- Ursprung
- egenskaper
- Rumsliga och rumsliga
- Arbetar och representanter
- Fontanas huvudverk
- Huvudrepresentanter för rumsligt
- Spatialist manifesterar sig
- referenser
Den spatialism är en illustrerad rörelse är född i Italien och främjas av den argentinska-italienske konstnären Lucio Fontana på femtiotalet av det tjugonde århundradet. Denna konstnärliga trend inramas inom informalismen och betraktas till och med som en variant av materialkonst.
Fontana tänkte på en grupp plastverk som han döpte med namnet Concetto Spaziale (rymdkoncept). 1946 publicerade han den berömda manifest bianco (White Manifesto) i Buenos Aires och ett år senare grundade han gruppen Spazialismo (Spatialism) i Italien.
Lucio Fontana med sitt arbete.
Det teoretiska förslaget från bildrörelsen samlades in av konstnären i Manifesto of Spatialism, som också publicerades 1947. Tillsammans med Fontana undertecknade andra artister av samma trend, såsom Kaisserlian, Milani och Joppolo, dokumentet. En tid senare publicerade de ytterligare fem konstnärliga manifest.
Spatialism teoretiserades av Fontana genom sju manifest som uppstod mellan 1943 och 1947, där han utvecklade vissa lokaler för futurismen och försökte återskapa språket för målning och skulptur för att anpassa dem till vetenskapligt-tekniska framsteg. Den strävar efter att skapa rumsliga effekter genom "kanvasens materiella diskontinuitet."
Ursprung
Den officiella födelsen av rumsligdomen äger rum i Milan, Italien 1947, efter publiceringen av det vita manifestet. Detta verk, som tjänar som ett teoretiskt stöd för rörelsen, publicerades av Lucio Fontana i Buenos Aires 1946.
Det uppstod under de tidiga efterkrigstiden, sammanföll med födelsen av en annan rörelse: abstrakt expressionism i New York City.
Spatialism skiljer sig från abstrakt expressionism eftersom den försöker ta bort sig själv från staffli och målningen för att fånga tid och rörelse.
Fontana anser att dessa två element (tid och rörelse) faktiskt är huvudprinciperna i arbetet. Konstnären avgår från realismen eftersom han inte längre hittar en plats i den att uttrycka sina idéer; Det är därför han skapade sitt första rumsliga manifest där han delvis syntetiserar det sätt på vilket han tänker skapandet av konst.
Konstnären ville skapa konstnärliga verk "för den nya eran" med en framtida dimension där han kunde visa "världens verkliga utrymme". Spatialism blandar idéer från Dada-rörelsen med tachismo och konkret konst, och belyser den "fysiska diskontinuiteten i duken".
Denna rörelse undersökte förhållandet mellan människan och rymden som omger honom för att stödja hans idéer. Av denna anledning sa Fontana: "det finns bara ett rumsligt koncept för konst."
Fontanas konströrelse lämnade en viktig arv till universalkonsten i sin strävan att gå utöver duk och berika konceptuell och miljömässig konst.
I tidens miljö var all kultur, konst, litteratur och mode efter sökandet efter att bryta formen.
egenskaper
- Använder destruktiva tekniker som skär, perforeringar, knivstickning, rivning av duken eller säckväv. Fontana var en av de mest radikala rumsliga när han skapade verk där det plastiska uttrycket bestod av denna typ av "destruktiv" teknik. Snitten gjordes på själva tyget, som målades i platt färg.
- Den kromatiska metoden är väldigt varierad och varierad. Använd svartvita bakgrunder, som Fontana gjorde; mjuka, evanescerande nyanser (rosa, grön, ockra och pastellblå) som Fautrier; och till och med dramatiska färgtoner som Burri och Millares.
- Det rumsliga arbetet är organiserat med kontraster mellan materia och icke-materia. I detta finns det frånvaro av form och perspektiv.
- Spatialism tillåter konstnären att uttrycka sig med total frihet genom "fysisk diskontinuitet i duken" och "progressiv förenkling av former". Detta förenar rumsligheten närmare andra rörelser, som minimalism och konceptkonst.
- Han bryr sig om det tekniska och fysiska området. Det skapar mycket uttrycksfulla effekter av materialmålning genom nedbrytning av färger som blandas med olika material för daglig användning: sågspån, sand, gips, kol, glas, bland andra. Den sätter också in främmande material i ramen som kläder, metallskrot, träbitar, stenar och andra.
Rumsliga och rumsliga
Spatialists var plastkonstnärer som brukade skapa sina målningar och kompositioner med hjälp av naglar och andra föremål. De förberedde inte racken (dukar som det är målade på) på samma sätt som andra konstnärer gjorde och de målade dem inte.
Istället skapade och uttryckte de sina idéer på tyget. På detta sätt demonstrerade de för betraktaren existensen av tredimensionellitet också i det bildfältet. De markerade också värdet på det tomma utrymmet, som de betraktar som ett tomt fält.
Spatialism påverkas av den franska konstnären Jean Dubuffet, som på 1950-talet också experimenterade med material i sina verk och var just en av representanterna för informalismen.
Denna typ av konst kopplades till Art brut, en slags icke-akademisk, snarare gatakonst, skapad av marginaliserade människor. De skapade ”icke-kulturella” verk med sina egna verktyg och färdigheter.
Med förutsättningen att överträffa abstraktion och realism stimulerade rumslighet konstnären att utveckla nya kommunikationstekniker och verktyg. Detta uppnåddes med hjälp av tidens moderna teknik (neon, tv, radio). Dessutom producerades andra former och färger genom utrymmena.
Arbetar och representanter
Spatialistisk forskning går nödvändigt efter sökningen efter olika tvärvetenskapliga vägar. Det förenar vetenskap, konst och design och försöker förvandla rymden till en plats för konstnärlig handling.
Dessutom skapar det en uttrycksfull modalitet tänkt i fysiska termer; alltså blir rymden det nya sättet att kommunicera och förbinda.
Innan Lucio Fontana skapade rumslighet hade han redan haft en lång karriär som skulptör och målare. Han var nära kopplad till den abstrakta expressionistiska rörelsen; Det var därför han letade efter ett annat sätt att uttrycka sig genom rumslig rörelse.
Fontana föddes 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han utbildades i Italien, där han bodde större delen av sitt liv. Hans huvudsakliga konstnärliga verk är de monokroma dukar som har slits eller hålats med en rakkniv: det här är hans välkända tagli nella tela (klädklipp). Konstnären ville förmedla att det fanns djup i dessa dukar.
Fontanas huvudverk
Rumsligt koncept. Lucio Fontana.
Rumsligt koncept. Lucio Fontana.
Rumsligt koncept, skulptur. Lucio Fontana.
Rumsligt koncept, skulptur. Lucio Fontana.
- Donna con fiore, 1948.
- Rymdkoncept, 1949.
- Concetto spaziale, 1955.
- White, Stations of the Cross, Station VII: Jesus faller andra gången, 1955.
- Altarverk av antagandet av jungfruen, 1955.
- Rumsligt koncept, förväntningar, 1959.
- Concetto spaziale. Attese, 1959.
- Spatial concept Waiting, Lucio Fontana, 1960.
- Concetto spaziale, Attese, 1961.
- Jag kvanta 1960.
Huvudrepresentanter för rumsligt
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario Deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Ingen titel. Beniamino Joppolo.
Space man relation. Guido Antoni.
Kvinnlig form. Alberto Viani.
Spatialist manifesterar sig
Spatialisterna föredrog att uttrycka idéerna om sin konstnärliga rörelse genom olika manifest och andra publikationer:
- White Manifesto, skriven av Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Första manifestet av rumslighet, skriven av Beniamino Joppolo 1947.
- Andra manifestationen av rumslighet, skriven av Antonino Tullier 1948.
- Förslag till en reglering av den spaziale rörelsen.
- Manifesto tecnico dello spazialismo, av Lucio Fontana, 1951.
referenser
- Den spazialism av Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Hämtad den 10 april 2018 från buongiornolatina.it
- Spazialism e Fontana. Konsulterad av stilearte.it
- Lucio Fontana. Konsulterad från speronewestwater.com
- Spazialism. Konsulterad från settemuse.it
- Vad är rumslighet? Konsulterad från kunzt.gallery
- Spatialism (1947-1968). Konsulterade från sites.google.com