ÖPPEN INRAMNING I FILM ELLER FOTOGRAFI: EGENSKAPER, EXEMPEL - KONST - 2025

Den öppna ramen i film eller fotografering kan definieras som ett brett skott vars syfte är att skildra inte bara miljön, utan objektet eller personen i den. I båda audiovisuella konster framkom detta format med syftet att placera ett visst avstånd mellan representationen och betraktaren.

På detta sätt är det möjligt att uttrycka att ramen är en återspegling av ett verklighetsfragment som konstnären har valt att dela med mänskligheten. Det bör dock noteras att varje författare uppfattar den empiriska världen annorlunda; Av denna anledning överför varje scen eller bild som exponeras ett annat meddelande.

I John Fords film "Centaurs of the Desert" används många öppna ramar. Källa: wikipedia.org

Så den öppna inramningen fokuserar på mångfalden av perspektiv, eftersom inte bara författarens vision räknas utan också för allmänhetens medlemmar, som kommer att visa olika synpunkter som kommer att anpassa sig till deras kunskap och vad som har inspirerat dem. den utsatta målningen.

I denna mening uppskattas det att det mänskliga ögat är en typ av kamera och fokuserar på vissa detaljer när man utelämnar andra. Därför en av nackdelarna som detta format presenterade i slutet av 1800-talet, vilket var mängden element eller varelser som interagerade i en scen.

Denna aspekt orsakade att åskådarna inte förstod den porträttade scenen. Detta berodde på att införlivandet av så många komponenter i samma utrymme fick ramen att förlora sin enhetliga känsla. Därefter började man utveckla nya tekniker som syftade till att förbättra det stora fokuset eller den allmänna fångsten.

egenskaper

Den öppna inramningen kännetecknas av att ha olika kompositionskoder som syftar till att ge det exponerade elementet en konkret mening, vare sig det är en statisk eller rörlig scen. Varje bild som representeras måste uttrycka en eller flera känslor; Målet är att allmänheten ska avvisa eller empati med det planerade scenariot.

På liknande sätt består detta format av att exponera scenen som en enhet. Genom att använda det allmänna tillvägagångssättet säkerställer konstnärerna att varje visat element har sammanhållning och sammanhållning med resten av de föremål som utgör den utarbetade målningen.

Av denna anledning måste miljön och karaktären uppfattas på ett homogent sätt och undvika att de sprids. För att uppnå denna enhetlighet använder författarna vissa metoder som kallas planer, som har som syfte att strukturera den fotograferade eller graverade ramen. De viktigaste teknikerna inkluderar följande:

Horisontell ram

Det är den målning som mest används av filmskapare och fotografer, eftersom den används i syfte att utöka bilden och skapa lugn. Dessa representationer är vanligtvis balanserade, så det används vanligtvis för att fånga landskap eller gruppmoment. Det är porträtt eller reproduktioner som förmedlar harmoni.

Ändå bör det noteras att detta format också används i annonser där begreppet negativt utrymme används.

Denna teknik består av att dela ramen i två: modellen är placerad på ena kanten och produkten eller ett motivationsmeddelande placeras i den andra änden. Även om de är uppdelade, måste dessa porträtt ses som en helhet.

Lutande ram

Den lutade ramen är inte ett populärt skott, men termen "inramning" härrör från detta på grund av den vertikala position som kameran får när den är avsedd att få en reproduktion ovanifrån.

Det används ofta för att fånga poser från individer som spelar extrema sporter eller för actionscener, där drastiska rörelser är i fokus för filmen.

Long shot eller general

Det är den öppna ramen som har det största erkännandet. Det identifieras genom att visa ett utrymme omgiven av en folkmassa eller ett stort scen där karaktärerna minimeras eller förenas med miljön. Det har en beskrivande roll eftersom detta format försöker förklara vad som händer på den detaljerade platsen.

Det är värt att nämna att tack vare den allmänna bilden kan scenen få ett dramatiskt värde, vars syfte är att lyfta fram människans ensamhet eller litenhet före miljön.

Mellanplan

Det mellersta skottet är ett som täcker karaktärernas överkroppar och inte deras fullständiga figurer. Det manifesteras att detta tillvägagångssätt är en del av den öppna ramen eftersom det inte slutar att exponera miljön, som sammanfogar sinnestillståndet för de varelser som representeras.

Amerikanska planet

Detta ramverk framkom i Nordamerika under de första decennierna av 1900-talet. Från dess födelse hade syftet att skildra förhållandet mellan fiktiva figurer, varför det används i de flesta filmer om cowboys.

Det sticker ut i de scener där karaktärerna håller på att starta en konflikt eller en konversation. Detta plan kännetecknas av att antyda fasthet.

exempel

Det är rättvist att påpeka att öppen inramning är en metod som sticker ut i alla filmer och i otaliga fotografier.

Konstnärer använder detta format i syfte att representera ett faktum som har överskridit världen eller för att skapa en illusion av verkligheten i sina verk. Nedan kommer vi att nämna några verk där detta bevisas:

Tyskland

Detta svartvita fotografi återspeglar ett förstört utrymme. Förgrunden projicerar mitten av en knäckt gata; medan den andra visar en kvinna som ligger i fosterläget.

Endast den nedre sidan av hans ansikte är synlig eftersom håret täcker hans näsa och ögon. I det sista planet visas ett landskap i ruiner, impregnerat med stenar och skräp.

Inramningen av detta porträtt är öppen eftersom dess organisation är bred, den består av flera tillvägagångssätt och miljön är kopplad till damens ande.

Öken centaurer

Denna film består av en uppsättning öppna bilder, eftersom berättelsen spelades in i naturliga utrymmen. Scenerna är estetiska och består av tre plan.

Målet med scenarierna är att visa öknens immensitet och karaktärernas förmåga att gå med i miljön.

referenser

1. Agar, J. (2003). Global historia om fotografering. Hämtad 6 augusti 2019 från University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Utveckling av den fotografiska inramningen. Hämtad den 6 augusti 2019 från University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografi och film. Hämtad den 6 augusti 2019 från University of Louisville: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Oändlighets takfönster: minne på bio. Hämtad den 6 augusti 2019 från Nationalbiblioteket i Spanien: bne.es
5. Durán, R. (2019). Tid för bilden. Hämtad den 6 augusti 2019 från Art Academy: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Öppen inramning. Hämtad den 6 augusti 2019 från Barcelona Academy of Art: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Fotografisk inramning förstås som en process. Hämtad den 6 augusti 2019 från National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy