DE 8 VIKTIGASTE AVANTGARDE-EGENSKAPERNA - KONST - 2026

Den avantgardistiska kännetecknas av att gå bortom sin tid; utforskningen av nya konstnärliga tekniker och material som inte hade utforskats innan hans tid (Utbildning, 2017).

Teman som valts inom avantgarden försökte omfatta användningen av nya konstnärliga tekniker och metoder som skulle hjälpa konstnärer att producera bättre konst.

På detta sätt betonade många konstnärer utformningen och planeringen av sina verk, utöver enkla "konstnärliga incidenter", eftersom sällsynt en skulptör eller målare sällan kunde vara avantgard utan förbehåll.

Avantgarden märktes som subversiv, kontroversiell och radikal för att ifrågasätta de riktlinjer som föreslagits av klassisk konst. På detta sätt överträffades alla konstgränser som det var känt fram till slutet av 1800-talet (Education, 2017).

Bland de avantgardistiska konstnärerna sticker Picasso ut på grund av den analytiska ifrågasättningen som han gjorde till användningen av visuella perspektiv inom målningen.

Det finns också impresionisterna Monet och Van Gogh med ett "galet" förslag i tillämpningen av färg. Emellertid var den största exponenten för avantgarden Duchamp med sin revolutionära dadaism eller dada.

Avantgardens grundläggande egenskaper

1- Radikal och subversiv

Begreppet "Avant Garde" användes först av franska Henri de Saint-Simon i början av 1800-talet. Han förklarade att konstnärerna som arbetade i avantgardens tjänst var riktade mot social framsteg och gick längre än forskarna och experterna inom andra discipliner.

I början av 1900-talet karakteriserades emellertid termen som en synonym för radikalism och antydde att avantgardekonstnärer måste ifrågasätta konstens status quo för att gå ett steg längre än det.

Så här diskuterades avantgardens frågor som behandlade all estetisk dynamik, intellektuella rörelser, konventioner och metoder för konstnärlig produktion. Av denna anledning klassificerades konstnärer som subversiva (Harland, 2013).

2- Experimentation

Avantgardekonstnärerna kännetecknades av att behandla konst på ett annat sätt och kom för att utforska många tekniker.

Några av dessa tekniker gav upphov till nya konstnärliga rörelser, till exempel kubismen som främjades av Picasso. Andra misslyckades och genomfördes aldrig riktigt.

Experiment i avantgarden började år efter den franska revolutionen. På detta sätt förstås denna rörelse som uppvaknande av konst i början av 1900-talet.

Traditionella oljemålningstekniker utmanades, och konsten började föreställa landskap, former och figurer med en ny romantik. Så här föddes impressionismen som en av de stora avantgardeskolorna (Johnson, 2017).

3- Färgkonventioner

Det kan sägas att avantgardrörelserna vände på hur färgen användes på huvudet. Plötsligt kan skogarna vara röda och höstackar blå.

Allt detta berodde på vikten som vissa konstnärer började ge till naturfenomen vid specifika ögonblick, till exempel solens förekomst av de element som konstnärens ögon uppfattade.

Denna förändring i färgkonventioner kan vara vanlig idag, men i början av 1900-talet skandalades allmänheten av det våld som konsten behandlades med (Terraroli, 2006).

4- Från det rationella till det ologiska

Avantgarden hade många exponenter och resulterade i flera konstnärliga rörelser och skolor, kända idag som avantgarde. Varje avantgarde hade sitt speciella sätt att närma sig konst och behandlade olika teman.

Så här kan vi se rörelser som Fauvism, med ett onaturligt och dramatiskt färgschema, där dess skapare var kända som "vilda djur", och rörelser som kubismen, där analysen av form rådde, kritiserande den konventionella idén om linjärt perspektiv till förmån för en betoning på användningen av två-dimensionellitet.

På detta sätt skandalerade avant-gardes tidens akademiker med utställningar i Paris, New York, München, Dresden och Berlin.

På dessa senare platser var den tyska expressionismen ansvarig för att bryta de traditionella scheman med en stil med skarpa kanter som används till denna dag (Scheunemann, 2000).

5- Anarkism och innovation

Avant-garde rörelsen par excellence är Dadaism, som behandlade teman som kretsade kring direkt kritik av den visuella konsten och förslaget till en konst som inkluderade en innovativ blandning av anarki och hyper-modernism.

Dadaism var mycket kontroversiell och utmanande och förkastade alla grundläggande pelare i klassisk konst.

Dada förvandlade sopor och föremål som hittades på gatan till tredimensionella collage. På detta sätt skapade exponenterna för denna ström en mer konceptuell konst som man kunde interagera med.

6- Konceptkonst

Förträdarna var mestadels konceptuella. Från dem framträder det som idag kallas performancekonst och händer.

I huvudsak förstås Dada-strömmen som föregångaren till konceptkonst som skulle komma nästan femtio år senare med postmodernismen.

Varje avantgardetrend var efterföljaren till en ny trend. Så här föddes surrealism från dadaism, och konsten tar alltmer ett mer konceptuellt ton, laddat med figurer från drömmarna om Salvador Dalí.

7- Geometri

Detta är ett ämne som behandlas starkt av avantgarden, eftersom begreppen figur och form tydligt diskuterades.

Så föddes De Stijil-rörelsen hos konstnären Piet Mondrian, och verkligheten tolkas från en abstraktion av grundläggande och experimentella geometriska figurer.

Geometri behandlades inte bara av målare, skulptörer ifrågasatte också denna aspekt av konst, vilket gav upphov till rörelser som futurism, där formen representerades från ett rumsligt ideal för mer snygga former och metalliska strukturer.

8- Abstraktion

Inom avantgarden nådde abstraktionen av element från klassisk konst en punkt där det osannolikt skulle förenkla former och figurer ytterligare.

I slutet av 1900-talet dominerade abstraktionism konstvärlden och det var svårt för konstnärer att skapa överraskande nya verk.

För närvarande skapade Jackson Pollock tekniken att måla i aktion, vilket gav en vändning till det populära temat abstraktionism. Färgerna och linjerna hade igen känslor och meddelandet som var avsett att levereras var mer kraftfullt (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

referenser

1. EDUCATION, EO (2017). ENCYCLOPEDIA OF ART EDUCATION. Erhållen från Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Utbildning, M. o. (2017). Spanien är kultur. Erhållen från modernismen och avantgardrörelser: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratisk vanguardism. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Motströms-publicering. Hämtad från Vanguardism, Vantardism & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Konsthistoria - Widewalls Redaktion. Erhölls genom att FÖRSTA BETYDANDE AV AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). European Avant-garde: New Perspectives. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Avantgardrörelserna. Skira.