SKULPTUR I ROMANTIK: EGENSKAPER, VERK OCH FÖRFATTARE - KONST - 2025

Den skulptur Romantiken var en unik konstnärlig stil som klamrade sig fast vid egenskaperna hos den romantiska rörelsen av tiden, som gick mot idealen klassicistisk och neo - klassikerna av andra konstnärliga stilar. Romantiken kännetecknades av att föredra känslor i sina verk såväl som individuella ideal.

Denna konstnärliga rörelse försökte återskapa igen den konst som inträffade under medeltiden och ses som en reaktion från det konstnärliga området till den industriella revolutionen och upplysningen. Romanskulptur kan hänvisa till både den mänskliga världen och den naturliga världen.

Källa: pixabay.com

I båda fallen läggs en särskild tonvikt på att uttrycka nya känslor som inte var vanliga i andra konstverk. Bland dessa var överraskning, terror och rädsla. Denna rörelse försökte uttrycka de individuella prestationerna för konstnärer och människor, genom vilka den försökte förbättra samhällets kvalitet.

egenskaper

Natur och känslor

Alla romantiker skulpturer försökte framkalla mänsklig känsla, genom gester och uttryck som representerades av varje skulptörs stil. I många fall kom verken att kombinera naturelement med mänskliga element för att representera idéer på ett mer konkret sätt.

Många av romantikerens konstnärer baserade sin konst rent på idéer från naturen. Faktum är att de viktigaste skulptörerna i tiden blev kända som animallier, vilket betyder "djurens skulptör." Ett stort antal skulpturer från romantiken är helt enkelt representationer av djur.

Trots att romantikerna som stod mest ut var målningarna, leddes skulpturen av samma naturalistiska principer inspirerade av den franska revolutionen.

Rena idéer

Skulptur från denna period uttryckte de direkta idéerna för varje skulptör. Med andra ord, skapelsen av varje konstnär uppstod enbart från sin personliga inspiration, utan yttre inblandning från andra onaturliga faktorer.

Naturen som omgav varje konstnär var en av de faktorer som bäst påverkade skulptörerna i denna tid. Denna idé var inte direkt relaterad till framväxten av romantiken, men den var mycket vanligt vid den tiden och påverkade rörelsen nära.

Att använda modeller från andra verk ansågs påverka varje skulptörs fantasi negativt. Detta fick de flesta av romantikerens skulptörer att använda rent de ursprungliga idéerna som kom till minnet, exklusive någon extern "konstgjord" stimulans.

Konstnärlig röst

Romantikens skulptur, som konst brukade göra, representerade vad konstnären ville säga, men på ett visuellt sätt. Med andra ord var varje verk ett sätt på vilket konstnären uttryckte sin röst genom sina verk.

Romantikernas konstnärer litade inte på den mänskliga världen, så de trodde att kopplingen till naturen var en grundläggande aspekt av alla deras verk.

Många av dessa stycken representerade änglar eller mänskliga former med "vingar", som ekade det naturliga inflytandet i den mänskliga världen som man försökte uttrycka vid den tiden.

Likgiltighet med avseende på andra strömmar

Romantikens skulptur utvecklades inte i sådan utsträckning, liksom tidens målning. Detta berodde främst på det faktum att det mest använda materialet för tidens skulpturer var marmor.

Detta material lämpar sig inte för att förverkliga uttryck, eftersom det inte är lika expansivt som andra material (till exempel lera).

Men de viktigaste verken av romantisk skulptur framkom i början av 1830-talet, cirka 30 år efter uppkomsten av romantiken som en konströrelse.

Utvalda verk och författare

De flesta av de mest framstående skulpterarna av romantisk konst var av franskt ursprung. Faktum är att de stora skulpturerna från denna period finns i det galliska landet och särskilt i Paris.

François Rude

Rude är en fransk skulptör som föddes i Dijon den 4 januari 1784. Han studerade på konstskolan i sin hemstad, tills han gick till arbetet under arkitekten Charles Straeten efter det andra Bourbon-ingreppet i Frankrike.

Hans viktigaste romanser var: Den napolitanska fiskarpojken som lekte med en sköldpadda och La Marseillaise, ett verk som hittades i Triumfbågen i Paris, anses vara en av romantikens viktigaste.

Antoine-Louis Barye

Barye var en berömd fransk skulptör som var känd för sitt arbete med att utveckla skulpturella djurverk. Han anses vara fadern till den animallier skolan, som omfattar alla konstnärer som var hängivna att skulptera djur. Han påverkades av målningarna av Géricault, en av de viktigaste romanskmålarna i Frankrike.

Bland hans viktigaste skulpturella verk är: Att fånga ett hjort och Jaguar som äter en hare, båda tillhör den animalliera skolan i Romance France.

David d'Angers

Pierre-Jean David var det ursprungliga namnet på David d'Angers, som dubbetade sig själv på ett sådant sätt att skilja sig från sin lärare, Jacques-Louis David. Han var en av de viktigaste franska medaljisterna och skulptörerna under Romantikperioden.

Han gjorde ett stort antal skulpturer för olika gravar i Frankrike. Dessutom skulpturerade han Rouget de Lisle, den ansvariga för att skriva La Marseillaise, den franska hymnen.

Bland de mest betydelsefulla bidrag som d'Angers gav till skulpturen av romantiken är monumentet för General Gobert och det skulpturerade pedimentet av Parthenon i Frankrike, som har ett stort antal skulpturer som representerar olika liberala hjältar i Frankrike.

Antoine-Augustin Préault

Préault var en skulptör av Romance-rörelsen född 1809, vilket tillät honom att få konstlektioner från David d'Angers själv. Trots att Préault skapade ett stort antal relevanta verk, attackerades hans studio i mitten av 1800-talet och många av hans stycken förstördes som ett resultat.

Men hans skulpturer representerade perfekt tidens romantiska tankar. Många konstnärer efter honom, och även tidens kritiker, betraktar honom som ett stort inflytande på Romance-rörelsen i Frankrike.

Ett av hans viktigaste verk, som fortfarande är i gott skick idag, är Tystnad. Detta är ett begravningsverk som ligger på Pere Lachaise-kyrkogården i Paris.

referenser

1. Romanticism, Boston College Database, (nd). Hämtad från bc.edu
2. Neoklassisk och romantisk skulptur, Encyclopedia Britannica, 2018. Hämtad från Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Visual Arts Encyclopedia, 2018. Hämtad från visual-arts-cork.com
4. Romantik, The Art Story, 2018. Hämtad från theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Hämtad från Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia på engelska, 2018. Hämtad från wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Hämtad från Britannica.com
8. Neoklassisk och romantisk skulptur, essentiella humaniora, (nd). Hämtad från essential-humanities.net