GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFI OCH VERK - KONST - 2025

Georgia O'Keeffe Totto var en konstnär som gick ner i historien som pionjären för amerikansk modernism. Hon var en kvinna som levde intensivt i två århundraden; Hon försökte inte visa rädsla och uppnådde prestationer som förnekades kvinnorna i hennes generation.

Som en fullfjädrad konstnär byggde Georgia ett visuellt förslag från en mycket ung ålder som gjorde en skillnad. Deras närvaro gav ett uppsving för kreativa kvinnor som sträcker sig till nutiden. Hans grundläggande teman var enorma blommor och skyskrapor i New York.

Som vanligt för konstnärer markerade passioner, känslor och mänskliga relationer deras existens. O'Keeffe, som känns igen med de högsta dekorationerna i sitt hemland, sätter strängen för höga målningar i målning i USA.

Biografi

Georgia O'Keeffe Totto föddes den 15 november 1887. Hon var den andra av sju syskon; hans föräldrar var ett par mjölkbönder: Francis Calixtus O'Keeffe, irländska; och Ida Totto. Han föddes i Sun Prairie, delstaten Wisconsin, i norra USA.

I den lilla staden, med mindre än 50 tusen invånare, började han sina första studier. Georgia och en av hennes systrar hade sin första inställning till konst i händerna på en akvarellist som hette Sara Mann.

Första studier

När han var 15 år flyttade hans familj till Virginia, eftersom hans föräldrar beslutade att starta en betongblockfabrik. Hon stannade kvar på Madison Central High School.

1905 studerade han på School of the Art Institute i Chicago. Två år senare gick han in i Art Students League of New York.

Vid 21 års ålder arbetade hon som kommersiell illustratör eftersom hon inte hade råd med konststudier. Men med en duk tilldelades hon William Merritt Chase Still Life Award. Skillnaden bestod av ett stipendium till sommarskolan i Lake George, New York.

I den staden besökte han Galleri 291. Där träffade han dess ägare, Alfred Stieglitz, som markerade resten av hans existens.

Påverkan av Arthur Wesley Dow

Under åren som Georgia arbetade som lärare i städer i Virginia, Texas och South Carolina tog hon konstkurser och specialiserade sig. En av hans lärare och guider var Arthur Wesley Dow. Hans inflytande satte sin prägel på henne.

Denna man poserade konst som ett uttryck främmande för en kopia av naturen. Han såg skapelsen som ett resultat av komposition: linje, massa och färg.

Georgien avancerade sedan i akvarellkonst vid University of Virginia, och 1915 gjorde en serie abstrakta kolteckningar. Hans strävan var att visa sin inre varelse.

Hon skickade sina verk till sin vän Anita Pollitzer, som visade dem till Alfred Stieglitz. Fotografen och galleriägaren var entusiastisk och kallade det det mest uppriktiga arbete han sett på länge.

O'Keeffe reste till New York och i april 1916 ställdes ut 10 av hennes målningar i Galleri 219. Samma år utsågs hon till ordförande för konstavdelningen vid West Texas State Normal College, Canyon. Där fördjupade han användningen av intensiva färger och arbetade soluppgångar och solnedgångar med blå och gröna pigment.

Kärleksförhållande med Stieglitz

Stieglitz var 20 år äldre än henne och av hennes personliga och professionella beundran gav hon sitt ekonomiska stöd. Det gav honom också en bostad och en verkstad i New York. De gifte sig 1924.

Konstnären avancerade i sin vision både abstrakt och dyrbar. Han arbetade detaljerna maximalt: löv, blommor och stenar dök upp på hans duk. Det året hade han redan arbetat med 200 målningar med enorma blommiga detaljer, makrovisioner.

Enligt tidens kritiker präglades varje verk av en markant erotik; för henne var det uttrycket för hennes inre värld, av hennes känslor.

De höll en gemensam utställning, blommor och fotografier, i Anderson Galleries. De höll sedan ett retrospektiv på Brooklyn Museum. Året efter flyttade han till 30: e våningen i Shelton Hotel och började sin bildrevision av skyskraporna: en intim vision som präglats av stadens ljus.

Men hans passion för värld var komplex. Han upptäckte en älskarinna för Stieglitz, så Georgien blev sjuk.

Sök efter nya horisonter

På grund av kärlekens besvikelse bestämde hon sig för att resa med sin vän Rebeca Strand till New Mexico. Där bosatte hon sig i hemmet till Mabel Dodge Luhan, som stödde henne för nya inlärningsprocesser.

New Mexico blev den bästa inspirationskällan för konstnären. Landskap och arkitektoniska utrymmen blev motiv för bildinspiration.

1943 monterade de en retrospektiv av hans arbete på Art Institute of Chicago. Tre år senare presenterade Museum of Modern Art i New York, MoMA, ett nytt retrospektiv. Whitney Museum of American Art började katalogisera allt hans arbete.

Vid denna tid hade Georgia O'Keeffe fått sin plats i amerikansk konsthistoria. Intervjuer och konversationer i olika delar av planeten markerade resten av hans existens.

År 1973, vid 86 års ålder, anställde han den unga Juan Hamilton som hjälper och vaktmästare. Pojken lärde henne hur man använder lera och hjälpte henne också att skriva sin självbiografi.

Den 6 mars 1986 dog han hemma i Santa Fe, New Mexico, 98 år gammal. Hans aska spriddes vid hans bostad i Rancho Fantasma. Hans förmögenhet, uppskattad till 76 miljoner dollar, lämnades till Hamilton.

Spelar

Georgiens arbete kännetecknades av blommor med hög erotisk symbolik. Några av de växter som målats av konstnären har varit relaterade till vaginor. Bland dessa verk är Blue line, en uppsättning stycken döpta till serie nummer 1.

Hans skapelse inkluderar också Petunia, nr 2, Black Iris, Pink Tulip och Red Poppy.

Jack-in-a-Pulpit var en serie jätteblommor som gjordes 1930. Ett av hans stora bidrag var att införa en vision och känslighet som var främmande för konst. Det var en strategi från kvinnlig passion i en värld som dominerades av män.

Samma sak hände med hans arkitektoniska vision av New York: de var strukturer och landskap på samma gång. Vid den tiden vände den manliga kritikern ryggen till honom; De sa till och med att kvinnor inte hade resurser att möta modernismen.

Med sitt verk Black Cross with Red Sky (1929) bevisar O'Keefee något annat. I detta stycke visar han ett stort kors som civilisationens frukt framför naturen. För henne är det mänsklighetens inverkan på den jungfru jorden.

Ett tredje stora bildtema var landskap, ben, ökenblommor och lik i New Mexico; färger och former i en orgie av sensualitet.

erkännanden

Georgia O'Keefee Totto markerade en väg till den feministiska rörelsen inom konstfältet i USA. 1966 utnämndes hon till medlem av American Academy of Arts and Sciences.

1971 tilldelades han M. Carey Thomas Award vid Bryn Mawr College. 1973 fick han en hedersgrad från Harvard University och 1977 tilldelades han presidentens medalj för frihet.

Hon fick National Medal of Arts 1993 i National Women's Hall of Fame. 1996 utfärdade US Postal Service en stämpel på 32 cent för att fira henne.

Året efter öppnades ett museum till heder i hans hem i Santa Fe. Dessutom har många böcker skrivits om Georgia och flera dokumentärer har gjorts på amerikansk tv.

referenser

1. Bloch, AH (2003). Och … nu är det dags för kvinnornas "blick": könsanalys och skapande i modern visuell konst. Studier om samtida kulturer. Nätverk av vetenskapliga tidskrifter i Latinamerika och Karibien, Spanien och Portugal. Återställd på: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Kvinnor som bröt stereotypen: målarna. Den autonoma regionen Murcia. Ordförandeskapets råd. Sektorsekretariat för kvinnor och ungdomar. Återställs på: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro och andra. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: passion och galenskap i fyra stora artister från 1900-talet. Galicakliniken. Återställd på: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Återställd på: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Prestandekvinnor Georgia O'Keeffe. Chelsea House Förlag. Återställs på: books.google.es