JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFI, STIL OCH MUSIKARBETE - KULTURORDFÖRRÅD

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) var en framstående tysk musiker och kompositör från barocktiden. Han anses vara en av de största kompositörerna genom tiderna. Dessutom har han beundrats för att vara en stor organist och expert på skapandet av dessa instrument.

Bach var medlem i en berömd familj av musiker från norra Tyskland. Han blev erkänd för att ha skapat Brandenburgskonserterna, Passionen enligt St. Matthew, mässan i B-moll och många andra mästerverk från kyrkan och instrumentalmusik.

Elias Gottlob Haussmann

Han tillbringade flera år av sitt liv som musiker för de protestantiska kyrkorna i de tyska städerna Arnstadt och Weimar. I Weimar lyckades han utöka sin musikaliska repertoar på orgelet. Senare, på Köthen, blev han mer engagerad i kammarmusik (komponerad med få instrument).

Bach berikade tidens musikaliska stilar genom att behärska kontrapunkt och utländska rytmer; särskilt de i Italien och Frankrike. I Bachs kompositioner ingår hundratals kantater där han behandlade heliga teman och ämnen i kyrkan.

Biografi

Tidiga år och studier

Johann Sebastian Bach föddes den 21 mars 1685 i Eisenach (hertigdömet Sachsen-Eisenach), i det heliga romerska riket (det som nu är delstaten Sachsen, Tyskland).

Han växte upp under påverkan av en stor musikalisk familj. Hans far, Johann Ambrosius Bach, ledde sina hemstadsmusikanter och de flesta av hans farbröder var professionella musiker.

Hans far riktade honom att bli musiker eftersom Bach var mycket ung, fiolen och cembalo var ett av hans första instrument. Hans äldre bror, Johann Christoph Bach, lärde honom att spela cembalo och gav honom sina första lektioner i samtida musik.

Han började sina studier på skolan mellan 1692 och 1693 och tjänade som en bra student, trots hans upprepade frånvaro. Hans föräldrar dog före år 1695, så hans äldre bror var den som tog hand om hans uppfostran och studier.

Hans bror Christoph hade varit en student till den berömda tangentkomponisten Johann Pachelbel och undervisat tangentbordskurser för sin bror. År 1700 hade han utvecklat en privilegierad röst som säkrade honom en position i pojkekören vid Michaelskirche-skolan i Lüneburg .

Smakar på orgelet

Hans röst försämrades märkbart utan någon uppenbar anledning, så han bestämde sig för att luta sig in i andra musikgrenar. Han stannade i Lüneburg eftersom denna stad var ett litet musikaliskt centrum. Han började studera musik på egen hand i sitt skolbibliotek, där han blev intresserad av kyrkliga kompositioner.

Under sin tid med oberoende musikaliska studier lyssnade han på den tyska organisten och kompositören Georg Böhm, vilket var en av hans första påverkan för hans senare studier av orgel. År 1702 hade han redan blivit en ganska kompetent organist.

1703 blev han medlem av Johann Ernst (hertigen av Weimar) orkester även om det inte är känt hur han kom dit. Men hans vistelse i orkestern var tillfällig; Bach hade varit intresserad av ett av de organ som byggdes i den nya kyrkan i Arnstadt, Tyskland.

Bo i Arnstadt

När byggandet av orgeln avslutades hjälpte han till att testa det och i augusti 1703 utnämndes han till officiell organist på platsen vid 18 års ålder. Han fick en generös lön för sina aktiviteter i kyrkan. Därifrån dedikerade Bach sig till att spela orgelet professionellt.

I Arnstadt hade han möjlighet att bekanta sig med den tyska Dietrich Buxtehudes sammansättning. Dietrich var en av de viktigaste exponenterna för orgelmusikskolan i norra Tyskland.

Under de första åren i Arnstadt hade Bach utvecklat en oklanderlig musikalsk kultur, särskilt i kören som betjänade den ortodoxa lutherska kyrkan. Men Bach var missnöjd med körsångarna och gick till och med så att de inte respekterar en av dem. Trots detta sparkades han inte på grund av sin stora förmåga som musiker.

År 1708 hade han redan lärt sig allt som hans musikaliska förfäder kunde lära honom. Han hade studerat på egen hand och hade utvecklat en medfödd talang för det franska orgel- och instrumentalmusiken. Kort därefter gifte han sig med sin kusin Maria Bárbara Bach i Dornheim kommun.

Bo i Weimar

Hans intresse för att hitta ett bättre jobb fick honom att fatta beslutet att flytta till Weimar, en liten stad med högt kulturellt innehåll i Tyskland. Bach blev medlem av orkestern och koncentrerade sig på orgelet.

1713 deltog han i en av de första domstolens firande, som inkluderade hans första framträdande som kompositör i en kantata (en komposition för en eller flera röster). Jaktens kantater var hans första kantata; Det utvecklades för att fira födelsedagen till hertigen Cristian de Saxony-Weissenfels.

Året efter blev Bach en konsertmästare med en skyldighet att komponera en kantata varje månad. Hertigen hade ökat musikerens lön på ett ganska iögonfallande sätt. I själva verket hade Bach möjlighet att arbeta i en annan stad i Tyskland, men avslog den.

Trots att de har komponerat flera kantater mellan 1708 och 1714 är många av deras namn inte kända. Det som är känt är att han introducerade nya stilar och former av samtida komposition till italienska operaer, med kombinationer av kompositörer som Antonio Vivaldi.

Bland de verk som komponerats i Weimar, är kompositionen med titeln Little Book of Organs, en samling av 46 preludier av koraller för organ.

Stanna inne

Leopold, prinsen av Anhalt-Köthen, anlitade Bach 1717 för att arbeta som musikdirektör. Prinsen uppskattade Bachs talanger: han erbjöd honom goda lön och friheten att komponera och framträda som musiker såg passande.

Prinsen var en kalvinist; följaktligen var de flesta av Bachs kompositioner under denna period sekulära. Dessa inkluderar: orkestersviterna, cellosviterna, sonaterna och poäng för solofiol och Brandenburgskonserterna.

Dessutom skrev han några personliga kantater för prinsens födelsedag och andra stycken som presidenten beställde honom. 1720, medan Bach fortfarande arbetade för Prince Leopold utanför staden, dog kompositörens hustru plötsligt.

Året efter träffade han Anna Magdalena Wilcke, en ung sopran som var 16 år yngre än Bach. Den unga kvinnan agerade vid domstolen i Köthen och de gifte sig samma år. Deras första barn föddes nästan omedelbart.

Bach hade några av sina lyckligaste dagar med sin goda arbetsförhållande med prinsen; Men 1721 förlovades Leopold och förhållandena för deras förhållande försämrades avsevärt. Den nya prinsessan krävde mycket uppmärksamhet från prinsen, så han var tvungen att försumma sina hobbyer.

Bo i Leipzig

Bach övervägde att flytta från staden till Leipzig och ansöka om befattningen som kyrklig musikdirektör. För att göra detta var han tvungen att utföra flera tester för att uppnå den position han ville i den tyska staden. Han begärde Furstendömet Köthen att lämna staden och kunna flytta till Leipzig.

I Leipzig började en ny cykel av kantater; han skrev 52 av de så kallade körkantaterna under det första året. Vid den tiden berömdes den tyska kompositören för sin fenomenala musikaliska rytm. Ändå arbetade Bach aldrig inspirerad, utan att behöva komponera ett stort antal stycken varje vecka för att utföra sitt jobb.

Dessutom var han chef för kören i psalmerna och dirigerade sin egen kyrkomusik. Hans barockstil betraktades som traditionell, vilket passade för tidens musikkännare.

Bach relaterade sin musik till symbolik; hans tendens var att gå längre än ljudelement. Den tyska musiker, klassificerad som en religiös, ansåg hans stycken som en form av tillbedjan till Gud.

För att göra detta tog han de symboliska elementen för att uttrycka musiken på ett poetiskt sätt för att uppnå maximal möjlig perfektion. Exemplet på denna dimension är i kompositionen med titeln Ha barmhärtighet, Herre, över mig, skriven 1729.

Senaste åren

Från 1740 till 1748 förändrades Bachs stil gradvis och kombinerade gamla element med modernare. År 1747 besökte Bach domstolen för kung Frederick II av Preussen i Potsdam. Vid det mötet spelade kungen en sång för Bach och bad honom improvisera. Bach lydde och tog ett av ögonblickens fashionabla instrument, fortepiano.

Fortepiano är en kombination av två instrument: ett strängat och ett tangentbord, så det var relativt enkelt för Bach att utmärka sig. Därifrån gjorde han flera kompositioner för kung Frederick II av Preussen. Den här musiken fick namnet The Musical Offering.

Denna Bach-samling för kungen var baserad på en enda temasång, speciellt tillägnad den preussiska kungen. Dessutom gjorde han andra kompositioner som kantater, korförspel och kanoniska variationer (musikaliska kompositioner med improvisationer) för Mizler Society i Leipzig.

Under de sista åren av sitt liv upptog en stor komposition större delen av sin tid. Cirka året 1742 började han skriva verket El arte de la fuga, ett stycke som han inte kunde avsluta före sin död.

År 1749 nådde Bachs hälsa en kritisk punkt. Lite är känt om hans sjukdom och vad som orsakade den, förutom att han genomgick två gånger för ögonkirurgi. Bach dog den 28 juli 1750 efter komplikationer i hans medicinska behandling.

Stil

Påverkan av den barocka och sekulära stilen

Bachs kompositioner passar in i tidens barockstil. Den tyska kompositören komponerade otaliga konserter och sviter (en typ av musik sammansatt av instrumentala rörelser för dansändamål).

I barockmusikens ålder förväntades kompositörer och musiker i allmänhet använda improvisation. Dessutom brukade kompositörer göra sina kompositioner för att användas för dans.

Bachs barockstil kännetecknades av överdriven prydnad och dekor i hans kompositioner. Bach ärvde sitt brett utbud av kompositioner från barockstil, bland vilka han dominerade kantater, sonater och solokonserter.

Religiös musik stod i centrum för Bachs produktion under många år. De heliga verk som han skapade sågs inte bara som en del av hans handel som musiker, utan som en sann hängivenhet till Gud. I många av hans stycken är kalvinismens inflytande tydligt noterat.

Harmoni i fyra par

Harmony i fyra par är en komposition skriven för fyra röster eller fyra musikinstrument. Även om denna harmoni skapades före hans tid, anpassade Bach den till många av hans kompositioner. Det representerades främst i Bachs koror och som ackompanjemang till andra instrument.

Harmonin i fyra par var typisk för barocktiden. När det gäller Bach komponerade han de välkända lutherska hymorna; Dessa kallades omväxlande fyra-röstkor, där en röst eller ett instrument, såsom viola, får en framträdande roll. Bachs körkantater ingick också i fyraparts harmoni rörelse.

modulationer

Moduleringarna, kända som förändringarna i ett musikstycke, motsvarar en annan av egenskaperna hos Bachs stil som var ovanliga för tiden. Barocka instrument begränsade i allmänhet moduleringsmöjligheterna, men Bach perfektionerade denna teknik.

Kompositören experimenterade med modulering i många av sina verk. Till exempel lägger han till olika toner och missade sången för ett instrument. Tidigare var musikinstrument begränsade till varandra under barockperioden. Det vill säga de var bundna till en parameter och en viss nivå för avstämning.

Men Bach skapade "konstiga toner" i många av sina instrument. Andra tidens musiker tog också risken att experimentera med instrument; Trots detta var det Bach som gick längst med modulering. När det gäller tangentbordet tillät tyska alla tangenter att användas för att producera en ny melodi.

Prydnad

Ornament i musik är baserat på ornament (anteckningar läggs till för att dekorera kompositioner). Vid den tiden var prydnaden i kompositionerna till artens smak snarare än kompositören. När det gäller Bach var ornament inte ett alternativ för tolkaren, utan en nödvändighet för kompositionernas goda ljud.

Deras prydnad var tidigare ganska detaljerad. Till exempel, när det gäller kompositionen med titeln Aria, innehåller den rik och varierad prydnad i det mesta av verket. Faktum är att Bach själv gjorde flera anteckningar för att lära sin äldsta son om ornament i kompositioner.

Kontrapunkt

En annan av de viktigaste kännetecknen i Bachs stil är den omfattande användningen av kontrapunkt. Kontrapunkt är förhållandet mellan två eller flera röster som är harmoniskt associerade, men oberoende av rytm och kontur.

Fuggarna (en procedur där musikaliska idéer överlagras) är de mest karakteristiska för den barocka stilen och typiska för kontrapunkt. Bach var känd för att vara en av de konstnärer som hade mest variation i kompositioner av denna stil. Dessutom var det en typisk barockmusik.

Många av Bachs kompositioner var strikt motstridiga; de som inte kännetecknades av olika melodiska linjer fulla av improvisationer, eller de följer regeln om harmonin i de fyra delarna.

Bachs kompositioner bestod av en blandning av oberoende melodier som i deras förening skapade en nästan perfekt konstruktion, i en enda melodi. Egenskapen för denna blandning av melodier skiljer honom från många kompositörer i hans tid.

Musikalisk pjäs

Brandenburg-konserter

Brandenburg-konserten bestod av en samling av sex instrumentverken skriven av den tyska kompositören Johann Sebastian Bach 1721. Kompositionen bestod av en mängd olika solister och en liten orkester.

Arbetet ägnades åt Christian Ludwig, Marquis of Brandenburg (yngre bror till kung Frederick I av Preussen). Det anses för närvarande vara en av de bästa orkesterkompositionerna i tiden och av barockmusik i allmänhet.

På var och en av konserterna skapade Bach solo-roller för olika instrument; inklusive deltagande av nya instrument i var och en av dem.

Saint Matthews passion

The Passion of Saint Matthew är en stor oratorio, förstås som en komposition speciellt riktad för orkestrar, kör och solister, skriven av Bach 1727. Detta stycke består av en dubbelkör och dubbelorkester. På grund av detta erkänns det som en fantastisk musikalisk komposition.

Det är ett verk som berättar kapitel 26 och 27 i Matteusevangeliet (från Martin Luthers Bibel) med kor och arier isär. Det anses vara ett av de klassiska och mästerverk av helig musik. Denna typ av musik var relevant i den västerländska världen när man tolkade liturgiska texter som väckte Gud.

Goldberg-variationer

Goldberg-variationerna är skriven för cembalo (tangentbordsinstrument) av Johann Sebastian Bach. Verket består av en arie, ett stycke tillägnad en enda röst, åtföljt av en uppsättning av 30 varianter. Variationstekniken användes av tyska för att upprepa rytmer, harmonier och motposter i hans stycken.

Verket publicerades för första gången 1742 och anses vara ett av de tydligaste exemplen för att förklara variationstekniken. Den är uppkallad efter den tyska cembalo-spelaren Johann Gottlieb Goldberg, som var den första artisten av denna teknik.

referenser

Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall och Walter Emery, (nd). Hämtad från britannica.com
Johann Sebastian Bach, Wikipedia på engelska, (nd). Hämtad från wikipedia.org
Bach, kantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Hämtad från bloggar.periodistadigital.com
Johann Sebastian Bach (1685-1750), British Library's webbplats, (nd). Hämtad från bl.uk
Biografi om Johann Sebastian Bach, Portal Biografier och liv, (nd). Hämtad från biografiasyvidas.com

JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFI, STIL OCH MUSIKARBETE - KULTURORDFÖRRÅD - 2025