TEATERNS 15 VIKTIGASTE EGENSKAPER - KONST - 2025

De viktigaste egenskaperna hos teatern är nära relaterade till de element som är gemensamma för alla spel eller prestanda. Termen teater har sitt ursprung i det grekiska ordet theatron, som betyder en "plats att titta på."

Därför hänvisade teatern ursprungligen till både en plats och en viss form av uppfattning. Idag kan begreppet teater referera till: en byggnad, en aktivitet ('gå till' eller 'göra' teater), en institution och en konstform.

Teater är en gren av scenisk konst relaterad till skådespel och representation av berättelser framför en levande publik, med en kombination av tal, gester, landskap, musik, ljud och skådespel som försöker stimulera och väcka tittaren.

Sinnet spelar också en viktig roll i teater, eftersom detta konstnärliga uttryck dekrypteras enligt åskådarens uppfattning och fantasi.

Alla spel har gemensamma element som kännetecknar denna konst. Nedan kommer du att kunna se de mest framstående funktionerna mer detaljerat.

15 karakteristiska inslag i teatern

1- Plott

Källa: Morruelo via Wikimedia Commons)

Det är vad som händer i arbetet. Det hänvisar till handling. Organisering av evenemang eller urval och ordning av scener i en pjäs. Enligt Aristoteles är det ett abstrakt begrepp som hänvisar till dispositionen av de händelser som utgör råvaran och komponenterna i berättelsen.

Handlingen är hur dessa incidenter struktureras till en sammanhängande helhet. Om arrangemanget för den ursprungliga beställningen ändras genereras en ny ram. Två typer av komplott dominerar i teatern. Därefter dess huvudsakliga egenskaper och differentierande element:

Upplösningsram

• Handlingen börjar sent i berättelsen, närmare slutet eller klimaks.
• Täcker en kort tid.
• Den innehåller några solida och utökade scener.
• Det förekommer på en begränsad plats, ett rum eller ett hus.
• Antalet tecken är mycket begränsat.
• Få delplaner tas upp.
• Handlingslinjen fortsätter i en kedja av orsak och verkan. Tecken och händelser är nära kopplade i en nästan oundviklig sekvens av logisk utveckling.

Avslöja tomten

• Handlingen börjar relativt tidigt i berättelsen och går igenom en serie handlingar.
• Täcker långa perioder.
• Många korta och fragmenterade scener eller växlingen mellan korta och långa scener.
• Det kan täcka en hel stad eller till och med flera länder.
• Överflöd av karaktärer.
• Ofta markerad av flera handlingstrådar, flera parallella berättelser.
• Scenerna är associerade med varandra. En händelse kan bero på flera orsaker eller ingen uppenbar orsak, men den uppstår i ett nätverk av omständigheter.

2- Ämne

Källa: Martinbayo via Wikimedia Commons)

Medan handlingen hänvisar till handlingen i stycket, hänvisar temat till betydelsen av stycket. Ibland framgår det tydligt i titeln.

Andra gånger kan det anges genom dialog av en karaktär som fungerar som dramatikerens röst. Ibland är ämnet mindre uppenbart och uppstår först efter att ha analyserat innehållet i arbetet.

3 - Tecken

Det är de människor, djur eller idéer som representeras av skådespelarna i stycket. Strukturellt sett är karaktärerna agenter för handlingen, de som ger motivationerna för att händelserna i handlingen ska inträffa.

Varje karaktär bör ha sin egen personlighet, ålder, utseende, övertygelser, socioekonomisk bakgrund och språk. Enligt deras funktioner i verket kan vissa typer av tecken beskrivas:

• Protagonist : Huvudpersonen.
• Antagonic : huvudmotståndarens huvudmotståndare.
• Motstycken : De avslöjar vissa aspekter av huvudpersonen genom att ha liknande eller olika omständigheter eller beteenden.

4- Manus eller text

Detta är utgångspunkten för den teaterföreställningen. Det är texten som stycket skapas med. Den består av dialog, sceninstruktioner, karaktärsbeskrivningar och liknande i en pjäs. Den hänvisar till de ord som är skriven av dramatiker och tolkade av karaktärerna.

5- Kön

Särskild klass för arbetet. Kön kommer från ett franska ord som betyder "kategori" eller "typ." Valet av genre återspeglar författarens syn på ämnet.

Följande typer av teattrar spelas vanligtvis i teatern: tragedi, komedi, melodrama och tragicomedy. Var och en av dessa genrer kan delas upp ytterligare av stil och innehåll i:

Tragedi

Det är en imitation av en handling som är allvarlig, komplex och relevant. Tragedin är av naturen allvarlig i sitt ämne och hanterar djupa problem. Dessa djupa frågor är universella och väcker medkänsla och rädsla hos publiken när de bevittnar handlingen.

Komedi

Hon har visionen att få publiken att skratta, hon är vanligtvis fysisk och energisk. Beteendet hos de karaktärer som presenteras är löjligt och ibland absurt. Det stimulerar publiken att korrigera samhällets beteende.

Melodrama

Det är katastrofens drama, omständigheter utanför huvudpersonens kontroll orsakar de intressanta händelserna i handlingen. Skuld- och ansvarsaspekterna av huvudpersonen tas bort.

Huvudpersonen är ett offer för omständigheter. Melodraman har en känsla av strikt moraliskt omdöme. Alla presenterade frågor löses på ett väldefinierat sätt. Bra karaktärer belönas och dåliga karaktärer straffas.

Tragikomedi

Det är en återspegling av själva livet, det innehåller alla tidigare genrer. Den låtsas inte döma och inte heller göra absoluta bedömningar. Det fokuserar på karaktärförhållanden och visar samhället i ett tillstånd av kontinuerligt flöde.

6- kostymer och smink

Det är element som tjänar till att känneteckna skådespelarna när man återskapar en karaktär.

Omklädningsrum

Avser kläder och accessoarer som bärs på scenen av en skådespelare eller artist. De forntida grekerna var pionjärerna i att utveckla specifika dräkter för varje karaktär, denna konst tjänade till att återuppliva medeltiden och representerar stora markeringar av domstolen.

Smink

Det är användningen av kosmetika för att ändra det fysiska utseendet hos en skådespelare för att anpassa sitt utseende till en viss roll eller för att kompensera för effekterna av scenbelysning.

Sminkonsten revolutionerades genom införandet av elektrisk och gasbelysning och har nu blivit en mycket teknisk praxis.

7- Belysning och ljudeffekter

Ljusens placering, intensitet och färg samt ljudeffekterna hjälper regissören att kommunicera atmosfären, stämningen eller känslan i en scen.

Belysning erkändes som ett viktigt inslag i teaterproduktionen när inomhusföreställningar först gavs under renässansen, med användning av ljus och brandfarliga vätskor.

Avgörande innovationer inom belysningsteknik inkluderade införandet av golvlampor, användningen av reflektorer för att öka ljusstrålarnas intensitet och dimning av ljus i auditoriet 1876.

Utvecklingen av gasbelysning i början av 1800-talet representerade ett stort framsteg trots farorna. Användningen av elektrisk belysning började vid Kaliforniens teater i San Francisco 1879.

Dagens belysningssystem i moderna teatrar styrs av mycket sofistikerade datoriserade instrumentpaneler, som kan samordna belysningen i ett helt system. Andra nyare innovationer har inkluderat experiment med ultraviolett ljus, lasrar och holografi.

Ljudeffekter är de ljud som genereras för att följa en scen i en pjäs som kan produceras av datorer eller av skådespelare på och utanför scenen.

8- Direktör

Han är den person som ansvarar för den totala produktionenheten och för att samordna konstnärernas insatser. Regissörens jobb är centralt för produktionen av en pjäs, eftersom det är regissören som sätter visionen för produktionen för alla inblandade.

Regissören har den utmanande uppgiften att sätta ihop många komplexa delar av en produktion: manuset, skådespelarna, kostymerna, belysningen, ljudet och musiken till en enhetlig helhet. För att utföra denna uppgift behöver en chef:

• Tolk skriptet.
• Samarbeta med designers.
• Planera repetitioner.
• Vägleda skådespelarna i deras arbete under repetitionerna.

Regissörens arbete bygger ofta på en detaljerad studie och analys av manuset som redigeras. Många noggranna läsningar av manuset hjälper regissören att utveckla en individuell bild av dramatikerens avsikter. Din uppfattning kommer att påverka alla aspekter av produktionen.

Regissörer studerar också karaktärerna i manuset och samlar in så mycket information som möjligt om deras fysiska och psykologiska egenskaper, vilket är avgörande för att gjuta urval.

9- Hörsel

Källa: Prosperoproducciones via Wikimedia Commons)

Grupp människor som ser arbetet. Många dramatiker och skådespelare anser att publiken är teaterns viktigaste del, eftersom all ansträngning för att skriva och producera ett teater är till för att njuta av publiken.

Eftersom tolkarna i teatern är i direkt närvaro av allmänheten, genereras ett cirkulärt energiflöde, skådespelaren påverkar publiken och vice versa. Denna effekt förstärks av det faktum att teatern är en gemensam händelse.

Gruppupplevelsen är oundgänglig eftersom gruppen förstärker känslorna som individen upplever och skapar ett kollektivt medvetande. När en grupp individer svarar på samma sätt som det som händer på scenen, bekräftas och stärks deras relation med andra.

Graden av separation mellan rollisten och publiken är det som skiljer konventionell teater från deltagande teater.

I det första använder publiken sin fantasi för att delta i pjäsen medan de lossnar från handlingen. I det andra samspelar skådespelarna med publiken och försöker följa ett etablerat och improviserat manus, med betoning på personlig utveckling eller gruppterapi.

I teatern uppmanas publiken att acceptera många slags imaginära världar. Ett sätt att differentiera dessa imaginära områden är att dela upp dem i det som kallas realistisk och orealistisk teater.

Realismen, som blev den dominerande formen av europeisk teater i slutet av 1800-talet, försöker återskapa livet så nära att publiken antar att det måste vara livet. Icke-realism, å andra sidan, försöker överskrida den observerade verkligheten och presentera den del av livet som finns i sinnet.

Det är emellertid ett misstag att anta att dessa två metoder är ömsesidigt exklusiva. De flesta scenuppträdanden innehåller en blandning av realistiska och orealistiska inslag.

10- Scenografi

Det tjänar till att återskapa den miljö där tomten äger rum, scenografin har följande mål:

• Ställ in ton och stil för produktionen.
• Ange tid och plats.
• Skill skillnad från realism från icke-realism.
• Koordinera landskapet med andra element.
• Hantera begränsningarna av scenutrymme och scenområdet.

Alla dessa mål behandlas i flera möten mellan regissören, setdesignern och designteamet. Senare återspeglas idéerna i skisser, som efter revideringar, analys och modifieringar gör det möjligt att utforma den uppsättning som bäst passar historien och kreativens vision.

När detta steg har avslutats levereras designerna till en teknisk chef som utför nödvändiga konstruktioner, justeringar och installationer på scenen för realisering av det planerade.

11 - etapp

Det är den teaterutrustningen som gardiner, golv, bakgrunder eller plattformar som används i en dramatisk produktion.

12- Props

Källa: Martinbayo via Wikimedia Commons)

Det finns olika kategorier av rekvisita. Mycket av de handhållna rekvisita kommer från manuset och är instruktörsbehöriga artiklar. Uppsättningsdesignern begär vanligtvis även rekvisita som möbler som visas på scenen, ibland finns det en fin skillnad mellan denna typ av rekvisita och scenografin.

Props är alla rörliga objekt som visas under en föreställning, exklusive kostymer och scen. De är artiklar som manipuleras av en eller flera skådespelare. En bok, en pistol, ett glas vin, bland andra.

13 - Rättsakter

Källa: Martinbayo via Wikimedia Commons)

De representerar en viktig uppdelning i spelets utveckling. De flesta skådespelarna från den Elizabethan perioden till 1800-talet delades in i fem handlingar av dramatiker eller av senare redaktörer.

I slutet av 1800-talet började många författare skriva fyra-aktiga pjäser. Idag är en, två och tre handlingar de vanligaste spelen.

14- Teatrar (byggnad)

Det är det rum där skådespelare eller publik samlas. Det är viktigt att ha ett område där konstnären, artisten, kommunicerar med en levande publik.

Teaterbyggnader utvecklades från utomhus amfiteatern i grekerna och romarna till den otroliga mångfalden av former som vi ser idag. Det är ett utrymme som stöder det känslomässiga utbytet mellan rollisten och publiken.

15 - Konvention

Källa: Alain Chaviano via Wikimedia Commons)

En teaterkonvention är ett praktiskt verktyg som används av dramatiker eller regissör för att berätta historien om teaterstycket. Den vanligaste teaterkonventionen är karaktärerna som pratar med varandra och låtsas att de inte märker publiken.

Ofta kallas den fjärde vägg- eller fjärde skärmkonventionen, det simulerar förekomsten av en (osynlig) division mellan skådespelarna och publiken.

Ursprung och historisk utveckling av teatern

När exakt teatern började är ett mysterium. Förhistoriska jägare presenterade historier om sina jaktekspeditioner. De gamla egyptierna spelade heliga sånger och dansade för sina gudar i religiösa ceremonier. Men idén om teater som dramatisk underhållning kom senare.

De engelska orden för tragedi och komedi är kända för att komma från de gamla grekernas språk. Även om grekerna inte var de första som spelade var de mycket intresserade av ursprunget till tragedi och komedi.

I sina skrifter föreslog filosofen Aristoteles och andra grekiska författare teorier och skapade hypoteser om hur teaterens konstform utvecklades.

Grekiska teaterställningar framfördes i utomhustheatrar. Till en början fanns teatrar i öppna områden i centrum av staden eller bredvid kullarna. Publiken var redo att lyssna och se kören sjunga om äventyren hos en gud eller en hjälte.

Mot slutet av 600-talet f.Kr. C. teatraliska strukturer blev mer detaljerade. När teatern blev alltmer populär och konkurrenskraftig bland städerna blev teatern större med strukturer som kunde hålla upp till 15 000 människor åt gången.

Teatern har funnits sedan folk först träffades för att höra någon annan berätta en historia. Vänner och familj delade publikens och artistens ansvar och bytte roller så länge någon hade en berättelse att dela.

Modern teater kan vara mer formell, med skådespelare tränade att återskapa en berättelse och sofistikerade tittare reagerar på en iscenesättning, men idén om att dela energier mellan skådespelarna och en levande publik förblir oförändrad.

referenser

1. Cameron, K. och Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, 5: e upplagan. Boston: Allyn och Bacon.
2. Columbus State University: villkor för teatervärdering av Deb Moore. Återställd från: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). En introduktion till teaterdesign. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Introduction to Theatre av Dr. Eric W. Trumbull. Återställd från: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Teaterupplevelsen. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Introduktion till teater: en direkt strategi. Bloomington, Xlibris Corporation.