MUSIKALISK INTELLIGENS: EGENSKAPER OCH HUR MAN UTVECKLAR DEN - ARTE - 2025

Den musikaliska intelligensen är den förmåga vi har att fånga ljud och imitera dem , vara känslig för takten, urskilja egenskaper hos ljud, lyssna, sjunga och framföra låtar och verk, samt en vilja att spela instrument.

Det motsvarar en av intelligenserna som föreslogs av psykologen Howard Gardner i sin modell av flera intelligenser. Denna intelligens betyder inte bara att ha ett bra öra för musik, utan också tack vare det finns möjligheten att utveckla oss själva kulturellt, andligt och känslomässigt.

Det är mycket troligt att en person som redan har denna intelligens mer utvecklad, är intresserad av musik och utmärker sig i den.

Dessutom behöver all intelligens andra och i sin tur behöver alla livsområden en serie intelligenser. Med andra ord kräver denna intelligens andra intelligenser såsom kropp-kinestetisk intelligens för att kunna uppträda inom konst som dans.

Egenskaper av musikalisk intelligens

Det är en av de intelligenser som föreslagits av Gardner, som är förknippade med en smak för musik, liksom för att sjunga, tolka, komponera och spela instrument, tack vare dess förmåga att skilja ljud, lyssna på rytm, ton eller ackord.

Dessa människor har en känslighet för ljud och rytm, de imiterar ljud och melodier, de överför och fångar känslor genom musik.

Utvecklingen av musikalisk intelligens innebär utveckling av intelligenser som:

• den kinestetiska intelligensen som är nödvändig för motorisk samordning när man spelar ett instrument
• den logiskt-matematiska intelligensen för anteckningarnas enhet och harmoni
• den språkliga intelligensen som krävs för musikaliskt språk
• den rumsliga intelligensen som krävs för musikens tidsmässiga rumsliga natur
• interpersonell intelligens för att förstå de känslor som överförs via musik
• intrapersonell intelligens för att förstå våra egna känslor och kunna uttrycka dem
• och naturalistisk intelligens för kunskap och förståelse för de mest relevanta händelserna i en kompositörs liv.

Det finns människor som visar ett särskilt intresse för musik, liksom en möjlighet att lära och spela instrument, vilket antyder att dessa människor på något sätt har en biologisk predisposition för musik.

Således spelar vissa delar av hjärnan på höger halvklot en grundläggande roll i musikalisk uppfattning och produktion, men denna kapacitet är inte belägen i ett specifikt område eftersom vi till exempel kan hitta språk.

Det är en grundläggande förmåga när det gäller att skapa ljudmönster som kan associeras senare, och vara oberoende av hörselförmåga. Det är en anläggning för bearbetning av ljudinformation, samt en karakteristisk förmåga att skapa, uppskatta och associera musik.

Trots vad som har sagts kunde musik inte existera utan de biologiska processerna för hörseluppfattning och utan kulturens bidrag. Den musikaliska upplevelsen ges tack vare integrationen av ton, klang, ljud och deras intensitet.

"Musik kan uttrycka sociala attityder och kognitiva processer, men den är användbar och effektiv endast när den hörs av de beredda och mottagliga öronen på människor som har delat eller på något sätt kan dela de kulturella och individuella upplevelserna för skaparna." John Blacking, 1973.

Bland vissa människor som indikeras att återspegla en musikalisk intelligens finner vi Mozart, Beethoven eller Freddie Mercury.

Musikalisk intelligens och utbildning

Som nämnts tidigare innebär musikalisk intelligens en förmåga att komponera, fungera och överväga musikaliska mönster, innefattande förmågan att känna igen och komponera musikaliska toner och rytmer.

Enligt författaren, Gardner, fungerar det praktiskt taget samtidigt som språklig intelligens. Genom musik kan vi förbättra vår uppmärksamhet och koncentration, de människor som utvecklar den har färdigheter att snabbt urskilja ljud och melodier, kunna reproducera dem och bilda nya musikaliska kombinationer, bland andra.

Stimulering för att förbättra detta område bör utföras från graviditet i en tidig ålder, detta stadium är det mest lämpliga. För detta är det viktigt att ge dem en god musikalisk miljö, underlätta musikaliska inslag i sina dagliga sammanhang och ge barnet direkta upplevelser med musik.

Nästan alla barn i tidig utveckling har både en musikalisk förmåga och ett intresse för det i allmänhet. De har olika musikaliska egenskaper som, om de inte utvecklas tillräckligt, kommer att leda till stagnation. Av detta skäl är styrkan i detta område nödvändig för att gå längre från den grundläggande nivån.

Förhållandet mellan musikalisk intelligens och intelligens är inte kausal, men de delar strategier och strategier för informationsbearbetning. Därför gör förståelse, inspelning eller kodning av det musikaliska symbolsystemet det enklare för denna färdighet att generalisera till andra områden, vilket underlättar lärande, eftersom både musik och lingvistik eller matematik har ett mycket artikulerat system med tecken och tangenter.

Undervisningen i musikalisk intelligens bör utvidgas, eftersom den erbjuder stora inlärningsmöjligheter för barn, berikar deras utveckling och förbättrar färdigheter som att se, höra och representera melodiska mönster, tillhandahålla musikaliskt minne och perceptuella komponenter.

Av detta skäl måste skolorna ge studenter möjligheter att utforska och utveckla olika intelligenser och utforma ett omfattande utbildningsprogram där musik också spelar en viktig roll. Dessutom har den uppfattning som för närvarande har gentemot musik redan förändrats, fått större betydelse och betraktar den som en konst.

Därför måste musik vara närvarande i utbildningsprogrammet eftersom det är en del av våra liv och vår kultur, och eftersom program som fokuserar på musik gör eleverna mer nöjda.

Musik, dans och konst bör inte behandlas tillsammans, det vill säga denna teori fokuserar på att separera konsten i syfte att undervisa var och en av dem oberoende och i följd, men bör stimuleras på alla nivåer och i alla discipliner.

Man antar att intelligens är det som utvecklas först, så dess inlärning bör uppmuntras på alla nivåer och framför allt genom utbildningspraxis.

Ett exempel kan vara sökandet efter stimuli som musik och evenemang kan relateras till, stimulering av kreativitet genom konstruktion av instrument med egna material, musikaliska aktiviteter eller tävlingar eller initiativ som uppmuntrar elever att förändra texter eller idéer i skidor eller teatrar.

Vissa akademiska aktiviteter som utförs av personer med en mer utvecklad musikalisk intelligens skulle lyssna på musik medan de studerade för att associera ämnet med musik och lyssna på låten innan tentamen för att komma ihåg vad som studerades.

Å andra sidan bör det nämnas att kreativitet spelar en nyckelroll i denna musikutbildning, vilket förbättras av utvecklingen av färdigheter som musik.

Utbildningsupplevelsen måste vara viktig i studenternas liv och framför allt att de upplever den som betydelsefull, som ett värde för deras personliga tillväxt, att de känner kollaboratörer och deltagare i denna process, att deras idéer värderas och att de ser dig betydelsen och vikten på alla områden i hans liv och inte bara i skolan.

Ett sätt att uppnå detta är genom att föra människors liv närmare musik och utveckla den kreativiteten genom den. En omfattande utvecklingsform av personen bör innehålla möjligheter för honom att tänka på olika sätt.

Gardner definierar musikalisk intelligens som "känsligheten för musikens struktur som gör det möjligt för en individ att fatta lämpliga beslut om musik enligt sin erfarenhet, som inkluderar känslighet för musikaliska egenskaper, för förhållandena mellan musikaliska idéer och förväntningar på vad som gör musik meningsfull. '

Musikalisk intelligens och neurovetenskap

Studier av denna intelligens tillåter oss att verifiera hur vissa människor har mer utvecklad musikalisk kapacitet, beroende på aktiveringen av olika områden i hjärnan.

I dessa undersökningar används verkliga fall av personer med viss anomali i musikalisk kompetens eller studier av de morfologiska och / eller strukturella förändringarna i hjärnorganisationen som människor upplever.

Anomalier inom musikalisk kompetens skulle vara presentationen av en lägre kapacitet med avseende på den genomsnittliga befolkningen när det gäller att förstå, bilda, integrera och representera musik; Det kan bero på en hemisfärisk funktionell förändring eller interhemisfäriska system.

Människor som inte kan skilja ljud kan ha djup agnosia orsakad av skador på den högra temporala loben.

De kan också presentera en strukturell störning med förändringar i uppfattningen av timbres eller varaktigheten och intensiteten på ljud, på grund av förändringar i den högra halvklotet. I sin tur, när funktionsnedsättningen har att göra med rytmen, är avvikelsen i den vänstra halvklotet.

Å andra sidan, när människor uppfattar och känner de känslor som ett verk överför till dem, men inte kan känna igen känslorna såväl som deras namn, skulle vi möta en semantisk störning. När denna anomali inträffar är lesionerna i den temporala zonen i den vänstra hjärnhalvsfärden.

När det gäller morfologiska förändringar och / eller hjärnorganisation, fann neurologen Schlaug som studerade professionella musiker att de hade en tjockare än normalt corpus callosum. Det var emellertid inte klart om detta berodde på musikalisk förmåga eller om dessa människor innan de började spela instrumentet redan hade den speciella storleken.

Hans nuvarande forskning tillät honom att dra slutsatsen att 6-åringarna som fortsatte att spela instrument under tre år, i minst två och en halv timme i veckan, ökade deras corpus callosum med 25% i förhållande till hjärnans totala storlek.

Annan forskning har visat att hjärnrespons utvecklas när barn har tränats i musik och har erfarenhet inom detta område, relaterade till de bästa kognitiva förmågor som visas hos barn som utövar musik. Detta är ett tydligt bevis på att musikinlärning har en positiv effekt på minne och uppmärksamhet.

Musik, liksom dess undervisning, är avgörande både i personens bildning både i utvecklingen av kognitiva och emotionella färdigheter och för dess viktiga roll i individuella och sociala aspekter.

”Möjliga genetiska faktorer begränsar i vilken grad en intelligens kan förverkligas eller modifieras under hela livet. Från praktisk synvinkel kommer dock denna biologiska gräns förmodligen aldrig att nås. Med tillräcklig exponering för material från en intelligens kan praktiskt taget alla utan hjärnskador uppnå resultat inom det intellektuella området ”Howard Gardner.

Teori om flera intelligenser

För Gardner fokuserar traditionella tester uteslutande på logiska åtgärder och språk, ignorerar och inte analyserar andra aspekter som också är mycket viktiga.

Han tror att varje person har en specifik intelligens som bygger på kombinationen av olika intelligenser. Dessutom kan sådan intelligens modifieras och utvecklas baserat på inlärning och praxis.

Hans modell beskriver följande åtta typer av intelligenser: språklig intelligens, logisk och matematisk intelligens, rumslig intelligens, musikalisk intelligens, kroppslig och kinestetisk intelligens, interpersonell intelligens, intrapersonlig intelligens och naturalistisk intelligens.

referenser

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teorier om flera intelligenser i språkundervisningen. University of Murcia. Utbildningsförhållanden, sid. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psykologi och musik: musikalisk intelligens och estetisk utveckling ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Musikalisk intelligens och fördelarna med musikutbildning. Multipel intelligens.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Kreativ utveckling inom musikutbildning: från konstnärskap till samarbete.