ESTETIK: URSPRUNG, EGENSKAPER, FÖRFATTARE, REPRESENTATIVA VERK - KONST - 2025

Den estetiska stod som en viktig konstform i England, särskilt i den sista perioden av artonhundratalet. Det är en stil som baserades på tron ​​att konsten bara kretsade kring saker och ting.

På det här sättet tappade idéer om social, politisk eller någon annan typ av motivation. Det påverkade alla möjliga konstnärliga grenar, från litteratur, till inredning, arkitektur eller målning.

Oscar Wilde var en av estetismens största representanter.

Estetik representerade i England samma sak som symbolism eller dekadentism för franska och italienska konstnärer. I detta avseende var det mycket vanligt att dekadentister använde frasen ”konst för konstens skull”, en idé som framställts av poeten Pierre Jules Théophile Gautier och som blev mottoet för tidens kosmetologer.

Liksom nästan alla konstnärliga rörelser, föddes estetismen ur ett förnekande av tidigare perioder eller idéer. Han visade motstånd mot materialismen och den boom som fanns inom det vetenskapliga området, och förstå att sättet att bekämpa dessa idéer var att värdera skönheten i saker.

En av de mest relevanta figurerna för estetik var Oscar Wilde, både för bättre och sämre. Den engelska författaren antog estetismen som ett sätt att leva, men det var en av de stora synderna på dess nedgång år senare.

Ursprung

Estetik var perioden före modernismen. Utgångspunkten var i England i mitten av 1800-talet som ett sätt att vända ryggen på industrialiseringen av saker.

Liksom alla konstnärliga perioder som har levt genom historien, tog estetismen några kännetecken för vissa tidigare rörelser och förkastade andras idéer. Även om det centrala målet alltid var att upphöja skönheten i saker.

Under 1980-talet fick naturliga aspekter och närvaron av blommor teman mycket popularitet.

Kosmetologernas motstånd mot Immanuel Kant var mycket uppenbar. Anledningen var att filosofen föreslog att för att skapa konstnärliga verk bör regler som baseras på moral, slutet på saker och underhållning de genererade följas.

Arkitekten och designern William Morris, målaren James McNeill Whistler, Dante Rossetti och Aubrey Beardsley var mycket viktiga figurer för födelsen av estetismen som en rörelse.

Målningen var kanske den gren som tjänade till att starta perioden. Historiker tror att detta berodde på att det var den disciplin där den nya idén att bara tänka på konst för dess skönhet lättare kunde förverkligas.

Sökandet efter skönhet som det maximala uttrycket gjorde användningen av enkla linjer och användningen av färger vanliga. Formgivare blev mycket eftertraktade och relevanta karaktärer.

Till och med mode upplevde sin speciella revolution. Klänningar började skapas med lättare tyger och mönster som inte var så styva.

egenskaper

Som tidigare framhävts är huvudelementet i estetismen att allt baserades på saker och ting. Konst hade ingen annan funktion än att bara vara konst. Tanken att arbeten skulle utföras för utbildnings-, moraliska eller sociala syften lämnades kvar.

Det var ett svar mot tidigare drag. Påfågeln, en fågel med stor skönhet på grund av dess många färger, var symbolen för denna konstnärliga period.

Denna rörelse mycket lik den som i andra delar av Europa upplevdes som symbolism och dekadens.

kritik

Liksom alla nya idéer var estetismen i fokus för mycket kritik. De som var emot denna rörelse klagade över att tanken på att endast skönhet var viktig var mycket banal och att den intellektuella måste läggas åt sidan. Medan andra människor betraktade det som en rörelse av människor med mycket ekonomisk makt.

Den tyska författaren Thomas Mann uttryckte sin motstånd mot dessa idéer i boken Tristan.

Trots allt var det en period som föll i motsägelser. Konstnärer under estetismen såg till att skönheten inte bara var ytlig. De genomförde filosofiska processer för att skapa sina verk eller innehåll i fall som målning eller litteratur.

I slutändan blev estetiken till och med ett sätt att leva utöver att vara en konstnärlig period. Oscar Wilde blev en av de största exponenterna för detta engagemang för estetiskt tänkande på professionell nivå och i sitt personliga liv.

Författare och representativa verk

Ästetismens period hade många representanter av stor betydelse i de olika konstgrenarna. Engelsmannen Walter Horatio Pater var mycket inflytelserik bland författare; William Morris tjänade i olika områden; Dante Gabriel Rossetti var välkänd för sina målningar eller Stéphane Mallarmé för sina dikter.

Oscar Wilde (1854-1900)

Irländaren var en mycket viktig karaktär för att skriva den estetiska rörelsen. Han skrev verk av stor popularitet som The Picture of Dorian Gray eller The Nightingale and the Rose. Även om Intenciones är det verk som mest representerar hans koppling till estetik.

Han kritiserades mycket av andra tiders artister.

John Ruskin (1819-1900)

Han utmärkte sig också inom litteraturområdet. Han var författare till Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture eller The Stones of Venice.

Walter Pater (1839-1894)

Han var en av tidens mest inflytelserika författare. Verket Mario Epikurean är ett av de viktigaste i den estetiska perioden. Franska idéer hjälpte hans bildning och utveckling inom konst.

Christopher Dresser (1834-1904)

Han stod ut i designdelen. Det följde en mer industriell linje. Ett av hans viktigaste jobb var skapandet av en vattenkokare som var långt bort från den traditionella designen.

George Aitchison (1825-1910)

Han var en arkitekt som arbetade för Frederic Leighton i skapandet av sitt hus. Verket ansågs vara det viktigaste av estetismen och blev ett privat palats för konst. Alla detaljer om möbler, tyger, målningar och konst som finns i byggnaden valdes med särskild uppmärksamhet.

Nedgång

Ästetik slutade under de sista åren av 1800-talet. En av orsakerna var de rättsliga problemen som författaren Oscar Wilde hade. Han anklagades för att ha haft homosexuella relationer med ungdomar. Dessa typer av möten för tiden ansågs otillbörliga och omoraliska.

Avvisningen av homosexualitet ökade efter Wilde-försöken och dess associering med estetism var mycket skadligt för konst. Det är därför exponenterna för denna konstnärliga rörelse började ignorera idéerna om att söka skönhet.

Boken Degeneration, publicerad 1895 av Max Nordau, spelade också en viktig roll för att vända ryggen på estetik.

Wilde dömdes för att tillbringa ett par års tvångsarbete, var en symbol för slutet på estetismen och modernisens grundar.

referenser

1. Comfort, K. (2008). Konst och liv i estetik. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Estetik i art. New York: konfidentiella begrepp.
3. Johnson, R. (1973). Estetik. London: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Estetik och dekonstruktion. Princeton: Princeton University Press.
5. Förhoppningsvis A. (1954). Estetik och Oscar Wilde. Helsingfors.