HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFI, STIL OCH VERK - KONST - 2025

Humberto Moré (1929 -1984) var en ecuadoriansk plastkonstnär som gick igenom målning, skulptur och muralism. Han var känd för att skapa sin egen stil, som han kallade Functional Signology.

I Humberto Morés verk är användningen av böjda och raka linjer mycket närvarande. Även om hans styrka var plast, vågade han sig också till att skriva, särskilt som en poet och konstnärskritiker.

Självporträtt av Humberto Moré på omslaget till boken «Humberto More and his signology» av Leonardo Rivadeneira. Omslag av: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Han var en del av de unga Guayaquil-konstnärerna på 1950- och 1960-talet som var ansvariga för att revolutionera den visuella konsten i det sydamerikanska landet. Tillsammans med Moré var andra som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara och Luis Molinari.

Han började kalla sina skapelser som delar av en annan expressionism, som med tiden blev vad han kallade funktionell signalologi, närmade Humberto Moré geometriska figurer med hjälp av element som tjocka linjer och primära färger, mestadels.

1957 vann han priset "Universidad de Guayaquil" och det var då han bestämde sig för att ägna sig åt konst som ett heltidsjobb.

Sedan främjade han skapandet av kommunhallen "Fundación de Guayaquil" (1959). Sedan dess hade Moré oron för att skapa utrymmen som skulle fungera som plattformar för konstnärer att ställa ut sina verk.

Humberto Morés sista projekt, riktat till den amerikanska marknaden, var hans "Signological Erotic Nudes", där han hävdar att konstnärens inställning till ritning genereras genom linjen som multipliceras med verket.

Biografi

Tidiga år

Humberto Lalot Rivadeneira Plata föddes den 14 april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Han var den andra av de fyra barnen av Víctor Rivadeneira Ricardelli, en militär supporter av general Eloy Alfaro, med María Libia Plata Torres.

Morés konstnärliga streck vaknade tidigt. Den ecuadorianska målaren försäkrade att allt hade börjat när han, även som barn, upptäckte den stimulans som färgerna på vissa leksaker orsakade i honom.

Till att börja med var han vård av sin mor tillsammans med sina bröder Guizot, Guido och Adalgiza. Under tiden var hans far alltid på en resa på grund av de kampanjer som genomfördes vid den tiden.

Humberto Moré skickades av sin far till Quito för att studera som praktikant vid en religiös högskola. Hans nyfikenhet, som fick honom att experimentera med kemikalier, fick honom att snabbt utvisas. Hans mor hade redan dött och han åkte till Santa Elena där han stannade tills han var 15 år.

Det var under denna tid av hans tonår som Moré bestämde sig för att börja experimentera med att rita, göra kopior. Han imiterade fotografier och former som han såg i tidningar och tidskrifter.

Vid 19 års ålder försökte Moré att starta ett tvål, men glömde sedan saken, han började arbeta med sin bror Guizot i San Miguel del Milagro.

Konstnärliga början

1954, vid 25 års ålder, höll Humberto Lalot Rivadeneira sin första utställning av teckningar. Denna utställning av den unga plastkonstnären sattes på en flickaskola i El Milagro.

Fem år tidigare hade han gifte sig med Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Med henne hade han sju barn som hette Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina och Ilona Rivadeneira Chaw.

Vid denna tidpunkt valde han Moré som sin pseudonym. Han blandade namnen på olika artister som han beundrade: Monet, Manet och Renoir. Juan Castro y Velázquez sa att Enrique Tábara hävdade att han uppfann det smeknamnet för sin vän och partner, i hopp om att sälja fler verk.

Efter att ha valt sitt nya smeknamn, också 1954, presenterade Humberto Moré sin första person på Esmeralda-smycket, beläget i staden Guayaquil.

Moré övade att skapa teckningar med sina barn och sin första fru som modeller, eftersom han ständigt skildrade dem. På detta sätt förbättrade konstnären sin puls och skaffade sig behärskning av tekniken. Han trodde att varje målare borde behärska ritningen för att våga sig in i andra stilar.

Under sina tidiga år drog han sig till Dalis surrealism. I de senare stadierna skulle Moré emellertid utvecklas mot andra strömmar.

Årtionde av 50- och 60-talet

Från 1955 etablerade Moré sin bostad i Guayaquil. I denna stad ägnade han sig åt att fördjupa sin konstnärliga kunskap. Samtidigt sökte han medel för att skapa sig ett namn i den ecuadorianska kultursfären.

Han försökte granska olika tidpunkter av konst. Han förklarade att hans försök var att återge porträtt som Ingres, Rubens eller Rembrandt. Sedan kom han till impressionism, särskilt med Cezanne, och därifrån gick han till expressionism.

På grund av sitt självlärda tillstånd krävde Moré mycket av sig själv och fördjupade sig i ett hav av böcker och försökte konsolidera all möjlig kunskap.

1957 vann han University of Guayaquil-priset och beslutade att ägna sig åt konst på heltid. Också runt denna tid påverkade han skapandet av kommunhallen "Fundación de Guayaquil" två år senare.

I det rummet var Moré vinnaren av det första priset 1962 och fyra år senare återvände han, men denna gång placerades han på andra plats.

Från och med 1963 började den ecuadorianska konstnären att experimentera med material, inklusive trä, lera och paraffin.

Vid den tiden hade Moré redan skapat det namn som han så önskade i Ecuador och han träffade viktiga politiker och affärsmän för att kommersialisera sitt arbete. Dessutom var han högt respekterad för sin konstkritik.

70

På 1970-talet gick Moré in i konceptualiseringen av sin konst. Dessutom fick han en hedersplats bland ecuadorianska intellektuella och kännare inom plastspråket tack vare sina texter.

Hans arbete har prydde parkerna i staden Guayaquil sedan 1973, året då han presenterade skisser av fyra funktionella skulpturer som han gjorde tack vare ekonomiskt stöd från privata företag och Guayas regering.

Humberto Moré publicerade sitt teoretiska manifest om Functional Signology 1974. Detta var en av hans mest produktiva perioder när det gäller konstnärlig litteratur, plast- och skulpturproduktion i konstnärens liv.

Senaste åren

1982 var Humberto Moré i USA och patenterade Giocondas gyllene kropp i Hollywood. Det var en idé som konstnären hade haft i flera år att göra sin första film.

Sedan, mellan 1983 och 1984, genomförde han sitt sista projekt, Erotic Signological Nudes. En grupp silkskärmar som syftar till att fånga den amerikanska allmänheten. Målaren hade samordnat marknadsföringen av 40 000 exemplar med en marknadsföringsagent.

I juni 1984, när han var i New York, upptäckte Moré att han hade cancer. Sedan återvände han till Guayaquil, där genomgick han en operation för att ta bort den maligna tumören som attackerade honom. Månader senare flyttade han till Havanna, Kuba, för att få kontroll.

Död

Humberto Moré dog den 28 oktober 1984 i Havanna, där han tog hand om sin hälsa, tillsammans med sin andra fru Iris Rendón.

Hans rester överfördes senare av hans bror Guizot Rivadeneira till Ecuador.

Arbete

Stil

Humberto Moré var en del av en grupp unga konstnärer som revolutionerade den visuella konsten i Guayaquil under 1960- och 1970-talet. De påverkades av de trender som utvecklades i Europa och försökte skapa sitt eget språk.

Under påverkan av denna rörelse började Moré leta efter sin egen stil, som han ursprungligen kallade "Olika expressionism." Från och med där experimenterade han med olika tillvägagångssätt och lyckades successivt hitta ett koncept som han kände sig bekväma med, som funktionell signalologi.

Den gick först genom en period av geometrization, främst påverkad av kubismen. Senare skulle hans verk kännetecknas av ljusa färger och stiliserade linjer, även om han aldrig övergav geometriska former som grund för skapelsen.

Porträtt och naken var två element som alltid fanns i Humberto Morés verk. I porträtt av berömda människor som han gjorde på 1980-talet utnyttjade han utrymmet för att skapa ett spel med former, tecken och strukturer som förbättrade arbetet.

Med funktionell signalologi avsåg Moré att observera värdet på formen från en av dess vertikaler. Han ansåg att värdet på formen fanns från föreningen av tecknet med teorin, även om metodiken var okänd.

Slutligen försäkrade Moré att funktionssignologin var estetisk och användbar eftersom den kodning som hittades i arbetet orsakade en funktion och ett aktivt utrymme.

publikationer

En av de stora styrkorna i Humberto Morés arbete var hans förmåga att rationalisera de koncept som visades i hans konst. Några av de texter han publicerade var:

- Formerna (1966), bokalbum med teckningar.

- Utvärdering av Isms (1968), om de stora konstmästarna. Rustik pappersbok med unika handgjorda omslag.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analys av ecuadoriansk nationell konst mellan 1950 och 1970. Konstkritikerbok.

- Theoretical Manifesto of Functional Symbology (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poesi och målningar för att hedra tvåårsdagen av Liberator Simón Bolívars födelse.

Enastående verk

- Fiske (1957).

- Frihet (1962).

- Sounds of space (1964).

- Metamorfos av form (1966).

- Age of reason (1968).

- Mannen med språklig arkitektur (1975).

- Serien «Faces of Ecuador» (1980-talet).

referenser

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historiska karaktärer - Encyclopedia Del Ecuador. Encyclopedia Of Ecuador. Finns på: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré och hans signologi. Upplagor Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Finns på: en.wikipedia.org.
4. Ecuadorianska institutet för immaterialrätt. (2018). Humberto Moré, far till funktionell sinologi. Finns på: immateriell egendom.gob.ec.
5. Cincountpía Community. (2015). Plastkonstnärskaparen av Functional Signology. Finns på: cincuentpia.com.