DE 23 MEST REPRESENTATIVA VERKEN FRÅN RENÄSSANSEN - KONST - 2025

Bland de mest representativa verken från renässansen är Leonardo da Vincis La Gioconda, Botticellis The Birth of Venus eller Raphaels Transfiguration, men det finns många fler underverk som föddes i detta konstnärligt produktiva scen.

I det här inlägget kommer vi att granska en av de mest kända och beundrade målningarna i konstvärlden, som är exponenter för Europa under det fjortonde, femtonde och sextonde århundradet.

Lista över renässansverk

Mona Lisa

Även känd som 'The Mona Lisa', den anses vara en av ikonerna för bildkonst genom tiderna och en av de mest kopierade och tolkade i måleriets historia.

Det var Leonardo da Vinci som gjorde sitt porträtt, på vilket han arbetade i mer än fyra år. Även om det inte finns något exakt datum för dess ursprung tror man att detta arbete har gjorts mellan 1503 och 1519.

I det kombineras det speciella och det universella. Naturen visas i bakgrunden i rörelse och kvinnans figur som integrerar och utgör en del av den.

Sista måltiden

Arbetet utfördes mellan åren 1495 och 1497 av Leonardo Da Vinci. Det anses vara en av de bästa målningarna i världen och är ett av de mest kända verk från renässansen och religiös kristen konst. Det representerar en av de sista dagarna i Jesu liv enligt Bibelns berättelser.

Rock of Virgin

Också gjord av Leonardo da Vinci 1482. Det finns två versioner av verket, den första är helt målad av Leonardo Da Vinci och den andra regisserad av honom och ingriper med sina egna händer i några mycket rymliga detaljer.

Verket representerar Jungfru, barnet Jesus, Döperen Johannes och en ängel.

La Sagrada Familia eller Tondo Doni

Ett av de första verk som gjordes av Michelangelo mellan 1503 och 1504 för att fira Agnolo Donis äktenskap med Maddalena Strozzi. Arbetet som representerar Sagrada Familia, detta arbete är den enda träpanelen tillverkad av Michelangelo.

Kardinalstående

Det är ett av de mest kända verken av Rafael, som också ofta kallas 'El Cardenal'.

Det gjordes år 1510 under påven av Julius II, så det är tänkt att representera porträttet av en av kardinalerna på den tiden. Men identiteten till densamma är okänd, trots de undersökningar som har genomförts för att ta reda på.

Raphael var mycket framgångsrik i olika verk baserade på porträtt, efter att ha varit inspiration från en annan stor renässansmålare, Tiziano Vecellio.

Sixtinska Madonna

Arbetet utförs av Rafael mellan 1513 och 1514. Det är i den centrala perioden för utvecklingen av hans verk.

Det tros att det gjordes för att dekorera påven Julius II grav, eftersom änglarna i den nedre delen av målningen representerar en begravningsceremoni.

Transfigurationen

Ett annat verk av Rafael, som gjordes mellan 1517 och 1520, var hans sista målning. Det sägs till och med att när Rafael dog var arbetet inte helt klart och det var hans student Giulio Romano som slutade.

Saint Mary Magdalene

Arbetet utfördes mellan åren 1530 och 1535 av Tiziano Vecellio, på uppdrag av hertigen Urbino. Bilden representerar herdarnas tillbedjan i den italienska renässansen.

Detta verk anses vara ett av de viktigaste som gjorts av denna konstnär eftersom det låg till grund för magisk impresjonism.

Antagandet av jungfruen

Arbetet utförs av Titian 1518, vilket har gjort honom till en av de mest klassiska målarna i andra länder än Rom. Det gjordes för kyrkan Santa María dei Frari i Venedig, som representerar höjningen av Jungfru Maria.

Tillkännagivandet

Det är en målning som gjordes 1426 av Fra Angélico, även känd som Guido Di Prieto da Mugello. Det representerar tillkännagivandet av Jungfru Maria och det ögonblick då ärkeängeln Gabriel tillkännager att han kommer att bli mor till barnet Jesus.

Borgo-elden

Konstverk gjord av Rafael Bonzio 1514 med hjälp av hans assistent Giulio Romano. Det ligger för närvarande i Vatikanpalatset.

Detta verk representerar ett mirakel utfört av påven Leo IV, som genom att göra korsets tecken lyckas släcka elden som hade spridit sig i staden.

Sixtinska kapellet

Detta verk gjord av Michelangelo mellan 1508 och 1512 består av en uppsättning målningar som gjordes för att dekorera valvet i det kapellet, som ligger i Rom.

Det består av mer än 300 figurer som representerar människans tid på jorden före Jesu Kristi ankomst.

Bland de scener som representeras är utvisningen från Edens trädgård, den universella översvämningen, skapelsen av Adam eller den sista domen.

Transfigurationen

Arbetet också känt som Kristus omvandling, utfört av Giovanni Bellini 1480. Det representerar Kristus uppenbarelse av hans gudomliga natur för tre av hans lärjungar.

Pesaros altertavla

Det är ett verk också gjord av Giovanni Bellini år 1475 som representerar krona av Jungfruan.

Denna konstnär var en berömd venetiansk renässans, betraktad som en revolutionär av den venetianska målningen och en lärare av Titian.

Magiens tillbedjan

Arbetet gjord av Giotto Di Bondone 1301 som representerar de vise mäns första besök hos barnet Jesus efter hans födelse.

Dante and the Divine Comedy

Arbetet skapades av Domenico Di Michelino 1465 för att fira två hundraårsjubileum för Dante födelse; Den italienska poeten erkände för att ha skrivit den gudomliga komedi som markerade övergången från tanken motsvarande medeltiden till modern tanke.

Vår

Allegory of Spring är ett bildverk av den italienska konstnären Sandro Botticelli som gjordes 1482. Det kan besökas i det berömda Uffizi-galleriet i Florens.

Målningen beställdes av en medlem av Medici-familjen och i den kan du se en slags mytologisk fabel som representerar vårens ankomst och scenen för andlig kärlek som är typisk för den säsongen. Tolkningen bekräftas dock inte helt.

Jägare i snön

Målning av den holländska konstnären Pieter Brueghel den äldre daterad 1565. Det är kanske en av hans mest ikoniska för allt som den representerar.

En del forskare hävdar att de genomfördes under Habsburg-regimen i Flandern och är en representation av grymheten och våldet som utövas av hertigen av Alba på det territoriet.

Kanslerens jungfru

Olja på panelen föddes från borsten av den stora Rolin Jan van Eyck 1435. För närvarande kan den besökas i Louvre-museet i Paris (Frankrike).

I arbetet visas utrikesminister Nicolás Rolin till vänster och ber framför Jungfru Maria och barnet Jesus. Det mest karakteristiska för verket är inte huvudpersonerna, utan detaljerna i bakgrunden, eftersom de är en mycket ny teknik för tiden.

Kristi uppståndelse

Detta konstverk gjordes av Piero Della Francesca mellan 1463 och 1465. En av de ledande konstnärerna i renässansen.

Kristi uppståndelse och barmhärtighetens polyptik betraktas som två av hans mästerverk.

Venus födelse

Det är ett av Sandro Botticellis mästerverk 1484. I den representeras Venus av Simonetta Vespucci, som har varit en muse och modell för renässanskonstnärer.

Flora

Arbetet som representerar gudinnan för blommor och våren. Det gjordes av Titian mellan åren 1515 och 1517.

Det är ett av de enastående renässansverk som försöker representera fruktbarheten i naturen och äktenskapets.

Venus av Urbino

Också gjord av Titian 1538, är det det första stycket som konstnären representerade Venus med.

Det finns inga pålitliga uppgifter om vem den representerade kvinnan är, men eftersom detta arbete förvärvades av sonen till hertigen Urbino, Giodovaldo della Rovere, tros det vara ett porträtt av hans fru.

Om renässansen och dess effekter

Renässansen var en kulturell rörelse som började i Italien på 1300-talet. Det hade en betydande tillströmning av nya idéer och praxis och lämnade en djup och ovärderlig kulturell arv.

Begreppet renässans beskriver återuppkomsten av intresse för konstnärliga resultat i den klassiska världen.

Renässans uppkomst började i Florens, ekonomiskt och kulturellt med stöd av den regerande Medici-familjen och Vatikanen.

Denna kulturella rörelse var fast besluten att flytta bort från medeltiden som dominerades av religion. Han riktade sin uppmärksamhet på människans situation i samhället. Således var huvudtema för renässanskonst individuellt uttryck och världslig upplevelse.

Italiensk renässanskonst inledde en stor kulturell förändring i Europa.

De första artisterna i denna rörelse började intressera sig för naturen och den mänskliga kroppen som skildras i den klassiska antiken. Med sina verk lade de grunden för renässans uppkomst och slutade övergången från medeltiden till modern tid.

På detta sätt, under påverkan av renässansen, kom män i Västeuropa att tänka och känna, att titta på livet och omvärlden, liksom män i antika Grekland och Rom.

Den konstnärliga renässansen var i huvudsak en återgång av konst till naturen. Före uppkomsten saknade konst frihet och naturlighet. Eftersom konstnärerna var begränsade av kyrklig begränsning.

Modellerna av medeltida konst kännetecknades av styva, vinklade och livlösa former. Med denna rörelse förvärvade konst större frihet och en anda i livet, vilket gav nya föreställningar om livet och världen.

En djup intellektuell och moralisk revolution ägde rum i det kristna väst. Det avslöjade för människor ett annat tillstånd, en annan värld, vars principer är ett liv värt att leva för sig själv; och att önskan att veta kan tillfredsställas utan att äventyra din själs integritet och välbefinnande.

På detta sätt främjade renässansen människans framsteg. Han inspirerade mänskligheten med en ny ande avsedd att göra nya saker på alla områden.

referenser

1. 10 finaste verk av den tidiga italienska renässanskonst. (Nd). Hämtad från historielistor.
2. Britannica, TE (2010, 16 juni). Renässanskonst. Hämtad från Britannica.
3. Estep, WR (1986). Renässans och reformation. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, CH (1957). Renässansen från det tolfte århundradet. Harvard University Press.
5. Joost-Gaugier, CL (2012). Italiensk renässanskonst: Förstå dess betydelse. John Wiley & Sons.
6. Myers, PV (1905). RENÄSSANSEN. Hämtad från Shsu.
7. Pater, W. (1980). Renässansen: studier i konst och poesi: texten från 1893. University of California Press.
8. Thomas P. Campbell, MM (2002). Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence. Metropolitans Konstmuseum.