FUTURISM: HISTORISKT OCH SOCIALT SAMMANHANG OCH EGENSKAPER - KONST - 2025

Den Futurism var främst italienska avant - garde konströrelse anses av vissa kritiker som en föregångare till vad som senare modernism. Futurismen föddes som ett resultat av den missnöje som regerade på den europeiska kontinenten, så dess föreskrifter var fulla av kritik och radikalisering.

Dess egen skapare, Filippo Tommaso Marinetti, definierade rörelsen som ”estetik för våld och blod”. Denna trend började 1909 och försökte bryta med traditionen såväl som med konventionens konventionella historia. Det var en irreverent rörelse som förespråkade det sensuella, det krigsliknande och det nationella.

Petronas Towers av den argentinska arkitekten César Pelli är ett exempel på futuristiska konstnärliga manifestationer. Källa: MithunAhamed

Futurismen påverkades notoriskt av kubismen för att senare fokusera på andra teman som maskiner och rörelse. Till skillnad från de flesta estetiska positioner försvarade denna konstnärliga och filosofiska ström förekomsten av maskinen och ny teknik, eftersom den ansåg dem vara en väsentlig del av sin tid och dess epistem.

Futurism berömde samtida liv och försökte bryta sig loss från traditionell estetik. Dessutom etablerade denna rörelse något som aldrig hade gjorts tidigare i konsthistorien: ett manifest där idéer organiserades och mål lyfts fram. Därefter framfördes denna featur av surrealister och andra artister.

Fördraget om denna ström kallades Futurist Manifesto, och i denna erkändes och definierades rörelsen. Förutsättningen för Futurism var skandal, men de fokuserade också på teknik och hastighet, försvarar den moderna världen över det föråldrade förflutna; Enligt dessa konstnärer var ingenting från det förflutna värt att bevara.

Därför fördömde författarna som tillhör den nuvarande museerna, som de definierade som kyrkogårdar; Futurism uppskattade originalitet framför alla andra aspekter. Kritiker påpekar dock att det finns vissa inkongruiteter, eftersom futurismen närades inte bara av kubismen utan också av divisionismen.

Futuristiska verk kännetecknades av användningen av starka och livliga färger, som användes för att förbättra geometriska figurer. De försökte företräda rörelse genom successiv representation av föremål, placera dem i olika positioner eller oskärpa dem. Denna teknik blev så populär att den nu används i serier och animationer.

Historisk och social kontext

Dynamism of a Cyclist (1913), Umberto Boccioni

Futurism, som en konstnärlig och litterär rörelse, uppstod i Milan, Italien, under det första decenniet av 1900-talet. Dess föreskrifter sprids snabbt av flera europeiska länder, främst i Paris, där en av kärnorna i futuristisk produktion upprättades.

Under denna period var futurismen till stor del kopplad till kubismen; till och med skapades en rörelse som försökte förena båda strömmarna, kallad "cubofuturism". Även om denna form var mycket framgångsrik i vissa europeiska regioner, kritiserade futuristerna kubismen som "alltför statisk."

Futurister och deras

1913 nådde futurismen sin största prakt. Konstnärerna i denna rörelse grundade en tidning som heter Lacerba, där de gav djärva uttalanden och orsakade kontroverser.

På grund av ankomsten av första världskriget beslutade futuristerna att fira det, eftersom de ansåg att detta var den perfekta möjligheten för västerländsk civilisation att förstöras och börja från början för att bygga en ny värld. Med andra ord försvarade futuristerna en radikal ren skifferposition.

Manifester och fördrag

Den 20 februari 1909 publicerade Marinetti Futurist Manifesto i en parisisk tidning känd som Le Figaro. I denna text uttryckte författaren sitt radikala förkastande av det förflutna och traditionen och argumenterade att konst borde vara antiklassisk, eftersom nya verk borde vara inriktade på framtiden.

Därför måste konst svara på dess historiska sammanhang genom uttrycksfulla former som försvarade den dynamiska andan i ögonblicket, alltid med en modern teknik. Dessutom måste denna konst kopplas till ett samhälle som hade blivit överfullt i stora städer; Av denna anledning försvarade futurismen urbanismen och det kosmopolitiska.

Den 11 april 1910 undertecknade en grupp futuristkonstnärer - målarna Carrá, Boccioni och Russolo, tillsammans med arkitekten Sant 'Elia, filmskaparen Cinna och musikeren Pratella manifestet av futurismmålningen. I denna avhandling föreslogs en paus med traditionella skönhetsarketyper som god smak och harmoni.

Från det ögonblicket började Marinetti leda gruppen konstnärer med futuristiska lutningar, bestående av Russolo, Boccioni, Balla och Carrá.

Under denna period föddes en ström som liknar futurismen i England, som var känd under namnet Vorticism. För hans konst läste man i Spanien den futuristiska författaren Salvat-Papasseits poesi.

Ära efter WWI

Efter första världskriget minskade överskotten för den futuristiska skolan. Endast grundaren Marinetti försökte hålla konströrelsen vid liv genom att anpassa futuristiska föreskrifter till de växande antivärdena för italiensk fascism.

1929 genomförde de sista konstnärerna som förblev i kraft en tredje avhandling med titeln Aeropainting.

Denna text inspirerades av de sensationer som flygningar producerade samt flygteknik. Denna nya trend kunde dock inte lyfta den döende futurismen utan snarare begrava den.

Nedgång i rörelsen

Namnet på denna rörelse berodde på författarnas intressen att bryta med det förflutna och titta mot framtiden, särskilt i Italien, där den estetiska traditionen omfattade alla idiosynkrasier. Futurister ville skapa en helt ny konst som passar moderna tankar.

Många kritiker har dock konstaterat att det är omöjligt att helt lossna sig från traditionen och det förflutna, även om man tar en radikal ståndpunkt om det. Själva handlingen med att skapa och designa är redan ett nick till människans mest klippiga förflutna.

Men vad som kan sägas är att futuristerna hade revolutionära idéer som satsade på styrka, hastighet, hastighet och energi. På samma sätt sprider futurismens estetik också macho- och provocerande uppfattningar, där ett påtagligt intresse för krig, fara och våld demonstrerades.

Under åren blev futurismen mer och mer politiserad tills den slogs samman helt med de fascistiska idealen, i vars parti grundaren gick med 1919.

egenskaper

Upphöjning av modernitet

Den futuristiska rörelsen upphöjde moderniteten och uppmanade konstnärer "att befria sig från det förflutna." Det är intressant att just i Italien, där det klassiska inflytandet är påtagligt, har denna rörelse förfalskats som krävde avvisning av klassisk konst.

Renässanskonst och andra konstnärliga strömmar betraktades av futuristerna som en tolkning av klassisismen, vilket inte tillät en ny estetik att utvecklas.

Upphöjning av originalet

Den futuristiska rörelsen kännetecknades huvudsakligen av upphöjningen av originalet, eftersom den försökte göra ett rent svep av allt tidigare etablerat.

Futurismen hade emellertid fått näring av andra tidigare rörelser som kubismen, som enligt vissa författare drog bort från deras verk originalitet. Futurism på samma sätt var dock en nyhet för tiden, tack vare dess sätt att representera rörelse och maskinen.

Rörelser

En av futurismens viktigaste egenskaper var dess förmåga att förflytta konstnärliga verk genom bild-, arkitektoniska eller litterära tekniker.

Andra nya begrepp som hastighet, kraft, energi och tid introducerades också. Dessa element lyfts fram genom starka färger och våldsamma linjer.

Förhållande till den moderna världen

Futurismen förblev nära besläktad med moderniteten, varför den vädjade till stora städer, bilar, dynamik och det liv som är typiskt för nya kosmopolitiska städer. Han höll också en lutning mot andra aspekter av 1900-talet, till exempel sport och krigføring.

Användning av färg

Som nämnts i tidigare stycken använde futuristerna ett brett utbud av starka färger för att ge intryck av rörelse, samt för att illustrera eller representera olika rytmer.

På samma sätt genererade dessa författare genom färger alla slags sensationer, till exempel de som genererades av OH-film.

Användning av linjer

Precis som de använde färger för att skapa rörelse, använde futuristerna också många detaljer och linjer, vilket också bidrog till den dynamiska representationen av modern tid.

Dessa författares rader liknade de från kalejdoskop och till och med i vissa filmer, som ett resultat av deras sökning efter dynamik.

Det är en symbolistisk rörelse

Kraft, rörelse, våld och aggressivitet var futurismens huvudvärderingar och det viktigaste var att representera dem i hans verk. På det sättet kan man säga att temat för verken inte var särskilt viktigt så länge dessa värden reflekterades.

I relation till dessa värden kan futurism definieras som symbolist, i den meningen att den använde bilden av en "tung hand" för att representera kraft eller aggressivitet. Futuristerna anses ha varit starkt påverkade av fransk symbolik.

Ursäkt för urbanism

Futuristkonst var en ursäkt för urbanism, för "konkret djungeln", staden. Huvudkarakteristiken för futuristisk urbanism var rationalismen.

Byggnaderna måste vara praktiska. Till exempel Florens Santa Maria Novella Station, byggd av en grupp arkitekter inklusive Giovanni Michelucci.

Intresset för det ockulta

Futurister försökte presentera för allmänheten en mer primär och dold verklighet av saker. Påverkad av Henri Bergsons intuitionfilosofi sökte de med hjälp av former för att representera det dolda. Det bör komma ihåg att Bergson utvecklade filosofin om rörelse, tankar och vad som rör sig, tid och rum.

Beundran för maskiner

Futurister älskade maskiner. Futurismen försökte eliminera den borgerliga kulturen och dess destruktiva kraft uttryckte den aggressiva estetiken i stadslivet. Idén om att förstöra verkligheten bekännades av futuristerna.

Futurism i arkitektur

Operahus. Köpenhamn.

egenskaper

Som svar på dess ursprungliga föreskrifter stod futuristisk arkitektur ut för dess antihistorism, så traditionella former undviks. Futuristarkitekter använde långa horisontella linjer för att föreslå hastighet, brådskande och rörelse.

Futurismens arkitektur beskrivs av kännare som arkitekturen för beräkning, enkelhet och arkitektonisk våg. Elementen som användes var järn, glas, betong, kartong, substitut för trä, textilfiber och ersättare för tegel, för att ge arbetet lätthet och elasticitet.

Skrätta linjer och inspiration i mekaniska figurer

Trots sin sökning efter praktisk och användbarhet förblev futuristisk arkitektur trogen till den konstnärliga känslan, eftersom den också bevarade uttrycket och syntesen.

För sin del var linjerna sneda och elliptiska för att vädja till dynamik. Dessa typer av linjer innehåller större uttrycksfull potential jämfört med de typiska vinkelräta linjerna.

Till skillnad från traditionell arkitektur - som inspirerades av naturens former - sökte futuristisk arkitektur sin inspiration från nya moderna former, och absorberade därmed viss kunskap om mekanik och teknik.

Ett annat kännetecken för denna typ av arkitektur bestod i dess övergående karaktär; Futuristiska arkitekter konstaterade att husen skulle hålla mindre än människor, så varje generation var skyldig att bygga en ny stad.

Representanter och verk

Cesar Pelli och Petronas-tornen

En av de mest kända arkitekterna med en futuristisk tendens var César Pelli, en argentinsk arkitekt som också hade Art Deco-påverkan.

Hans mest kända verk är de hyllade Petronas Towers som ligger i Kuala Lumpur, huvudstaden i Malaysia. Dessa torn anses vara en av de högsta byggnaderna i världen, eftersom de har en höjd av 452 meter.

Petronas Towers byggdes med typiska futuristiska material, såsom armerad betong och glas. Visuellt kan många linjer uppfattas, både sneda och horisontella. Även om futurismen försöker bryta med allt ovanstående beslutade Pelli att hämta inspiration från muslimska kurvor för att ge byggnader dynamik.

Santiago Calatrava och staden för konst och vetenskap

Denna spanska arkitekt, även om han är en modern konstnär som fortsätter att producera verk idag, förvärvade mycket inflytande från de futuristiska föreskrifterna. Sådant är fallet med användning av material och sneda former.

Calatrava har belönats många gånger, särskilt för att förverkliga ett av hans mest kända verk: City of Arts and Sciences.

Denna konstruktion är ett enormt arkitektoniskt komplex beläget i staden Valencia, Spanien. Det invigdes 1998 vilket orsakade en stor sensation bland kännare. I denna stad kan du se det bästa av futuristisk och modern arkitektur, eftersom både de använda färgerna och det placerade glaset ger en känsla av rörelse och elasticitet.

Futurism i målning

egenskaper

Som nämnts i tidigare stycken försökte futuristisk målning att lämna bakom allt som var etablerat för att erbjuda något helt annat för tittarna. Denna typ av målning firade förändring, innovation och stadskultur, varför maskinens figur togs som den viktigaste inspirationskällan.

Använda färger och figurer

I futuristisk målning kan tittaren observera ett stort antal geometriska figurer, liksom olika kurvor.

De dominerande färgerna är röda, blå och orange, eftersom det är de färger som kännetecknar den moderna andan. Grå används också ofta, eftersom denna nyans är symboliskt för urbaniserad kultur.

Samtidigt kan man i dessa bildverk se mycket höga byggnader som är suddiga mellan maskiner, färger och kurvor. Representationerna av dessa byggnader följer inte ett realistiskt schema, eftersom de konkreta konstruktionerna verkar vara nedsänkta i ett slags kalejdoskop med bilder och figurer som är överlagrade.

Den mänskliga figuren, som en individuell enhet, förekommer vanligtvis inte i futuristiska målningar. I alla fall presenteras människan i samhället och stora städer.

Om det finns en mänsklig figur i dessa verk, har detta vanligtvis ett suddigt ansikte, vilket ger tittaren idén om dynamik och övergång.

Representanter och verk

Umberto Boccioni: främst futuristisk exponent

Umberto Boccioni var en italiensk skulptör och målare, mest känd för att vara en av pionjärerna i den futuristiska rörelsen.

Hans verk kännetecknades av förlåtande statism, så Boccioni undgick att använda den raka linjen till varje pris. För att ge känslan av vibrationer valde denna målare sekundärfärgerna ovanför de andra.

Ett av hans mest berömda verk, känd som Dynamism of a Cyclist (1913), visar hur Boccioni tillverkade rörelsen. Detta kan också ses i hans verk Dynamism of a football player, där han också experimenterade med dessa egenskaper; båda verken har gemensamt sitt sporttema.

Giacomo Balla och hans separation från våld

Giacomo Balla var en italiensk målare med en futuristisk böjelse. Han upprätthöll ett märkbart intresse för anarkistiska idéer och kopplades på ett sätt med Pointillism.

Ursprungligen var hans målning impressionistisk, så denna författare upprätthöll ett ökänt intresse för kromatisk analys. Genom pointillism utövade han futurismens favorit tema: dynamik och snabbhet.

Till skillnad från de andra futuristmålarna var Balla inte med om våld, så han kan definieras korrekt som en lyrisk målare. Hans mest kända verk heter Dynamism of a Dog on a Leash (1912).

Futurism i litteratur

egenskaper

Liksom i tidigare discipliner försökte litterär futurism bryta med traditionen och ge läsarna en känsla av dynamik, övergång, rörelse och snabbhet.

År 1913 publicerades en litterär futuristmanifest som kallas Destruction of the syntax-wireless fantasiorden i frihet, där det förklarades hur författaren skulle fortsätta.

Sammanfattningsvis konstaterar denna text att språket ska vara fritt från adjektiv och adverb, främst med infinitiva verb.

Representanter och verk

När det gäller de litterära representanterna för futurismen, nämner många kritiker grundaren Filippo Tommaso Marinetti, tack vare hans konstnärliga manifest. Men du kan hitta olika poeter och anmärkningsvärda författare som hade futuristiska lutningar, som Guillaume Apollinaire.

Apollinaires dynamiska poesi

Denna författare, av italiensk-fransk nationalitet, var en grundläggande poet för utvecklingen av inte bara futuristisk, utan modern skrift. I allmänhet anses han vara en av de viktigaste exponenterna för den litterära avantgarden.

Apollinaire delade med futurismen sin förkärlek för kontroverser och avvisande av traditioner. Han upprätthöll också anmärkningsvärda kontakter med de konstnärliga förutsättningarna för Surrealism.

Denna poet är särskilt känd för sina kalligramer (1918), som bestod av en serie skrifter som var överlagrade på ett sådant sätt att de skapade figurer, till exempel byggnader, gator eller andra föremål.

Den futuristiska teatern

Det är mest en variationsteater där flera korta nummer presenteras. Vaudeville stod ut, vilket var en slags lätt komedi med få karaktärer.

Futuristisk teater brukade bara ha en akt. Han markerade också musikhallen, som var en berömd typ av vaudeville i England, som förde skådespel, dans och musik.

Sortsteatern innehöll många handlingar, där de inte var släkt med varandra. Dessa inkluderade musikaliska nummer, illusionism, poesi, stand up, cirkus, visar biologiska oddititeter, jonglering, idrottare och starlets.

Futuristisk film

Ram från filmen Thaïs (1917). Bragaglia.

Det kännetecknades av användningen av optiska illusioner. Det var den äldsta rörelsen i europeisk avantgardekino. Dess kulturella betydelse var mycket bred och påverkade alla efterföljande avantgardrörelser.

Hans arv kan ses i verk av Alfred Hitchcock. Produktionen på avantgardefilmen var ganska begränsad.

De första experimentella filmerna från bröderna Corradini, smeknamnet Ginna och Corra, bevarades inte, men det är känt att de använde tekniken cinepitture (handfärgade filmer) med spridda och förvirrande färgstänk. Futuristisk film fortsatte av den tyska expressionistiska biografen.

Den enda betydande futuristiska filmen är Thaïs, filmad 1917 och regisserad av Anton Giulio Bragaglia. En kopia förvaras i filmens franska film. Historien är konventionell för tiden, men effekterna av målaren Enrico Prampolini skapade en nyckfull och förtryckande värld av spiraler och schackbrädor.

Påverkan av futuristisk arkitektur i bio kan belysas. Till exempel designade arkitekten Virgilio Marchi uppsättningen av mer än 50 filmer, bland vilka Condottieri (1937) och Lost in the Dark (1947) sticker ut.

Futuristisk gastronomi

Futuristerna, som försökte påverka alla aspekter av vardagen, lanserade också ett gastronomiskt manifest. Filippo Tommaso Marinetti publicerade också Futurist Kitchen Manifesto den 20 januari 1931, även om den franska kocken Jules Maincave anses vara föregångaren till de idéer som Marinetti förklarar i sitt manifest.

Marinetti uttalade att traditionella matlagningsmetoder är tråkiga och dumma. Han ansåg också att italienarna borde eliminera pasta från sin diet.

Denna tänkare uppmanade kemister att experimentera med smakens smaker och konsistens, han ansåg att det var nödvändigt att skapa nya blandningar och avskaffa gaffeln, kniven, traditionella smaksättningar och matens vikt och volym. Marinetti trodde att det var nödvändigt att skapa föränderliga mellanmål.

Efter lanseringen av manifestet organiserades futuristiska konferenser och banketter i Italien och Frankrike och restaurangen "Santopalato" öppnades. Marinetti skulle senare publicera The Futurist Kitchen of Marinetti and Fillia.

Futuristisk musik

Han använde stadsljud som musiknoter. Till exempel klick på en skrivmaskin eller brus från marknaden i staden. Dessa ljud måste integreras harmoniskt med musiknoterna.

1910 publicerades Futurist Music Manifesto, som istället för att avlägsna "futuristmusikens estetik", snarare beskrev attityden hos "futuristiska musiker". De var tvungna att lämna de klassiska musikaliska undervisningscentren och ägna sig åt att skapa sina verk fritt och utanför påverkan av akademisk musik.

Detta manifest uppmanade musiker att ersätta musiknoter och partiturer med gratis musik och förklarade också sång som lika värde som musik, eftersom tidigare sångare var de centrala figurerna i någon orkester.

Den största representanten för futuristisk musik är Luigi Russolo, författare till Art of Noises. Luigi byggde en uppsättning experimentella instrument som heter Intonarumori, med vilken han komponerade verk som The Awakening of the City. Andra berömda futuristmusiker var Arthur-Vincent Lourié och Alexander Goedick.

Futuristiskt mode

Det utvecklades från manifestet, även om dess uppgång var relaterad till rymdåldern. Under denna tid experimentade modedesigner med nya material och deras kostymer såg ut som rymdräkter.

Andre Courrèges, Pierre Cardin och Paco Rabanne var de största exponenterna för futuristiskt mode. Denna mode stod ut för utvecklingen av många unisex-plagg.

Couturierna föredrog cirkulära former, kostymernas komfort och praktiska och ignorerade ofta kvinnlighet, för vilka de kritiserades mycket.

Futuristisk grafisk design

Det kännetecknades av omvandlingen av den traditionella typografin och presentationen av texterna. Texterna förvandlades till dynamiska kompositioner med ritningar som framkallade futuristiska värden.

Texterna placerades diagonalt med en kontrast av storlekar. Ibland består en text av figurer gjorda, vilket gav den en varierad och uttrycksfull karaktär.

1910 undertecknades "Manifestet av futuristmålare" av Carrá, Balla, Severini och Luigi Russolo, som använde futuristteorin på dekorativ konst. Till exempel reviterar Lacerba.

referenser

1. Alí, A. (nd) Den futuristiska cyklonen. Hämtad den 14 maj 2019 från UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Litterär futurism: Ursprung, egenskaper och författare. Hämtad den 14 maj 2019 från I am litteratur: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristisk arkitektur. Hämtad den 14 maj 2019 från Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Futuristmålning. Tekniskt manifest. Hämtad den 14 maj 2019 från World Digital Library: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Hundra års futurism. Hämtad 14 maj 2019 från Universitat Jaume: repositori.uji.es