IMPRESSIONISM: HISTORIA, EGENSKAPER, REPRESENTANTER OCH VERK - KONST - 2025

Den Impressionism var en konstnärlig rörelse som föddes i Frankrike 1860 och präglades av konstnärerna försöker fånga ljuset i naturområden och i vardagliga situationer genom tjocka penseldrag eller fläckar. Av denna anledning användes i denna rörelse ljusa och livliga färger.

Det kallades impressionism eftersom målare inte använde linjer, men om målningen observerades på ett visst avstånd gav det "intrycket" att det fanns vissa linjer och figurer som gav mening till målningen. Likaså togs ordet från en målning av Claude Monet med titeln Impression, stigande sol (1872).

Musik i Tuilerierna, av den franska impressionisten Édouard Manet (1862)

I allmänhet är impressionistmålningar tillverkade av färgade penseldrag som tillsammans bildar element och figurer. Detta kan dock inte ses på nära håll (eftersom de på nära håll bara ser ut som fläckar); det är nödvändigt att ta avstånd för att kunna visualisera former, ljus och skuggor som fångats i målningen.

Impressionsrörelsen är i huvudsak bildlig, men år senare tog andra konst element och egenskaper hos denna stil. Till exempel hävdar vissa kritiker att kompositören Claude Debussy (1862-1918) införde vissa impressionistiska inslag i sina musikaliska verk.

Ursprung och historia

Fotografering som målningens fiende

Impressionismen hade sitt ursprung i Barbizon-skolan, där konstnärer samlades för att måla utomhus och hämta inspiration från naturliga miljöer. Från denna skola tog impresjonisterna en smak för landskap och naturens skönhet och ljus.

Under denna tid började fotografering utvecklas, vilket fångar verkligheten som den är. Detta påverkade konstnärer notoriskt, som inte visste hur de skulle rättfärdiga att göra porträtt och landskap när en kamera kunde göra det nästan direkt.

Av denna anledning letade målare efter ett sätt att framställa saker på ett annat sätt, som inte liknade ett fotografi. På detta sätt rörde de sig från linjer och volym för att fokusera på hur ögat uppfattar färger och former genom ljus.

kritisk mottagning

Även om i sin början impressionism inte accepterades allmänt av akademierna (de ansåg det vara konstigt och vulgärt), så fick denna bildrörelse stor berömmelse särskilt i europeiska regioner.

Vid den tiden ansåg Frankrike konstens vagga, så många konstnärer från hela världen kom till detta land för att utbilda sig och lära sig om nya trender. Detta gjorde det möjligt för målare och resenärer att sprida de nya teknikerna för impressionism över hela världen.

Impressionismen nådde sin topp från 1873, då målare som Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro och Pierre Renoir etablerade sig som konstnärer och huvudrepresentanter för den nya stilen.

Det bör noteras att trots att impressionismen följde en serie principer, tolkade var och en av dessa målare det enligt deras konstnärliga behov.

Till exempel fokuserade Edgar Degas (1834-1917) på att fånga känslan av rörelse från porträtt av dansare, medan Monet föredrog naturliga och vattenmiljöer; detta ses i hans verk Los nenúfares (gjord mellan 1920 och 1926).

Egenskaper för impressionism

Även om den impressionistiska rörelsen föddes i Frankrike från mitten av 1800-talet, påverkades den av den tyska romantiken och tog på sig vissa uppfattningar om de engelska landskapsmålarnas stil.

Till exempel, från målare som John Constable (1776-1837) och Joseph Turner (1775-1851) gick impressionisterna gärna till oskärpa och intensiva färger som rött och gult.

Även viktiga var bidrag från Édouard Manet (1832-1883) - vän och handledare för flera impressionistmålare - som var en av de första målarna som var intresserade av ljusets effekter på uppfattningen av figurer och färger.

Dessutom började denna målare att tappa användningen av linjen och började använda tjockare penseldrag. Detta ses i hans målning Lunch on the Grass (1863).

Med hänsyn till dessa aspekter kan följande egenskaper fastställas i målningen:

- Intresse för landskap och vardagliga situationer

Impressionisterna fokuserade teman i sina målningar mot naturliga inslag och vardagliga situationer. Dessa målare brukade måla utomhus och de tyckte om att skildra sjöar, vägar, ängar och skogar; detta kan ses i verk av Claude Monet.

De utvecklade också ett intresse för människors vardagliga situationer; de brukade framställa leende barn, damer som lekte i skogen eller människor som äter och festade. Detta kan ses i målningarna av Auguste Renoir (1841-1919).

Vattenliljorna, av Claude Monet. Via wikimedia commons.

- Levande och rena färger

Impressionisterna experimenterade anmärkningsvärt med färger; de lekte med chiaroscuro-tekniken och använde olika nyanser för att orsaka olika visuella upplevelser.

Dessutom skapades under 1800-talet nya pigment (det vill säga nya material med vilka målar tillverkas), vilket gjorde det möjligt för impressionisterna att använda renare och mer intensiva färger. I sin tur tjänade detta som ett stöd för dem att experimentera med belysningen av figurerna.

- tjock och kort penseldrag

Vissa anser att impressionismen använde fläckar för att utveckla hans målningar. I verkligheten var det en typ av penseldrag (senare benämnd Gestalt penseldrag) som kännetecknades av att vara tjock och kort.

Dessa penseldrag gjordes av rena färger och - när de förenades med andra penseldrag i olika färger - på avstånd gav de inte bara målningen ljushet utan också rörelse.

Med andra ord betydde inte impressionistens penseldrag något, men när de sattes ihop bildade de en totalitet som var lysande och levande framför tittarnas ögon.

Representanter och verk

Claude Monet (1840-1926)

Denna målare av fransk nationalitet anses vara en av fäderna till impressionism; i själva verket är termen hämtad från ett av hans mest kända verk: Impression, Rising Sun (1872).

Före 1860 hade hans verk varit realistiska (det vill säga att man framställer verkligheten så nära som möjligt). Men sedan började han utveckla en helt annan stil, fokuserad på belysning och tjocka penseldrag.

Monet gillade att måla utomhus, särskilt i trädgårdarna i sitt hem beläget i Giverny (en plats som turister kan besöka idag). På denna plats gjorde han en serie målningar kända som The Water Lilies, inspirerad av dammarna i hans hem.

Måla intryck, Rising Sun av Claude Monet. Källa: Claude Monet / Public domain via wikimedia commons.

Ett annat av hans mest kända verk var Rouen-katedralserien (producerad 1895). Detta arbete bestod av flera porträtt av katedralen som gjordes vid olika tidpunkter på dagen; På detta sätt lyckades Monet fånga hur byggnadens färger förändrades beroende på solfrekvensen.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Han var en fransk målare som stod ut för sina porträtt av den kvinnliga figuren, som sattes in i naturliga landskap. Han var en mycket speciell konstnär som genom penseldrag lyckades fånga väldigt speciella vibrationer och ljus i sina verk.

Detta kan ses i målningar som The Great Bathers (1884), där de kvinnliga kropparna har slående belysning och rosa nyanser. Dessutom gör vattens penselsträckor tittaren möjlighet att uppleva rörelse och vitalitet.

Renoir gjorde också målningar fokuserade på vardagliga situationer i människors liv. Detta kan ses i hans verk Luncheon des rowers (1881) och dansen vid Moulin de la Galette (1876). Renoir kännetecknades av att de porträttade de vackraste aspekterna av människors liv och natur.

Rowers 'Lunch, av Pierre Renoir. Via wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Även om konstvärlden hade reserverats för manliga författare fanns det också kvinnliga konstnärer som ägnade sig åt den impressionistiska rörelsen. Så är fallet med Berthe Morisot, som utvecklade en omfattande konstnärlig karriär under tre decennier och började visa ut sina målningar i ung ålder av 23 år.

Hennes målningar fokuserade på att skildra hennes eget liv, liksom hennes uppfattning om kvinnliga aktiviteter. Detta ses i hans verk La cuna (1872) och i Woman in her bath (1875).

Morisots stil var infuserad med ljus och färg, stod ut för sina lösa penseldrag och för att undvika traditionella former.

Mary Cassatt (1844-1926)

Hon var en målare av amerikansk nationalitet, som tillbringade större delen av sitt liv i Frankrike närande sig med impressionistiska ideal. Hon var vän med Edgar Degas, som presenterade henne för den konstnärliga världen.

Temat för hans målningar fokuserade på det dagliga livet och det sociala livet, särskilt kvinnor. Ett av hennes favoritämnen var moderskap och barn.

Detta kan ses i hennes verk Motherhood (1890), Children on the beach (1884), Jules torkade av sin mamma (1900) och Madame Meerson och hennes dotter (1899). Den färgpalett som användes av Cassatt var mycket varierad: han använde sig från pastellfärger till mörka toner som brunt och grått.

Barn på stranden, av Mary Cassatt. Via wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

En av de största referenserna till impressionism i Frankrike. När han upptäckte Diego de Velázquez och började ta itu med andra konstnärer som Monet, började hans arbete anta nyanser av den impressionistiska rörelsen. Musik på Tuileries, Olympia eller The Balcony är några av hans mest framstående kreationer.

Edgar Degas (1834-1917)

Han var en av promotorerna för impressionism, även om han själv distanserade sig från den nuvarande. Hans stil är väldigt speciellt eftersom han lyckades fånga spontanitet, både i en specifik figur och i en grupp. Han visade Delacroix-tekniker och några av hans mest anmärkningsvärda skapelser var Male Nude (1856), The Rape (1869) eller The singer with gloves (1878).

Impressionism i Spanien

Spanien var ett av de europeiska länder som drabbade mest av den impressionistiska strömmen. Faktum är att många spanska artister reste till Frankrike för att lära sig om nya trender och bli inspirerade.

Spanska målare tog från impressionismen en smak för landskap och naturliga miljöer; också de lösa penseldragarna och de slående färgerna. Emellertid tilllade varje sitt unika perspektiv. Detta ses i stil med Joaquín Sorolla och Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Han var en mycket framgångsrik målare som gjorde upp till 2200 målningar. Hans stil är främst impresjonistisk, även om han hade några drag av postimpressionistiska och luministiska rörelser.

Sorolla brukade en pastellpalett, som kan ses i hans verk Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) och porträttet av Raquel Meller (1918). Men han använde också röda och bruna nyanser; detta visas i hans självporträtt (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Han var en spansk målare i impressionistisk stil, som också experimenterade med pointillism och symbolism. Färgerna på hans verk var mycket varierande; till exempel i sin målning Mandel Blossom (1905) använde han en ljus palett av blues och greener. Å andra sidan använde han i sitt arbete långfredag ​​i Orduña (1903) mörka färger sammansatta av bruna toner.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Högklassig man som hade möjlighet att ägna sig helt åt målningen. Hans mest anmärkningsvärda scen är Impressionisten, där han når sin mognad som konstnär. Äppelträden (1908), hösten i Madrid (1910) och tornen i blomman (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian kunde han få stipendier för att träna i Rom. När han återvände varierade hans tema i verk av en historisk karaktär eller valentiansk typism. Mörka färger sticker ut i målningar som Las hijas del Cid (1879) eller Estación (1896).

Impressionism i Mexiko

Liksom spanska konstnärer påverkades också mexikanska målare av franska strömmar. Men konstnärer från detta land har lagt till lokala och kulturella scener från Mexiko till sina målningar. Detta kan ses i verk av Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Han var en mexikansk målare som också tjänade som aktivist och advokat. Hans arbete var av en impressionistisk karaktär och fokuserade på Mexikos landskap. När han reste till Frankrike kunde han träffa viktiga konstnärer som Camille Pisarro och författaren Émile Zola, som motiverade honom i hans bildval.

Hans målningar var strikt landskapsarkitektur; Detta kan ses i hans verk Landskap med skog och flod (1910), där konstnären lyckas fånga rörelsen av vattnet och bladen tack vare användningen av impressionistens penseldrag.

Det är viktigt att notera att senare impressionistiska tekniker tjänade som inspiration för stora mexikanska konstnärer som Diego Rivera (1886-1957) och Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionism i Argentina

Under 1800- och 1900-talet hade Argentina anmärkningsvärda konstnärer som påverkades av franska tekniker; Detta hände inte bara inom målningsområdet utan också i litteraturen.

Liksom mexikaner tog argentinska konstnärer impressionistiska principer och anpassade dem efter deras lands behov och dess kultur. Detta kan ses i verk av Martín Malharro och Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro var en argentinsk målare som tog vissa impressionistiska tekniker för att framställa det argentinska landskapets skönhet. Bland dess färgpalett stod gröna, blå och gula toner ut; Detta kan ses i en av hans mest populära målningar känd som Las Parvas (1911).

Dessa färger ses också i hans verk med titeln Nocturno (1911), som består av ett landskap som består av flera lövträd och ett blygsamt hus med blåa tak.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva var student till Martín Malharro, så hans verk påverkades av hans lärares stil. 1911 lyckades han ta en rundtur på den europeiska kontinenten och besöka länderna Holland, Spanien, Belgien och Schweiz. Han kunde också studera i Paris i fyra år.

Silva stod ut för sina färgglada landskap; Bland hans mest populära verk framstår målningen Palermo (1918), där författaren fokuserade på användningen av rosa, gröna, gula och blå toner. Denna konstnärs penseldrag kännetecknades av att den var mycket suddig.

Fernando Fader (1882-1935)

Det var kärnan för rörelsen i Argentina. Han var född i Bordeaux och gav honom möjlighet att dämpa de europeiska trenderna, som fortfarande är uppslukta av den tyska impressionismen.

Han ville introducera denna rörelse i Argentina, så han organiserade en utställning och bildade Nexus-gruppen bestående av argentinska sätt som Carnacini eller Dresco.

Hans viktigaste verk är The Manila sjalar, Study of a woman, Mantillaen, maten till grisarna.

referenser

1. Cabrera, L. (2014) Hur man närmar sig undervisningen i konsthistoria ur ett könsperspektiv: impressioniströrelsen som exempel. Hämtad den 19 februari 2020 från Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impressionism: konstklasser för barn. Hämtad den 19 februari 2020 från Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Impressionismens kronik: en tidslinjeshistoria för impressionistkonst. Hämtad den 19 februari 2020 från openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Kvinnor och konst: en historia av kvinnliga målare och skulptörer från renässansen till 1900-talet. Hämtad den 19 februari 2020 från openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) De franska postimpressionisterna. Hämtad den 19 februari 2020 från Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impressisterna. Hämtad den 19 februari 2020 från Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) XIX-talets konst. Hämtad den 19 februari 2020 från Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impressionism. Hämtad den 19 februari 2020 från Wikipedia: es.wikipedia.org