- Biografi
- Tidiga år
- Konstnärliga början
- Guanajuato
- Mexico City
- Revolution och senaste åren
- Död
- Konstnärlig stil
- Första stadiet
- Andra fasen
- Tredje etappen
- Myter och verkligheter
- Spelar
- referenser
José Guadalupe Posada (1852 - 1913) var en mexikansk plastkonstnär, känd för sina graveringar där han representerade populära teman. Han använde sin konst för social kritik och hade ett stort inflytande på de unga som fortsatte rörelsen för renässansen av muralism.
I arbetet med denna mexikanska hölls den historiskt över de viktigaste händelserna i landet under tiden. Satiren som han kunde göra beundrades av många grafiker efter honom, eftersom den var baserad på folklore.
Luisalvaz, från Wikimedia Commons
I sitt arbete använde han kranier och skelett, förutom andra typiska inslag i mexikansk populärkultur, ständigt. Det var en av grunden för hans landsmän att söka en konst som såg inåt och kopplade till folkets rötter.
Karikaturtecknarna tog också mycket av Posadas arbete, som ibland attackerades för dess stil och för att skildra de sociala och politiska verkligheterna i landet.
José Guadalupe Posada flyttade bort från de konstnärliga kupolen för att representera folkets känsla. Hans arbete återspeglades i sångböcker, tidningar, berättelser och flygblad som turnerade på Mexikos gator.
Många av bilderna som representerar mexikansk populärkultur idag, till exempel La Catrina, är relaterade till arbetet från Posada, som levde på randen av det stora sociala utbrottet av den mexikanska revolutionen.
Guadalupe Posada, via Wikimedia Commons
Under de senaste åren ägnade han sig åt att arbeta i pressen, det är därför hans arbete också betraktas som en kronik av det mexikanska livet.
José Guadalupe Posada dog i fattigdom 61 år utan sorg. Det deponerades i sju år i en grav och senare överfördes dess rester till en gemensam grav där benen var inblandade som i ett av konstnärens egna verk.
Biografi
Tidiga år
José Guadalupe Posada föddes den 2 februari 1852 i San Marcos, Aguascalientes, Mexiko. Han var son till Germán Posada, en liten jordbrukare, och Petra Aguilar. Han hade sju syskon, hans familj var av inhemsk härkomst.
Året Posada föddes, raserade kolera byn San Marcos. Det var också en politisk kris; under dessa tider tog en av de lokala generalerna, José Blancarte, upp vapen och Aguascalientes följde honom.
José Guadalupe Posadas oro under de första åren var att hjälpa sin far med sådd för att hjälpa hemmet ekonomiskt, eftersom svårigheterna inte var få.
Senare gick den unge mannen till jobbet med sin farbror Manuel, som var keramiker. Där fick han sina första metoder för konst, särskilt var han intresserad av de enkla ornament som gjordes i dessa stycken.
En av hans bröder som heter Cirilo, var en lärare i skolan och var förmodligen den som gav grundläggande instruktioner till José Guadalupe Posada under sina tidiga år.
Posada hade hjälpt till att övervaka sin brors elever sedan han var 12 år gammal. I de ögonblicken roade han sig och ritade medan eleverna kopierade sina läxor.
Därför hade han sin första inställning till vad som skulle bli hans yrke och imiterade de teckningar som däcken hade, liksom bilderna av de heliga och framför allt flygbladet från Great Circus Rea, som besökte hans stad på den tiden och undrade över det. evigt.
Konstnärliga början
José Guadalupe Posada gick in i Municipal Academy of Drawing of Aguascalientes, regisserad av Antonio Varela. Där lärde han sig snabbt, så på kort tid behärskade han redan tekniken med stor skicklighet.
Vissa källor säkerställer att Posada arbetade i litografiska verkstaden för Mr. Trinidad Pedroza. Där började han som lärling och samarbetade med söndagsveckan El Jicote. Innan han blev 20 år gammal skulle Posada redan ha känt sig för sina illustrationer i denna publikation.
Men andra källor tycks antyda att detta var praktiskt taget omöjligt, eftersom José Guadalupe Posada var för ung för att ha arbetat med Pedroza vid den tiden.
Troligt tränade han vid den tidpunkt då flera tryckpressar installerades i staden, till exempel José María Chávez's, Ortigoza's och andra som opererade i Aguascalientes.
Vad som är känt om denna period är att innan han var 20 år hade han redan börjat sin utbildning i litografi och gravering, vilket i framtiden gjorde honom till en av de viktigaste mexikanerna i just detta, med världsomspännande erkännande och en inspiration för den nya generationen konstnärer.
Guanajuato
De som hävdar att José Guadalupe Posada arbetade tillsammans med Pedroza hävdar också att de på 1870-talet träffades i León, Guanajuato. Där gick de tillbaka för att arbeta tillsammans, vid det tillfället, bort från politik.
I den verkstaden förblev Posada ansvarig efter Pedrozas återkomst till Aguascalientes 1873. Därefter växte José Guadalupes berömmelse snabbt. Hans verk nådde så långt som till Mexico City och där började Posada-namnet stå ut.
Luisalvaz, från Wikimedia Commons
År 1875 gifte han sig med María Cruz Vela, infödd i staden Guanajuato. Även om det inte hittades registrerat i civilregistret, registreras facket i den katolska kyrkans minutböcker. Fadrarna var Ciriaco Posada, som var litografens bror, och Guadalupe Aguilera.
Året efter köpte Posada verkstaden i León från Pedroza. Då blev hans blomstrande verksamhet och konstnären själv berömd som den bästa anläggningen respektive litograf i området.
År 1884 började Posada att ingå i lärarpersonalen vid Secondary Instruction School som litografilärare. Där undervisade han i konst i fyra år.
Mexico City
I slutet av 1880-talet flyttade José Guadalupe Posada till den mexikanska huvudstaden, troligen efter översvämningarna som drabbade Guanajuato och andra områden i landet under den tiden.
I Mexico City började Posada arbeta i Irineo Paz verkstäder. Hans arbete återspeglades i La Patria Ilustrada i ungefär två år, fram till 1890.
Då kom han i kontakt med andra litografer som berikade Posadas arbete. Bland dem var José María Villasana och Daniel Cabrera Rivera.
Guadalupe Posada framför sin verkstad, via Wikimedia Commons
Mellan 1888 och 1890 pryddes Negrito Poetas kalender av Posadas teckningar. Ett annat av hans tidens verk var illustrationen av librettos och komedier.
Det antas att Posada sedan 1889 redan började arbeta självständigt. Han hade flera workshops i Mexico City, men den på Calle de Santa Inés stod ut bland dem alla.
Där arbetade han för synen av de nyfikna som alltid kom för att titta på honom göra sin konst, bland dem var José Clemente Orozco. För den muralisten var Posadas arbete grundläggande och i förhållande till det sade han:
"Detta var den första stimulansen som väckte min fantasi och fick mig att smeta papper med de första dockorna, den första uppenbarelsen av att det finns konstmålningskonst."
Revolution och senaste åren
Under det tjugonde århundradet ägnade José Guadalupe Posada sig åt att illustrera många publikationer av politisk karaktär. Han framförde humoristiska framställningar av klagomålen som borgarklassen begick mot det mexikanska folket, som var förankrat i fattigdom.
Fram till sin död gjorde han gravyrer som var relaterade till temat för den mexikanska revolutionen, och visade djup social kritik och samtidigt en kronologisk grafisk redogörelse för händelserna som inträffade i landet.
National Gallery of Art
Enligt Jean Charlot hade Posada vid den tiden upptäckt ett sätt att göra syra etsningar i lättnad genom att dra på zink med ett speciellt bläck. Sedan hällde jag syran på arbetet och det skulle lösa de vita områdena och lämna resten intakt.
Sedan fortsatte mexikanska arbetet i sin verkstad och visade från tarmarna sina landsmännenas liv under den revolutionära eran.
Död
José Guadalupe Posada dog den 20 januari 1913, han var under mycket dåliga förhållanden. Gravorn slutade sina dagar i huset där han bodde, beläget på La Paz Avenue, nu känd som Ezequiel Montes, i Mexico City.
Sedan hans enda son död, hade Posada ägnat sig åt ett bohemiskt liv och enligt läkarna som undersökte honom efter hans död var dödsorsaken en etyl koma.
Hans död rörde inte mycket om. Inte ens hans familj visste om händelsen. Endast hans vänner Roque Casas, Felipe Rodríguez och Jesús García, var ansvariga för att förbereda formaliteterna i begravningen.
Jose Guadalupe Posada
Han gick tyst för att träffa Catrina, som många skulle kalla Posadas hjältinna: döden. Under sju år tilldelades han en fri grav i Pantheon of Dolores; senare exponerades den och deponerades i en gemensam grav.
Konstnärlig stil
Första stadiet
När det gäller hans tidiga år som litograf finns det inga dokument som stöder påståendena att José Guadalupe Posada har arbetat på några av de platser som historiskt har angetts, till exempel Pedrozas verkstad.
Under den tiden, när Posada fortfarande var en ung man, skedde emellertid hans utbildning i hans hemstad San Marcos, i Aguascalientes.
Senare var han i staden León. Därifrån överträffade hans talang som litograf och skapare av särskilt kommersiella och religiösa bilder, men också karikaturteckningar som blev erkända i huvudstaden och öppnade dörrarna till Mexico City till Posada.
Jose Guadalupe Posada
Andra fasen
Det började på 1880-talet, då José Guadalupe Posada började experimentera med reproduktioner med hjälp av metall- eller trägravering, ett nästan konstgjort sätt, men som gjorde det möjligt för honom att fortsätta på marknaden.
Det fick inflytande från många politiska och satiriska tidningar som vid den tiden dök upp i hopskott, bland dem var La Linterna Mágica, Facundo eller El Nigromante.
Under dessa år gjorde han också boudoirkonst, det vill säga intima porträtt. I serien som han kallade Realism visade han en halvnaken kvinna i olika miljöer.
Jose Guadalupe Posada
Deras skallar, som dekorerade bladen med korridorer, började också bli populära. Förutom karikatur användes det för framställning av porträtt och graveringar.
Tredje etappen
Det var där José Guadalupe Posada lyckades nå toppen av sina talanger och visade sig som en mogenare konstnär och expert på sin teknik.
Under denna period producerades konstnärens rikaste verk, som tog inspiration för sina verk händelserna i vardagen, som i så fall var den mexikanska revolutionen.
Jose Guadalupe Posada
Det kan sägas att han var en kroniker av det populära lidandet. Men det finns skillnader om positionen som konstnären uttryckte med sitt verk.
Myter och verkligheter
Många rykten har uppstått kring figuren av José Guadalupe Posada, både på det biografiska området, som i hans arbete och hans politiska positioner.
När det gäller arbete finns det vissa saker som inte har bekräftats, till exempel hans samarbete med Pedroza i San Marcos eller hans deltagande i media som El Teatro och El Ahuizote.
Posada, José Guadalupe (1852-1913), via Wikimedia Commons
Sedan Diego Rivera publicerade en artikel om Posada på 1930-talet, ansågs den senare ha gynnat den mexikanska revolutionen och kritiserade Porfirio Díaz, även om Rafael Barajas, en karikaturtecknare, ansåg detta som en felaktig slutsats.
Barajas bekräftade att han berättade med sina bilder tidens och lidandens folk under den mexikanska revolutionen. Men han föreslog att Posada vid många tillfällen kritiserade revolutionen och Zapata, och tvärtom försvarade Porfirio Díaz.
Spelar
- Corrido: Macario Romero (1970).
- Corrido: Överklagande till San Antonio (1870).
- Alkoholisk skalle (1888).
- Clerical Skull (1895).
- Cykelskalle (1895).
- Oaxacan Skull (1903).
- Virvlande av skalar av papperspojkar (1903).
- Det konstnärliga skjärsilden där konstnärernas och hantverkarens skallar ligger (1904).
- Stor elektrisk skalle (1907).
- Högskallarna (1910).
- Sirapen i efterlivet (1910).
- Skull of the skaters (1910).
- Kometen av hundraårsjubileet för självständighet (1910).
- Brott av Bejarano (1913).
- Jävla Don Chapito Toréro.
- Corrido: Snigeln.
- Brinnande.
- Skull av Don Folias och Negrito.
- Corrido: San Juan de Ulúa.
- Spöket från katedralen i Mexiko.
- Den stora skalan av Emiliano Zapata.
- Från denna berömda racerbana på banan kommer ingen journalist att saknas.
- Sällsynt fall! En kvinna som födde tre barn och fyra djur.
- Världens slut är redan säkert, alla kommer att vara dödskallar. Adjö, alla levande. Nu var det verkligen.
- Löpning: cyklar.
- Dödskallar av interventionen.
- Adelita skalle.
- Corrido: Fyra Zapatista-skott.
- Klipp.
- Skallar av coyoter och servitriser.
- Don Quixote.
- Tappa skallen. Förtjänstdagen för alla som gick i pension på grund av avloppet.
- Skrik.
- Catrina.
- ödla.
- Den härliga Madero-kampanjen.
- De 41 vaggarna.
- De sju lasterna.
- Den Sevillianska skallen.
- Skalle av Antonio Vanegas Arrollo.
- Skallen med sjuklig kolera.
- Det här är Don Quixote som är den första, den jämlikaste den jätte skallen.
referenser
- En.wikipedia.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Finns på: en.wikipedia.org.
- Encyclopedia Britannica. (2019). José Guadalupe Posada - Mexikansk tryckare. Finns på: britannica.com.
- Olea, H. (1963). Överlevnad av litografen José Guadalupe Posada. Mexiko: Arana.
- López Mata, R. (2002). Graveringar av José Guadalupe Posada, en introduktion till uppvaknande av mexikansk populär nationalism - Thesis Universidad Autónoma Metropolitana. Mexico.
- Rodríguez Rangel, V. (2012). Jose Guadalupe Posada. Periódico Munal - Mexikos nationella konstmuseum, nr 1, sid. 10.
- WikiArt.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Finns på: wikiart.org.
- Pérez Bucio, É. (2006). BREK FISGONMYTEN OM POSADA. Fund of Economic Culture. Finns på: fondodeculturaeconomica.com.