KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAFI, BIDRAG OCH VERK - ARTE

Konstantín Stanislavski (1863-1938) var en teaterregissör och skådespelare som har gått ner i historien för att utveckla en tolkningsmetod som finns i många skådespelerskolor. Dessutom var han en av grundarna av Moskva konstteatern, staden där han föddes 1863.

Stanislavski blev intresserad av teatervärlden medan han fortfarande var mycket ung. Hans familj, som var släkt med några av de viktigaste företrädarna för den ryska kulturen i tiden, samarbetade beslutsamt i detta intresse. Snart beslutade den unga Konstantin att grunda några teaterföretag, bland vilka Society of Art and Literature stod ut.

Konstantin Stanislavski 1938 - Källa: Okänd / Public domain

Efter att ha engagerat sig i några avantgardrörelser deltog Stanislavski i skapandet av Moskva konstteatern. Med det företaget hade han premiär av flera viktiga verk, inklusive Chekhovs. Men han började snart leta efter ett nytt tolkningssystem som skulle förbättra det befintliga, som han ansåg sakna i psykologisk realism.

Från det intresset föddes den tolkningsmetod som bär hans namn, Stanislavski. Studier av denna metod började undervisa i några prestigefyllda skolor, till exempel First Studio, som grundades av honom, och sedan i Actors Studio i USA. Dessutom var han författare till flera böcker relaterade till hans passion: teater och performance-tekniker.

Biografi

Tidiga år och barndom

Konstantín Sergejevitsj Alekséjev, verkligt namn på dramatiker, kom till världen i Moskva (Ryssland) den 17 januari 1863. Hans familj tillhörde överklass, eftersom hans far var en viktig affärsman inom textilindustrin. Hans mormor, å andra sidan, var den franska skådespelerskan Marie Varley.

Familjen Alekséiev var en del av cirkeln av industriella beskyddare av konsten. Det var vanligt att det unga Konstantins hus fick besök av framstående representanter för den ryska kulturscenen, som Pavel Tretyakov, skaparen av National Art Gallery, förläggaren Sabanichkov eller Savva Morózov, känd för sina ekonomiska bidrag till landets konstnärer.

Bland alla konster hade Alekséjev en speciell förutsägelse för teatern, oavsett om den spelades i cirkus eller på Bolsjoi. Denna passion överfördes till den unga Konstantin, som började sin musikaliska och teaterträning från en mycket ung ålder.

Under sina tidiga år hade Konstantin några hälsoproblem. Men omsorg för mödrar gjorde honom till en robust tonåring. Hans familj, välmående som påpekats, sparade inga utgifter så att alla barnas utbildning var bäst. Förutom formell träning, så lärde alla bröderna språk, stängsel och dans.

Familjemiljön hjälpte till att främja kreativitet. Festerna i huset blev berömda, särskilt av fyrverkerierna och av de teaterföreställningar som främjats av Konstantin själv.

Första upplevelser i teatern

Anekdotiskt kan det noteras att Stanislavskis första skådespelarupplevelse var vid sju års ålder. Det var en serie små bitar som ägnades åt att fira sin mors födelsedag.

År tonåring, 1877, anslöt sig Konstantins far till sina barns begäranden och förvandlade ladugården i hans hus på landet till ett litet teater auditorium. Samma år beslutade flera familjemedlemmar att bilda ett eget amatörteaterföretag: Alekséiev Circle.

Kusiner, bröder och olika vänner framförde ryska vaudeville och operaer. För de första av föreställningarna hade de samarbete med matematikern och amatörskådespelaren Lvov, som agerade som regissör.

På den tiden, när han bara var 14 år gammal, började Stanislavski skriva ner sina intryck av att agera i en anteckningsbok. I dessa anteckningar analyserade han de aspekter som han ansåg vara mest komplicerade och försökte hitta lösningar. Den anteckningsboken blev den första av många när han fortsatte att spela in sina erfarenheter under sina 61 år i branschen.

Trots att hans familj hade en bra levnadsstandard tvingades Stanislavski av sin far att arbeta på morgonen på sin verksamhet. Hans eftermiddagar ägnades åt hans teaterföretag.

Maly Theatre

Stanislavski avslutade sin formella utbildning vid Lazarev Institute of Oriental Language 1881. Detta innebar emellertid inte att han övergav sin teaterverksamhet.

Således var han i flera år en del av Maly Theatre, en grupp som gjorde halvprofessionella produktioner. I denna teater, som Stanislavski senare beskrev som sitt "universitet", blev han intresserad av idén om naturlig handlande och sanningsenhet, aspekter som senare skulle bli axlarna för hans metod.

Å andra sidan, 1885 började han använda pseudonymet "Stanislavski". Valet var en hyllning till Dr. Markov, en oerhört begåvad amatörskådespelare som kallade sig själv så.

Russian Musical Society

Vid den tiden var Stanislavskis avsikt att bli en professionell skådespelare. Samma 1895 gick han in i Moskvas teaterskola, men släppte efter bara tre veckor. Som han reflekterade blev Konstantin besviken över den låga nivån som erbjuds av centret, som var begränsad till att lära ut gamla skådespel.

Stanislavski försökte hitta någon som kunde definiera den teaterföreställningens natur utan att hitta honom. I början av vad som skulle vara hans studier om ämnet, utvecklade han en "grammatik" för att agera i en av sina dagböcker.

Året efter, 1886, blev han en del av ledningen för Moskva-högkvarteret i det ryska musikaliska samhället, samt att han valdes till kassör. Under tiden fortsatte han att agera på ett amatöriskt sätt och lärde sig att ta piano, eftersom han hade beslutat att ägna sig åt opera.

En del av hans tid ägnades dock åt att analysera handlingssätt. 1888 reste han till exempel till Paris för att observera undervisningsmetoderna för stadens konservatorium.

Society of Arts and Letters

Återvända till Moskva samma år grundade Stanislavski, tillsammans med sin pianolärare, den berömda scendirektören Fyodor Komissarzhevski, Moskva Society of Art and Literature. Pengarna som behövdes för att skapa denna institution kom från Stanislavski själv.

I Moscovite Society tjänade han som scendirektör. Detta professionella teaterföretag hade inte sina egna huvudkontor och syftet var att olika konstpersonal deltog i dess aktiviteter. Dessutom tänkte de att regelbundet erbjuda shower för sina medlemmar.

Stanislavskis idé var att dessa föreställningar skulle ha en särskilt högre kvalitet än tidens vanliga ryska teater. För att uppnå detta begärde han samarbetet med sina tidigare kollegor från Maly Theatre, både skådespelare och regissör.

Bland dem som svarade bekräftande var Glikeria Fedotova och hennes make, Aleksandr Fedotov. Den senare lärde Stanislavski grundläggande principer för populär teater.

Från början ville Stanislavski ändra hur hans skådespelare tolkade. Specifikt avsåg han att eliminera skådespelar som han ansåg vara falska och basera hela föreställningen på verkligheten.

Privatliv

Maria Perevozchikova var en skådespelerska som hade delat bord flera gånger med Stanislavski under pseudonymet Lilina. Hon var en ung kvinna från en bra familj, dotter till en känd notar.

Även om hon hade examen cum laude från Institute of Noble Maidens i Jekaterinburg, hade Lilina valt att fortsätta sitt yrke: teatern.

Stanislavski och Lilina gifte sig den 5 juli 1889. I mars året efter föddes deras första dotter, Ksenia, som dog några månader senare på grund av sjukdom. År 1891 hade de sin andra dotter, Kira.

början på en ny etapp

Stanislavskis åtagande gentemot Moskva föreningar för konst och litteratur sträckte sig över tio år. Under denna period utvecklades hans skådespelskompetens anmärkningsvärt och han jämfördes med tidens bästa artister. Några av hans viktigaste roller var Anani Yakovlev i Bitter Fate och Alexei Pisemski i The Bride Without a Dowry.

År 1897 hade företaget etablerat sig på den kulturella scenen i Moskva. Kritiker lyfte fram hans kreativitet och hans produktioner. Det är då Stanislavski beslutade att ta ett nytt steg i sin karriär.

Moskva konstteater

Redan med idén att skapa ett nytt företag fick Stanislavski en inbjudan från Vladimir Nemirovich-Dánchenko att hålla ett möte. Denna prestigefyllda dramatiker var chef för teaterskolan i Moskva Filharmoniska Samhället, ett företag som liknar det som regisseras av Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko och Stanislavski hade gemensamt sin missnöje med teaterns situation i Ryssland. På samma sätt delade de en önskan att skapa en ny typ av teater, med en högre produktion och tolkning. Dessutom ville de att det skulle vara överkomligt för folket, eftersom de ansåg att det också borde fungera som ett pedagogiskt verktyg.

Under mötet, som varade i fjorton timmar, enades de två männen om vad grunden för denna nya typ av teater skulle vara: en utmärkt roll av skådespelare, att de hade goda arbetsvillkor och att handlingssättet återspeglade ädla och värdefulla syften. .

Resultatet av mötet var sammanslagningen av deras respektive företag till ett: Moskva Art Theatre Affordable for All.

Första församlingar

Aktiviteten hos det nya företaget under dess första leveår var svimlande. Således, från oktober 1898 till december året efter, presenterades arton olika produktioner. Den första av dem, tsaren Fyodor Ivanovich, vann honom allmänhetens fördel. Med den åttonde, Chekhov's Seagull, tillät han honom att visa sin egen stil.

Före La Gaviota-premiären repeterade företaget i åttio timmar, förutom tre repetitioner. Denna omständighet var helt ny för tiden och mer för ett verk med få karaktärer som fallet. Kritisk mottagning var mycket positiv, men ekonomiskt var det ett misslyckande.

Teknisk domän

Med några få undantag var verk som presenterades av företaget som Stanislavski och Nemirovich-Dánchenko samordnade en framgång för allmänheten och kritiker. Förutom de som redan nämnts, iscensatte de också några verk av Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi eller Moliere, bland andra.

Stanislavski deltog, förutom att regissera, som skådespelare i skådespelarna Uncle Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters och Othello. I alla dessa verk visade tolkaren stort tekniskt behärskande. Dessutom visade han som scendirektör en enorm förmåga att hitta lösningar på alla typer av problem.

Arbeta som en pedagog

Förutom sitt arbete på Art Theatre, gjorde Stanislavski viktigt pedagogiskt arbete. Kulminationen med detta arbete skulle vara skapandet av "metoden för fysiska handlingar", som i historien har minskat som "Stanislavski-metoden".

Under sin sommarsemester 1906 i Finland tillbringade dramatiker sin tid på att skriva ett utkast till skådespelare. Fyra år senare tog han ett ledigt år och flyttade till Italien för att observera skådespelningen för Tommaso Salvini och Eleanora Duse, vars naturliga sätt att agera inspirerade några av hans teorier.

Till en början mottogs inte de metoder som Stanislavski försökte införa av skådespelarna, inte ens i Konstteatern. Även efter att ha visat sin effektivitet i två produktioner, Hamlet och En månad i landet, visade de flesta av artisterna inget intresse.

Risken för att Stanislavski skulle lämna konstteatern på grund av att hans idéer förkastades fick Nemirovich-Dánchenko att gå med på att omvandla sin metod till det officiella sättet att arbeta för företaget.

Efter denna seger utvecklade Stanislavski olika system för att lära ut sin metod. Med tanke på att de mest etablerade skådespelarna var emot det, tilldelade dramatiker dessa studier till de yngre generationerna. Det första stället som hans skådespelssystem lärdes ut var First Studio.

Rysk revolution

Möte i Petrograd Sovjet 1917

Den ryska revolutionen 1917 avbröt konstteaternas föreställningar för en tid. Till att börja med ansåg den nya regeringen det som en institution som representerade tsaristiden.

Men 1922 fick företaget tillåtelse att åka på en tvåårig turné i Paris och USA.I båda länderna fick de verk som presenterades av Stanislavski med stor framgång. Dessutom begärde teaterdirektören Richard Boleslawski, som bodde i USA, tillåtelse att undervisa kurser i metoden i landet. Bland hans studenter var Lee Strasberg.

När han återvände till Sovjetunionen blev Stanislavski ensam ansvarig för företaget, eftersom Nemirovich-Dánchenko var på turné utanför landet. Denna situation varade till 1925, en period som Stanislavski utnyttjade för att ge konstteatern en ny drivkraft och anpassa den till den nya sovjetiska verkligheten.

Senaste åren

1928, med sin metod fullt installerad, firades trettioårsdagen av Art Theatre. Under firandet fick Stanislavski en hjärtattack under scenen. Svårighetsgraden av det innebar inte bara slutet på hans skådespelarkarriär, utan tvingade också honom att tillbringa två år med konvertering i Frankrike och Tyskland.

Men det betyder inte att han slutade arbeta. Stanislavski utnyttjade denna period för att börja skriva en av sina böcker: Skådespelarens arbete på sig själv.

När han återvände till Ryssland 1933 arbetade dramatiker nästan helt hemifrån: han fortsatte att skriva sin bok, repeterade med skådespelare för nya föreställningar och, från 1935, undervisade han unga regissörer och skådespelare på Bolshoi-teatern.

Konstantin Stanislavski dog den 7 augusti 1938 i Moskva. Hans metod fortsatte dock att undervisa i olika delar av världen.

Bidrag från

Stanislavski anses vara en av nyckelfigurerna i den universella teatern. Hans huvudsakliga bidrag var handlingsmetoden som han skapade efter att ha analyserat de fel han såg. Hans system användes inte bara i teatervärlden, utan är fortfarande utbredd bland filmskådespelare idag.

Nyckeln till Stanislavski-metoden kan dras från hans egna ord. Därför brukade dramatiker att upprepa en nyckelidé: "Det finns inga små föreställningar, bara små skådespelare."

Därifrån formulerade han sju frågor som skulle hjälpa skådespelarna att förstå sina karaktärer och deras motiv: Vem är jag? Var är jag? Vad är klockan? Vad vill jag? För att jag vill ha det? Hur får jag det jag vill ha? Och vad måste jag övervinna för att få det jag vill?

Undervisa och lära

Även om Stanislavskis talanger som skådespelare och regissör var allmänt erkända under hans tid, är hans huvudsakliga bidrag till teatervärlden inom undervisningsområdet. Skådespelaren var den första som skapade ett system som strukturerade stegen som en tolk var tvungen att följa för att förbättra hans skådespelstekniker.

För Stanislavski var det viktigt att skådespelare och skådespelerskor fick dessa läror så att teatern kunde utvecklas och förnya sig.

Fungerande studie

Innan han utvecklade sin metod tillbringade Stanislavski flera år på att studera tidens skådespelningstekniker. Dessa analyser, samlade i sina anteckningsböcker, kan betraktas som ett mycket viktigt bidrag av sig själva.

1906 genomgick dramatiker en stor personlig kris. Således hade han arbetat utan mycket vila i åtta år, en av hans nära vänner, Savva Morózov, hade begått självmord och Chekhov hade dött.

Som en följd slutade Stanislavski att känna sin kreativitet som skådespelare. Enligt honom själv hade hans föreställningar blivit mekaniska, med mycket teknik men utan inre känslor. I slutändan trodde han att han inte hade något att kommunicera till tittarna.

Samma sommar bestämde hon sig för att åka på semester till Finland med alla anteckningsböcker som hon hade skrivit sedan hon var 14 år gammal. Under denna period började han skriva sitt utkast till handlingshandbok. Detta, som var kärnan till hans metod, var också en djupgående analys av tolkningen.

Stanislavski-metoden

Stanislavskis syfte var att erbjuda skådespelaren ett system som skulle göra det möjligt för honom att utnyttja sin kreativitet mest. Det handlade om att följa lagarna om "känslomässig konst" så att alla artister nådde en nivå som, som förstås vid den tiden, endast var reserverad för genier i deras minuter med maximal inspiration.

Den så kallade Stanislavski-metoden försökte tillhandahålla en vetenskaplig teori om prestanda. I det bör det slutliga resultatet av det kreativa arbetet lämnas åt sidan och all tyngd bör läggas på skälen som ger upphov till det nämnda resultatet.

Skådespelaren eller skådespelerskan bör alltså inte begränsa sig till att "spela" sin roll utan snarare måste "bli" deras karaktär och leva efter sina passion och känslor.

Med hjälp av regissören, om nödvändigt, måste skådespelaren vara mycket tydlig i det centrala temat i stycket. Därifrån föreslås ett ideologiskt och kreativt mål, kallat av Stanislavski "super-objektiv". Med den så kallade tekniken för känslor måste skådespelaren visa publiken autentiska, trovärdiga och äkta känslor.

Metoden rekommenderar också en serie övningar så att skådespelaren kan uttrycka och uppleva känslorna i sin karaktär. Dessa övningar är utformade för att öka improvisationskapaciteten, fantasin, svaret på alla oförutsedda situationer och tydlighet när du uttrycker dig själv muntligt.

Första studion

Med sitt system som redan utvecklats främjade Stanislavski mellan 1912 och 1924 skapandet av en serie studior för att utbilda unga skådespelare och regissörer. Den första av dem, som namnet antyder, var First Studio.

Bland studenterna stod Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov och Richard Boleslawski ut. Den senare var den som hade ansvaret för att sprida metoden i hela USA.

En av Boleslawskis elever i USA var Lee Strasberg, som från 1947 regisserade Actors Studio, kanske den mest berömda skådespelerskolen i världen. Skådespelare och skådespelerskor som Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino och Paul Newman har gått igenom det, bland många andra.

Spelar

Stanislavski tillbringade sina sista levnadsår för att slutföra sin forskning om tolkning och publicera resultaten. Hans första bok var Mitt liv i konst (1924) och den andra En skådespelare förbereder sig (1936). Efter hans död, 1938, publicerades hans sista bok: Skådespelarens arbete med karaktären.

Mitt liv i konst

Detta arbete är en självbiografisk redogörelse av Stanislavski själv. Ursprungligen var det en provision som han fick när han var på turné i USA med Moskva Art Theatre.

Verket publicerades först i Boston 1924. Senare reviderade Stanislavski texten och publicerade den i sitt hemland. Boken har fyra avsnitt: Konstnärlig barndom; Konstnärlig ungdom; Konstnärlig ungdom och konstnärlig vuxen ålder.

Skådespelarens arbete med karaktären

Skådespelarens arbete med sig själv i den kreativa processen av upplevelsen var den titel som valt av Stanislavski när han började skriva denna bok 1909. Pjäsen, med det förkortade namnet, såg bara ljuset efter författarens död, trettio år senare Jag började skriva det.

Med denna bok försökte Stanislavski avsluta sin trilogi om teaterpedagogik. Av denna anledning specificerar texten några av de argument som redan presenterats i hans två tidigare verk och förklarar dem med några praktiska fall.

Dessa exempel är hämtade från tre skådespelningar han regisserade under sin tid på Moskva Art Theatre: Aleksandr Griboyedovs The Misfortune of Being Intelligent, William Shakespeares Othello och Nikolai V. Gogol's The Inspector.

referenser

López, Alberto. Konstantín Stanislavski, den oundvikliga referensen för alla skådespelare. Erhållen från elpais.com
Orgaz Conesa, María Concepción. Stanislavski-metoden. Hämtad från redteatral.net
EcuRed. Konstantin Stanislavski. Erhållen från ecured.cu
Biography.com Editors. Constantin Stanislavski Biografi. Hämtad från biography.com
Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Hämtad från britannica.com
Bradford, Wade. Stanislavsky System of Acting. Hämtad från liveabout.com
New York Film Academy. Stanislavski i 7 steg: bättre förståelse av Stanisklavskis 7 frågor. Hämtad från nyfa.edu

KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAFI, BIDRAG OCH VERK - ARTE - 2025