KONSTNÄRLIG MONTERING: TEKNIK, TYPER OCH ENASTÅENDE ARTISTER - KONST - 2025

Den assemblage är en teknik som består av att införliva vardagliga föremål för att skapa konstverk. Även om dessa föremål får ett konstnärligt eller betydande värde när de används som komponenter i ett stycke, behåller de alltid sin identitet på ett eller annat sätt.

Det är inte en term som endast gäller tredimensionella verk. I många fall kan ett konstnärligt församlingsverk också hänvisa till platta konstruktioner skapade med föremål som inte uppvisar deformationer eller hissar, till exempel tidningar.

Begreppet konstnärligt församling myntades i mitten av förra seklet för att hänvisa till en kulturell och intellektuell rörelse. Denna rörelse uppstod i början av 1900-talet, i händerna på olika bildkonstnärer från hela världen.

Andra former av montering går från långt före 1900-talet, i olika mänsklighetskulturer. Emellertid avser termen specifikt de konstnärliga skapelserna från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, och allt som de därefter inspirerade.

Teknik och dess egenskaper

Skapande

Tekniken att skapa ett monteringsverk är ganska olika. Konstnärer kan använda alla typer av teknik, så länge konstverket skapas med sällsynta föremål på konstscenen.

I stycket Backseat of a Dodge från '38 utförde till exempel Edward Kienholz en viss inställning i stor skala med ett nästan komplett fordon och andra föremål som tomma ölflaskor, förinspelad musik och kabel.

I sin tur skapade andra konstnärer som Pablo Picasso själv samlingsverk i mindre skala, vilket exemplifieras i några av hans stilleben.

Konstnärliga influenser

Det viktigaste bidraget till konstmonteringsstilen kom från flera framstående konstnärer, vars individuella kännetecken formade en stil som blev mer och mer populär när åren gick.

Det är därför de första konstnärliga samlingarna har inslag av postmodernism. Dessa representeras i användningen av moderna och dagliga objekt eller i många fall bilder av samma objekt. Dessa inkluderar lådor, gamla skor, bönor med bönor, maskindelar och många andra.

Materialanvändning

En av de viktigaste kännetecknen för konstnärlig sammansättning är användningen av material som inte skapades för ett konstnärligt syfte för att skapa konstverk.

Det vill säga att de objekt som används i församlingen kommer alltid att vara föremål som inte har något konstnärligt värde, men ansamlingen av alla på ett specifikt sätt skapar ett konstverk.

Enkelt uttryckt kan föremålen som används för att skapa en enhet vara naturliga, färdiggjorda eller tillverkade. Det viktiga är att deras huvudmål inte ska användas för att skapa konstverk utan att de har olika syften.

Storlek

Ett konstnärligt verk kan variera i storlek och är inte begränsat till små skapelser som målningar och små skulpturer. I själva verket är konstnärerna som skapar dessa verk ansvariga för att bestämma hur stora de kommer att vara. Storlek påverkas av de objekt som varje konstnär använder för att forma sin skapelse.

I sitt verk The Time of Everything, skapat av Arman i Paris, använder konstnären ett stort antal klockor för att skapa ett torn.

Detta verk representerar ett exempel på mångsidigheten med vilken konstnärlig sammansättning kan behandlas, eftersom formen på de objekt som används och hur de placeras för att skapa konstverket ger en identitet och en viss storlek för varje konstnärlig bit.

typer

collage

Kollagen som använder vardagsföremål är en tydlig representation av den konstnärliga sammansättningen. En av de viktigaste konstnärerna som använde denna teknik var Jean Dubuffet. I själva verket var det han som gav metoden namnet "montering" och namngav sina första collage som sammansättning av bilder.

skulpturer

Skulptur är det mest uppenbara sättet att skapa representationer av konstnärlig sammansättning. Många av konstnärerna som använder denna teknik tenderar att skapa verk i större skala, med tanke på hur enkelt objekt kan anpassas till en stor miljö.

Monteringstekniken ger konstnärer möjlighet att arbeta på ett sätt som målning inte alltid tillåter och därför är det vanligt att skulpturer skapas av vardagliga föremål.

Utvalda artister

Armando Reverón

Armando Reverón var en venezuelansk plastkonstnär. Han var en av de första konstnärerna som använde naturliga element (som bambu) för att skapa konstnärliga sammansättningar.

Under ett tidigt skede i sitt liv som konstnär flyttade han till en liten hytt i utkanten av staden. Detta fick honom att smälta samman med naturen på ett metaforiskt sätt; hans arbete började presentera naturliga element från denna punkt. Hans mål var att representera naturen under solens effekter.

Självporträtt och docka, av Armando Reverón

Louise nevelson

Louise Nevelson var en amerikansk konstnär som stod ut efter uppkomsten av abstrakt expressionism. Hennes mest relevanta verk var konstnärliga samlingar av trä som hon själv samlade in från staden. Från detta trä skapade Nevelson monumentala verk med konstnärlig betydelse.

Louise Nevelson collage

Georges braque

Georges Braque, av franskt ursprung, var en av 1900-talets viktigaste konstnärer. Tillsammans med Pablo Picasso var han en av grundarna av den kubistiska rörelsen världen över.

Även om hans huvudfokus var utvecklingen av kubistiska verk skapade han en serie collager som konstnärliga sammansättningar, där han använde starka färger och distinkta former för att skapa verk med stor fantasi. Braque höll sig inte vid en enda konstnärlig stil i sin karriär, men han gick aldrig från kubismen.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni var en inflytelserik italiensk målare och skulptör. Han är erkänd som en av grundarna till konstnärlig futurism. Han inspirerade sin konst i skapelserna av Braque och Picasso och utvecklade ganska komplexa sammansättningar.

Trots att han bara levde en kort tid (han dog 33 år) tjänade hans konst till att påverka flera generationer av konstnärer i framtiden.

Unika former av kontinuitet i rymden av Umberto Boccioni

referenser

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). Hämtad från tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Hämtad från Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Art History, (nd). Hämtad från theartstory.org
5. Louise Nevelson, Art History, (nd). Hämtad från theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Hämtad från Britannica.com
7. Georges Braque, Georges Braque officiella webbplats, (nd). Hämtad från georgesbraque.org
8. Definition av Assemblage, Shelley Esaaks konsthistoriska ordlista, 2017. Hämtad från thoughtco.com