DE 15 MEST FRAMSTÅENDE AVANTGARDFÖRETRÄDARNA - KONST - 2025

Bland representanter för avantgarden kan vi hitta sådana anmärkningsvärda figurer som målarna Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musiker som Stravinsky eller bildkonstnärer som paret Allora & Calzadilla.

Avant-garde hänvisar till en grupp innovativa artister inom vilket område som helst, särskilt inom den visuella, litterära eller musikaliska konsten, vars verk huvudsakligen kännetecknas av oortodoxa och experimentella metoder.

Som en kollektiv och samverkande praxis kännetecknas den starkt av innovation och på grund av att den påverkar överallt utan att göra skillnader mellan höga och låga former av konst och kultur. Dessutom bryter det radikalt med traditionen och försöker utmana konstens gränser och roll.

De mest inflytelserika avantgardföreträdarna

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí föddes den 11 maj 1904 i Figueres, Spanien. Från en mycket ung ålder uppmuntrades han att utöva konst, så han gick äntligen för att studera i Madrid. På 1920-talet flyttade han till Paris och började interagera med konstnärer som Picasso, Magritte och Miró.

Dalí är kanske mest känd för sin måleri 1931 "Persistensen av minne", som visar smälta klockor i ett landskap. Uppkomsten av den fascistiska ledaren Francisco Franco i Spanien ledde till att artisten utvisades från den surrealistiska rörelsen, men det hindrade inte honom från att fortsätta skapa. Han dog i sin hemstad 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo föddes den 25 oktober 1881 i Malaga, Spanien. Han var en spansk målare, skulptör, keramiker, tryckare och scenograf. Han är erkänd som en av de mest inflytelserika konstnärerna från 1900-talet och skaparen av kubismen tillsammans med Georges Braque.

Hans ovanliga förmåga att rita började manifestera sig omkring tio års ålder, då han blev student till sin far, som han lyckades överträffa färdigheter. Som 13-åring höll målaren sin första utställning med stöd av sin far.

Under nästan 80 år ägnade Picasso sig åt en konstnärlig produktion som bidrog avsevärt och parallellt med hela utvecklingen av modern konst under 1900-talet. Picasso gick bort den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike.

Du kanske är intresserad av den här länken till hans bästa fraser.

3- Pierre Alechinsky

Han föddes i Bryssel, där han fick utbildning i bokillustration och typografi vid École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Han arbetade i olika medier, från målning till poesi och film.

Han var en originalmedlem i COBRA, en internationell grupp av danska, holländska och belgiska konstnärer som utvecklades mellan 1948 och 1952. I kamratskap med andra konstnärer hade han stora förväntningar på ett nytt efterkrigstidens samhälle och en ny konstskola.

I mitten av 1950-talet studerade Alechinsky konsten att kalligrafi i Japan, han antog några av dess tekniker för sitt eget arbete, liksom borste och bläck på pappersmaterial.

I sina målningar och utskrifter utvecklade han ett personligt och tillgängligt bildförråd av sätt som föreslår djur, fåglar, vulkaner, vattenfall, växter och mänskliga kroppar.

Ett av hans verk är "Gong", som är befolkat av biomorfa former som flyter in i varandra, och skrivna med gestala linjer med bläck och färgband med en monokrom palett av olika blues.

4- Wolf Vostell

Han föddes 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerade vid National Supérieur School of Fine Arts i Paris.

Sedan början av 1960-talet har Vostell använt en mängd olika medier och material i sina händelser, handlingar och installationer utan att vara en mediekonstnär i strikt mening. Hans begrepp Dé-collage skiljer sig från “collage” genom att det belyser den aggressiva och destruktiva aspekten av de visuella och fyndade strukturerna.

Från och med 1963 använde han tv-apparater i sin konst och publicerade sju nummer av tidningen "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" från 1962 till 1967, ett viktigt forum vid den tiden. Han dog i Berlin 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky föddes den 17 juni 1882 i Oranienbaum nära S: t Petersburg, Ryssland.

Hans far var en stjärnsångare vid Imperial Opera, och hoppades att hans son skulle bli byråkrat, så Igor tog en universitetslagskurs innan han fattade beslutet att bli musiker.

Han var en bra amatörpianist, en ivrig läsare av avantgarde (icke-traditionella) poäng från Frankrike och Tyskland och en förtjust i språk (han kände italienska, franska och ryska).

Hans inställning till musikalisk komposition var en ständig förnyelse, rytmen var den mest slående ingrediensen. Hans instrumentering och hans sätt att skriva för rösterna var också distinkta och inflytelserika.

Deras harmonier och former var mer svårfångade och svåra att förstå. Han kände igen melodin som det "mest väsentliga" elementet. Stravinsky dog ​​den 6 april 1971 i New York och begravdes i Venedig.

6- Luigi Russolo

Han föddes i Portogruaro (Veneto) 1885. Efter att ha gått med sin familj i Milan 1901 beslutade han att gå in i målning. 1909 visade han en grupp tryck på Famiglia Artistica i Milano, där han träffade Umberto Boccioni och Carlo Carrà.

Hans uppdelande journalistiska verk påverkades av Previati och särskilt av Boccioni. Efter sitt möte med Marinetti undertecknade Russolo både "manifestet av futuristmålare" och "teknisk manifest av futuristmålning." Därefter deltog han i alla futuristiska kvällar och utställningar.

Hans mogna futuristiska dukar är öppna för kubistiskt inflytande och baserade sig främst på exemplen på fotodynamik av Anton Giulio Bragaglia och kronofotografering av Etienne-Jules Marey.

Han gjorde sin sista konsert 1929 med öppningen av en futuristisk show i Paris i Galleri 23. Efter en period i Spanien, där han studerade ockult filosofi, återvände han till Italien 1933 och bosatte sig i Cerro di Lavenio vid Maggioresjön. Russolo dog i Cerro di Lavenio 1947.

Du kanske är intresserad av en komplett artikel om futurismens konstnärliga trend.

7- Kommer Alsop

Will Alsop är en framstående arkitekt och konstnär född 1947 i Northampton, England. Han har tilldelats RIBA Stirling Award från Peckham Library i London och den första RIBA World Award av Sharp Center for Design (OCAD) i Toronto.

Hans arbete sträcker sig över alla sektorer av arkitektur, inklusive stadsdesign och planering. Hans studioövning inkluderar också målning och produktdesign, och han är också professor i arkitektur vid universitetet i Wien och Canterbury School of Architecture, UCA.

Han har anklagats för regenerering av London Borough of Hounslow. Utveckla scheman för Vauxhall-regenerering och arbeta internationellt i Kina, Kanada och Europa.

Alsops ikoniska mönster som Glenwood Power Plant i Yonkers, New York och Sharp Center for Design för Ontario College of Art and Design i Toronto har etablerat honom som en visionär inom arkitekturområdet.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora och Guillermo Calzadilla är kända som Allora & Calzadilla, en samarbetsduo av bildkonstnärer från San Juan, Puerto Rico.

De har producerat ett brett utbud av skulpturer, fotografier, performancekonst, ljud och video. Hans konstnärliga praxis är relaterad till historia och politik, han tar upp sociokulturella och territoriella frågor och betonar sprickorna i linjen i samhället.

De träffades som studenter medan de studerade utomlands i Florens och har bott och arbetat tillsammans sedan dess.

De representerade USA på den 54: e Venedigbiennalen 2011 med en iögonfallande utställning organiserad av Indianapolisa Museum of Art som de betitlade "Gloria." Utställningen inkluderade föreställningar av idrottare, gymnaster och olympiska medaljister.

9- Martin Boyce

Han föddes 1967 i Hamilton, Skottland och bor och arbetar för närvarande i Glasgow. Han gick på Glasgow School of Art, där han fick en BA i miljökonst 1990 och en MFA 1997. År 1996 studerade han också på California Institute for the Arts i Valencia, CA. Han är 2011 Tate Turner Prize vinnare, Boyce.

Sedan början av sin karriär har han införlivat en palett med former som ofta påminner om de bekanta strukturerna i den byggda miljön: en telefonkiosk, en ventilationsgrill, ett kedjelänkat staket på ett helt nytt sätt.

2009 representerade Boyce Skottland vid den 53: e Venedigbiennalen med en solo-paviljongpresentation med titeln "No Reflections", som reste till Dundee Contemporary Arts i Skottland från 2009 till 2010.

Hans arbete är representerat i samlingarna av Museum of Modern Art i New York, Tate i London, Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Tyskland, bland andra institutioner runt om i världen.

10- Martin Creed

Martin Creed föddes i Wakefield, England 1968 och gick på Slade School of Art i London. Han har haft många separatutställningar och projekt runt om i världen.

Ord och musik har alltid varit en integrerad del av denna konstnärs övning. Enkelheten med få anteckningar och ord visar en enkel men intellektuell metod.

Creed skrev ett fyra minuters stycke, "Work No. 955" för Birmingham City Symphony Orchestra, som ett följeslagare för en solo-show i Ikon Gallery i Birmingham. Detta arbete upprepades på en konsert som gavs i Japan för Hiroshima Symphony Orchestra.

Idag, som en nyfiken man som kombinerar olika konstformer, fortsätter Creed att skapa verk med stor uppfinningsrikedom.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley föddes 1954 i Detroit, Michigan, och dog 2012 i Los Angeles. Han hade tidiga ambitioner att vara romanförfattare, men tvivlade på hans talanger som författare och tyckte att författningen var för svår, så han vände sina energier till konst genom målning och musik, och sprider sig senare till andra områden. .

Han började skapa multimediainstallationer som syntetiserade storskaliga teckningar och målningar, ofta med sitt eget författande, tillsammans med skulpturer, videor och föreställningar.

I mitten av 1980-talet fick det redan nationell och internationell uppmärksamhet. Hans karriär startade tidigare i Europa än i USA.

2005 hade han sin första separatutställning i Gagosian Gallery i New York. Kelleys verk inkluderar viktiga offentliga och privata samlingar, inklusive Museum of Modern Art och Solomon Guggenheim Museum i New York.

12- Beatriz Milhazes

Hon är en brasiliansk konstnär som föddes 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes använder främst collage-principen och kombinerar ritning med sin kunskap om traditionerna i Latinamerika och Europa. Hans influenser kommer från hans egen fascination för dekorativ konst, mode och geometri.

Milhazes har beskrivit sitt eget verk som geometriskt, men utan att lägga allt i en fyrkant eller en cirkel. Den använder ljusa färger som också omfattar en feminin stil i arbetet.

Han har haft solo- och grupputställningar i vissa museer, inklusive Museum of Modern Art och Museum of Modern Art i Paris.

13- Giuseppe Penone

Han är en italiensk konstnär som föddes 1947. Han började arbeta professionellt 1968 och var den yngsta av den italienska rörelsen känd som "dålig konst" (arte povera), eftersom han på bara 21 års ålder höll sin första utställning.

I sina verk använder han okonventionella material, trädet är ett centralt inslag i Penones verk.

Konstnären har en paradoxal och empatisk vision av den synliga världen. Den försöker inte visa trevliga eller vackra verk, även om dess beröring och eleganta estetik avslöjar miljöns inre skönhet.

14 - Anri Sala

Han föddes i Albanien 1974. Hans arbete bygger främst på video och ljud med intima och sammanflätade berättelser.

På kort tid blev hans verk ett av avantgardens viktigaste uttryck med utställningar över hela världen. 2001 fick han således Young Artist Award på Venedigbiennalen.

15- Tino Sehgal

Han föddes 1976 i London, England, men han har också tysk nationalitet. Hans verk existerar bara i det ögonblick som det förverkligas, eftersom konstnären inte är intresserad av att producera materiella föremål. Hans arbete är inte dokumenterat på något sätt, de är "konstruerade situationer" för honom.

Han är den yngsta konstnären som har representerat Tyskland på Venedigbiennalen. Hans utställningar har besökt världens viktigaste platser och museer.

referenser

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Återställd från: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Kommer Alsop. All Desing World Wide. Återställd från: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Artistsamlingar. Tanya Bonakdar Gallery. Återställd från: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Återställd från: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Konstnär. Konstnärsorganisationen. Återställd från: the-artists.org.