hände hade ett träblock placerats med en yxa fäst vid den. Konstnärerna uppmanade assistenterna att ta yxan och förstöra blocket. Dessutom fodrades väggarna med collage med skandalöst innehåll. Efterdyningarna av utställningen fick myndigheterna att stänga den.

Francis Picabia

Francis Picabia var en franskfödd författare och målare som var involverad i Dada-rörelsen från starten. Under den tidiga perioden samarbetade konstnären med Tristan Tzara i utgivningen av tidningen Dada.

Innan Dadaism uppstod, brukade Picabia producera mycket färgstarka och kubistiska målningar. Från och med 1916 ändrade han sin stil och började skapa mycket satirisk-baserade mekaniska apparater.

I slutet av rörelsen övergav målaren abstrakta framställningar och hans verk började baseras på mänskliga figurer, även om de inte var naturalistiska.

Manstråle

Man Ray var den pseudonym som användes av Emmanuel Radnitzky, en konstnär från USA som blev en av ledarna för Dadaism, först och Surrealism senare. Hans arbete kännetecknades av sökandet efter det inkongruösa och det irrationella, båda begreppen som finns i den dadaistiska ideologin.

Hans mest kända aspekt var fotografens, eftersom han försvarade att denna disciplin kunde betraktas som konst. Hans bilder klassificerades av experter som konceptuella och metaforiska.

På detta sätt anses Ray vara den kreativa fotografens far, både planerad och improviserad. Likaså var han skaparen av dekonstruktionen av fotografering, en teknik med vilken han förvandlade traditionella foton till laboratoriekreationer genom att förvränga former och kroppar.

Dadaism i Mexiko

Även om dadaism som sådan knappt hade någon inverkan i Mexiko så verkade en avantgardetrend som samlade delar av dess idéer. Stridentisterna, förutom detta dadaistiska inflytande, påverkades också av kubism, ultraism, expressionism eller futurism.

Denna rörelse var mycket koncentrerad i Mexico City, med några företrädare i Jalapa och Veracruz. Grundades av Manuel Maples Arce och var i kraft 1921 till 1927.

Estridentistas kännetecknades av deras experimentella poesi. Hans publikationer illustrerades dessutom av målare av samma ström. Som det hände i Berlin hade denna rörelse en mycket social karaktär, eftersom dess medlemmar ansågs vara revolutionära, både politiska och konstnärliga.

Å andra sidan dök upp 1975 en annan litterär rörelse i den mexikanska huvudstaden vars egenskaper gör det relaterat till Dadaism: infra-realism. Denna ström skapades av tjugo unga poeter, bland vilka Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro och José Rosas Ribeyro stod ut.

Dadaism

De första referenserna till dadaism i Colombia var mycket negativa. Redan på 1920-talet skrev colombianska konstkritiker om "löjligt för en Picasso och en Picabia."

Bara 50 år senare, med utseendet i konceptualismens land, producerades några verk med en viss relation till Dadaism. Bland dem stod skapelserna av Bernardo Salcedo, en konstnär från Bogotá som använde prefabricerade element för att göra sina verk. Författaren hävdade själv att han försökte uttrycka "logisk nonsens."

En annan konstnär i vilken det dadaistiska inflytandet kan hittas är Álvaro Barrios, som är särskilt skulptad för Duchamps verk.

Förutom ovanstående bekräftar vissa experter att konstnärer som Bernardo Salcedo och Marta Traya också samlar in några idéer från Dadaism. Den förra anses vara en av de mest innovativa skulptörerna i landet under hela 1900-talet.

Slutligen var Colombia ursprungslandet för en konstnärlig avantgarde som heter Nadaism. Dess eget namn kommer från fusionen mellan termen "Dadaism" och ordet "ingenting". Denna rörelse var utmärkt litterär och dess tema kännetecknades av social uppsägning.

Dadaism i Argentina

Den största exponenten för dadaism i Argentina var Federico Manuel Peralta Ramos, en mycket populär konstnär på 1960-talet. Enligt vissa kritiker av landet var denna författare en typ av Marcel Duchamp från Buenos Aires.

En annan konstnär relaterad till Dadaism var Xul Solar, en målare som skapade sitt eget visuella språk där han blandade själva expressionism, surrealism och dadaism.

Dadaism i Spanien

Ramón Gómez de la Serna. Bild tagen 1928

Liksom resten av de europeiska konstnärliga avantgardierna i början av 1900-talet hittade knappast någon efterföljelse i Spanien. I detta land avvisade både konservativa och progressiva dessa rörelser, om än av olika skäl.

De förstnämnda var emot all innovation, medan de senare ansåg att det var en fråga som bara gällde de mest privilegierade. Dessutom förblev Spanien ett neutralt land under första världskriget, så det fanns inget sådant som avslag på konflikten som var så närvarande mellan dadaisterna.

Endast en liten grupp, liberal i stil, försökte samla idéer från Europa. Bland dem stod Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre och Rafael Cansinos Assens ut.

De la Serna var den största spridaren i Spanien av dessa europeiska avantgardeströmmar. Från och med 1908 deltog han i olika tidskrifter som främjade alla slags konstnärliga manifestationer. Men dessa publikationer var närmare Futurism eller Ultraism än Dadaism.

referenser

1. Morales, Adriana. Dadaismen. Erhållen från todamateria.com
2. Molina, Angela. Med tanke på det totala pandemonium. Erhållen från elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, grundaren av Dadaism. Erhållen från leedor.com
4. Artland. Vad är Dadaism, Dada Art eller en Dadaist? Hämtad från magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaismen. Hämtad från artyfactory.com
6. Art Story Contributors. Givet rörelseöversikt och analys. Hämtad från theartstory.org
7. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica. Dadaisten. Hämtad från britannica.com
8. Moma Learning. Första världskriget och Dada. Hämtad från moma.org
9. Esaak, Shelley. Vad är Dada Art? Hämtad från thoughtco.com