DE 22 MEST KÄNDA SAXOFONISTERNA I HISTORIEN - KONST - 2025

Det finns kända saxofonister som har framträtt för att skapa vackra melodier, för deras ljudkvalitet och originalitet när man komponerar. Saxofonen (eller saxen) uppfanns 1840 av Adolphe Sax. Även om det är karakteristiskt för jazz, var den ursprungligen tänkt som ett militärband och orkesterinstrument.

Adolphe Sax var en belgisk instrumenttillverkare, flöjt och klarinetist som arbetade i Paris. Han byggde saxofoner i olika storlekar i början av 1840-talet, men hade inte patent för instrumentet förrän den 28 juni 1846.

Med ett mycket distinkt ljud uppfanns saxofonen för att producera ett tungt, högenergiskt ljud. Sax producerade således ett mycket kraftfullt blåsinstrument och gav kompositörer och instrumentalister en ny musikapparat för att utöka sonoriteten i populärmusik.

Instrumentet avslöjades officiellt för allmänheten vid presentation på en utställning i Bryssel 1841. Sax gav också privata föreställningar till parisiska musiker i början av 1840-talet.

Saxs avsikt var att uppfinna ett helt nytt instrument för att förse band och orkestrar med ett basljud för att komplettera sektionerna (tubas började dyka upp runt denna tid med ett liknande syfte).

I början stannade de flesta kompositörer borta från saxofonen eftersom de inte förstod instrumentet. Efter ett tag blev saxen en viktig röst i orkesterverk.

Emellertid beror dess berömmelse mer än något på 1900-talets populära musik och speciellt på jazz. Instrumentet blev en viktig komponent i både stora band och små ensembler.

På ett sätt var det saxofonavsnittet som gav Big Bands sitt distinkta ljud. Tidigare saxofonister från Big Band inkluderade Jimmy Dorsey, Charlie Barnet och Johnny Hodges från Duke Ellington Orchestra.

Men låt oss ta en titt på de mest berömda saxofonisterna i historien en och en och lära oss mer om detta fascinerande instrument med dem.

Lista över kända saxofonister

1- Pharoah Sanders

Den stora saxofonisten Ornette Coleman (en framträdande på denna lista) beskrev Sanders en gång som "den bästa tenorsaxen i världen." Det framkom från John Coltranes grupper i mitten av 1960-talet.

Denna utsökta instrumentalist är känd för sina harmoniska och multifoniska tekniker och för att ha varit med i utvecklingen av fri jazz.

2- John Zorn

Denna kompositör, arrangör, producent, saxofonist och multiinstrumentalist ägnade sig åt så olika variationer som jazz, rock, hardcore, klassiker, surf, metal, klezmer, soundtrack, ambient och improviserad musik.

Han integrerade också olika stilar i sina avantgardekompositioner. För många är han en av de viktigaste kompositörerna från 1900-talet.

Zorn är kanske mest känd för sitt album The Big Gundown, som omarbetar Ennio Morricons kompositioner.

3- Charlie Rouse

Rouse var mest känd för sitt decenniumslånga samarbete med Thelonious Monk och arbetade också med Dizzy Gillespie, Billy Eckstine och Duke Ellington och spelade in några soloalbum. Dess fantastiska ton och flytande men ändå starka linjer gjorde sitt ljud omedelbart igenkännbart.

4 - Eric Dolphy

Han var jazzsaxofonist samt flöjt och klarinett. Han var faktiskt en av de första klarinetsolisterna inom jazz. Dessutom utvidgade han altsaxofonens ordförråd och gränser och var bland de viktigaste jazzflöjtsolisterna.

Hans improvisationsstil kännetecknades av användningen av stora intervaller, förutom att han använde en serie tekniker för att reproducera de mänskliga och djura effekterna som nästan bokstavligen fick hans instrument att tala.

Även om Dolphys verk ibland klassificeras som fri jazz, var hans kompositioner och solon ofta rotade i den konventionella tonharmonin i bebop och i melodiska linjer som antyder påverkan från moderna klassiska kompositörer Béla Bartók och Igor Stravinsky.

5- Marion Brown

Han var en jazzsaxofonist känd för att vara en viktig medlem i avantgardens jazzscen på 1960-talet. Han spelade tillsammans med musiker som John Coltrane, Archie Shepp och John Tchicai.

6- Roscoe Mitchell

Mitchell är en saxofonist känd för sin oklanderliga teknik. Specialister definierar honom som en nyckelfigur i avantgarde-jazz.

Förutom sitt eget arbete som bandledare är Mitchell känd för att ha grundat Chicago Art Ensemble och Association for the Advancement of Creativity Musicians.

7- Coleman Hawkins

Coleman Hawkins.

Hawkins var en grundläggande musiker i utvecklingen av saxofonen inom jazz. Han var faktiskt en av de första framstående jazzmusikerna på sitt instrument.

Så innan Hawkins kan vi säga att saxofonen inte fanns i jazz. Och även om Hawkins är starkt förknippad med swing och storband spelade han en viktig roll i utvecklingen av bebop på 1940-talet.

Den enorma saxofonisten Lester Young (som visas på den här listan senare) sa om Hawkins: "När det gäller mig tror jag att Coleman Hawkins var presidenten."

Men det var inte de sista utmärkelserna som han samlade, ingen annan än Miles Davis sa: "När jag hörde Hawk, lärde jag mig att spela ballader."

8- Fred Anderson

Anderson var en central figur för musiker på 1960-talet för sitt uttryck och kreativitet. Hans musik var förankrad i swing och hårda bop-idiomer, men den inkluderade också innovationer från fri jazz.

9- Wayne Shorter

Shorter är en amerikansk saxofonist vars kompositioner har blivit jazznormer och hans produktion har fått världsomspännande erkännande, inklusive 10 Grammy Awards.

Han har också fått lovord för sin behärskning av sopransaxofonen, som började en lång regeringsperiod 1970 som den årliga Down Beat-mästaren på det instrumentet och vann toppkritikers utmärkelser i tio år i rad och läsarnas utmärkelser för 18. A regera svårt att ignorera den som upprättats av Shorter.

New York Times har beskrivit Shorter som "förmodligen den största levande kompositören inom jazz och en utmanare för historiens största improvisator."

10- David S. Ware

David S. Ware var utan tvekan den viktigaste tenorsaxofonisten på 1990-talet, baserat på recensioner från specialiserade kritiker och åsikter från hans kollegor.

Även om han började på jazzscenen på 70-talet blev han inte berömd förrän han bildade sin egen kvartett. Dess massiva ljud och en helt disciplinerad behärskning av frasering och harmonik sticker ut.

11- Joe Henderson

Han var jazzsaxofonist med en karriär på mer än 40 år. Han spelade med flera av de bästa jazzmusikerna på sin tid och spelade in för ledande jazzetiketter, inklusive Blue Note.

12 - Dexter Gordon

Gordon var en lysande saxofonist och en av de första som anpassade instrumentet till det musikaliska bebop-språket för Charlie Parker, Dizzy Gillespie och Bud Powell, tre genier av genren.

Gordons ljud kännetecknas som "stort" och rymligt, och han hade en tendens att spela bakom takten.

Han var berömd för att humoristiskt introducerade musikaliska citat i sina solon. En av hans viktigaste påverkningar var Lester Young. Gordon var i sin tur ett tidigt inflytande på John Coltrane och Sonny Rollins.

13- Albert Ayler

Efter en tidig upplevelse inom R&B och bebop började Ayler spela in sin musik i frijazz-era på 1960-talet. Kritiker hävdar dock att den inte överensstämmer med den allmänt accepterade kritiska förståelsen av fri jazz.

Faktum är att Aylers stil är svår att kategorisera och framkallade otroligt starka och olika reaktioner från både kritiker och fans. Hans innovationer har inspirerat flera senare jazzmusiker.

14 - Sam floder

Rivers var en amerikansk jazzmusiker och kompositör som spelade sopran och tenorsax, samt basklarinet, flöjt, munnspel och piano.

Han var engagerad i jazz från början av 1950-talet, även om han fick större uppmärksamhet i mitten av 1960-talet med utvidgningen av fri jazz.

Med en djup behärskning av musikteori, orkestrering och komposition var Rivers en inflytelserik och framstående konstnär inom jazzmusik.

15 - Anthony Braxton

Braxton är en av de största amerikanska musikerna idag. Han spelade in mer än 100 album och spelar saxen i alla dess versioner: sopran, mezzosopran, baryton, bas, klarinetter och piano, bland andra.

Braxtons karriär började dock långt ifrån musikaliska noter. Han studerade filosofi vid Roosevelt University och undervisade vid Mills College på 1980-talet.

Sedan närmade han sig stavarna, han var musikprofessor vid Wesleyan University i Middletown, Connecticut (USA), från 90-talet fram till sin pension i slutet av 2013.

Han undervisade i musikalisk komposition och musikhistoria med särskild tonvikt på avantgarden.

16- Peter Brötzmann

Denna saxofonist är en gigantisk figur i europeisk musik och är lätt att känna igen på olika inspelningar för sin distinkta timbre. Han är en av de viktigaste jazzmusikerna i Europa.

17- Ornette Coleman

Coleman var ett saxofonmonster och en av de ledande innovatörerna av fri jazzrörelsen på 1960-talet, en term som han myntade med namnet på ett album 1961.

Han tilldelades ett MacArthur Fellowship 1994. Hans album Sound Grammar fick Pulitzerpriset 2007 för musik. Han dog 2015 och hans begravning var en händelse som varade i mer än tre timmar (något överdrivet inom en kultur, där ceremonierna är korta ögonblick av avsked).

18- Charlie Parker

Vad ska jag säga om detta absoluta geni? Parker var en enormt inflytelserik jazzsolist och en ledande figur i utvecklingen av bebop, en form av jazz som kännetecknades av snabba rytmer, dygd teknik och avancerade harmonier.

Den stora Charlie var en virtuos som ändrade sättet att spela saxen. Blixtsnabb, virtuos och original introducerade den banbrytande harmoniska idéer, inklusive nya förändrade ackordvarianter och ackordersättningar.

Ljudet var rent och söt, liksom mörkt och genomträngande. Parker var dessutom en ikon för motkulturen och senare Beat Generation och personifierade jazzmusikern som en kompromisslös och intellektuell artist.

19 - John Coltrane

Maestro Coltrane var en jazzsaxofonist och kompositör som arbetade på bebop och hårda bop-idiomer.

Han pionjärer i användningen av lägen inom jazz och påverkade senare fronten i fritt jazz. Han genomförde minst femtio inspelningssessioner under sin karriär och dök upp som bidragsgivare på många album av andra musiker, inklusive trompetern Miles Davis och pianisten Thelonious Monk.

När hans karriär utvecklades tog Coltrane och hans musik en allt mer andlig dimension.

Coltrane påverkade otaliga musiker och är fortfarande en av de viktigaste saxofonisterna i musikhistorien. Han fick många postumma utmärkelser och utmärkelser, inklusive kanonisering av den afrikanska ortodoxa kyrkan som St. John William Coltrane och ett speciellt Pulitzerpris 2007.

20- Sonny Rollins

På ett privilegierat ställe har vi en saxofonist som 2017 är 86 år gammal, även om han inte har spelat live sedan 2012. Han kanske inte tycker om utbudet av andra kollegor, men hans inflytande och arv är oöverträffad.

Rollins är allmänt erkänt som en av de viktigaste och mest inflytelserika jazzmusikerna i historien, med en karriär som sträcker sig över sju decennier, under vilken tid han har spelat in minst sextio album som ledare.

Flera av hans kompositioner, inklusive "St. Thomas "," Oleo "," Doxy "," Pent-Up House "och" Airegin ", är idag jazzstandarder.

21- Lester Young

Lester Young var en amerikansk jazzmusiker, tenorsaxofonist och klarinetist. Smeknamnet Pres eller Prez av Billie Holiday, han är en av de viktigaste figurerna i jazzhistoria.

22-Ben Webster

Han var en amerikansk jazzmusiker, tenorsaxofonist. Han anses vara en av de "stora tre" tenorsaxofonisterna i sväng, tillsammans med Coleman Hawkins och Lester Young.

23-Grover Washington

Grover Washington Jr. (12 december 1943 - 17 december 1999) var en jazzfunk och soul-jazzsaxofonist.1 Tillsammans med musiker som George Benson, David Sanborn, Chuck Mangione och Herb Alpert, anses han vara en av grundare av mjuk jazz.