DE 30 MEST KÄNDA PIANISTERNA I HISTORIEN

Det finns kända pianister som har utmärkt sig för kvaliteten på deras kompositioner, deras utvecklade teknik och skönheten i deras musik. Några av de största är Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, bland andra.

Pianoet är ett av de centrala instrumenten för musik som används genom historien i olika stilar och genrer. Det är skyldigt sitt namn till ordlistan för ordet pianoforte, som på italienska användes för att beskriva dess olika höga och mjuka ljud.

Pianots historia är utvecklingen av olika instrument som börjar med Ziter (ursprungligen från Afrika och Sydostasien 3000 f.Kr.) och Monochord. Dess utveckling fortsatte med Saterio, Clavichord och Harpiscordios, alla med samma system för att placera mekaniska anordningar mellan strängarna och fingrarna.

Det var den italienska Bartolomeo Cristófori som 1700 (det exakta datumet är okänt på grund av bristen på registrering vid den tiden) gav pianot sin slutliga form, även om den senare genomgick några designvariationer.

Betraktas som ett stränginstrument och består av 88 nycklar, 36 svarta och 52 vita och tre pedaler, som plockar de 224 strängarna. Dessutom innehåller den en resonanslåda som förstärker och modulerar dess speciella och omisskännliga ljud.

Stora musikmästare ägde sina liv åt piano, inte bara inom klassisk musik utan också inom rock och jazz.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Österrike)

Han ansågs vara en av de första stora pianomästarna och var erkänd för sin musikaliska talang och för sin kompositionsförmåga. Anarkisk, rebellisk och oförutsägbar, han stod fram inom klassisismen och var en av de mest inflytelserika musikerna i historien.

Han började sin karriär som artist och var känd för sitt stora musikaliska öra, men han var också en fruktbar författare. Hans verk inkluderar sonater, symfonier, kammarmusik, konserter och operaer, alla präglade av livliga känslor och sofistikerade strukturer.

2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Österrike)

Beethoven, som var innovativ och begåvad, började spela piano under strikta beställningar av sin far, som utsatte pojken för stora plågor under klasserna. Medan han fortfarande var ett barn gav han sin första konsert.

Han genomgick sin skolutbildning med stora svårigheter, för som han sa: "Musik kommer till mig lättare än ord." Under vuxen ålder var han tvungen att kämpa mot dövhet, till och med några av hans viktigaste verk komponerades under de senaste tio åren av hans liv, då han inte längre kunde höra.

Han är erkänd som en av de mest berömda kompositörerna i historien, med mästerverk av klassisk stil och en absolut behärskning av form och uttryck. Det var en av föregångarna till romantiken.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Österrike)

Schuberts arbete utmärkte sig för sin anmärkningsvärda melodi och harmoni och betraktades som en av de sista stora klassiska kompositörerna och en av romantikerens pionjärer.

Enastående som violinist, organist och sångare var piano hans bästa allierade för komposition. Han lämnade 600 kompositioner i form av ljögar, 21 sonater, sju massor och nio symfonier.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Tyskland)

Han var en av barnens underbarn och fick smeknamnet "Mozart på 1800-talet." Han debuterade på scenen vid nioåldern och började komponera vid tio år och lämnade ett omfattande verk som ett arv, inklusive 11 symfonier.

Ansåg en av romantikernas fäder, var hans syster Fanny hans stora inspirerande muse. När hon dog 1947 började Mendelssohns karriär försämras tills hennes död sex månader senare.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polen)

Förfinad, subtil, med perfekt teknik och en unik harmonisk utarbetande, gav Chopin piano ett nytt liv inom romantisk musik med sina kompositioner.

Han började överraska allmänheten med bara sex år för sin virtuositet framför tangenterna men också för sin komposition. Han dog 1949, hans kropp begravdes på Père Lachaise-kyrkogården i Paris, men hans hjärta deponerades i en kyrka i Warszawa, nära hans födelseort.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Tyskland)

Trots hans virtuositet kallades han en av romantikernas paradigmer, men hans karriär som pianist avbröts tidigt av en skada på hans högra hand.

Från det faktum började han komponera, som en av de mest produktiva piano för historia.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Österrike)

Ägare till en stor tolkningsförmåga ansågs han av sina kamrater som den mest avancerade pianisten i sin tid. Men vid 36 års ålder gav han upp pianoet och uppträdde sällan offentligt igen.

Från det ögonblicket ägnade han sig åt regi, undervisning och komposition och lämnade mer än 350 verk som ett arv.

8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Ryssland)

Han var en av de mest lysande pianisterna under 1900-talet och en av de sista stora romantiska kompositörerna av Europas musik. En student på Liszt's piano och Tchaikovskys musik, han stod fram för sin tekniska förmåga och rytmiska hantering.

Rachmaninov hade mycket stora händer, vilket gjorde att han lättare kunde gripa piano. Men det var för hans verk som han betraktas som en av de mest inflytelserika musikerna i hans generation.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Schweiz)

Lärjunge av Chopin och tolk av Beethovens arbete, Cortot stod ut för att vara en piano piano. Erkänd som lärare och regissör (såväl som pianist) var han skaparen av "De rationella principerna för pianoteknik", en bok som förändrade sättet att undervisa sedan publiceringen 1928.

Tekniskt oklanderligt var han en militant av fri tolkning, inte upptagen med den mest detaljerade musikaliska noggrannheten utan det kompletta färdiga arbetet.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Österrike)

Schnabel, en beundrare av Beethoven, baserade en stor del av sin karriär på att göra den österrikiska författarens verk kända. Han var tolkar av sina stycken och är känd för att ha spelat in hela hans verk.

Dydig men utan karisma var det hans stora lärare, den virtuos Teodor Leschetizky, som markerade hans karriär. "Han sa till mig flera gånger under åren, och i närvaro av många andra människor: 'Du kommer aldrig att bli pianist, du är musiker.' Och så var det, Schnabel lämnade ett arv med mer än femtio kompositioner.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polen)

"Det viktigaste är att komma ihåg allmänheten, behandla dem väl och alltid vara tillgängliga," sade Rubinstein, som levde med förutsättningen att hans existens var lycklig och han borde njuta av det.

Med ett vackert och originellt ljud åtnjöt hans tolkningar av Chopin en unik fräschhet, som om han improviserade när han spelade verk av den berömda polska pianisten.

12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Tyskland)

Han överraskade världen när han nio år gammal spelade för Georges Schumann och visade all sin talang före en av tidens musikaliska framträdanden. Förutom att han var pianist var han lärare och kompositör och lämnade fyra operaer, två symfonier och ytterligare tio orkester-, instrument- och kammarverk.

Med en klar, ädel stil, strukturell klarhet och en slapp, lyrisk ton hade Kempff en produktiv inspelningskarriär med utgåvor upp till 80-talet.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraina)

Med en unik repertoar av färger, toner och dynamik i sina inspelade studioföreställningar använde Horowitz alla slags ljud för att uttrycka och förmedla känslor.

Han hade en speciell teknik, med lite rekommenderad handplacering där det nästan inte fanns någon rörelse i kroppen. Denna stillhet omvandlades till ljudexplosioner på piano som ledde till att han betraktades som en av de viktigaste pianisterna genom tiderna.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Som den första stora sydamerikanska pianisten lärde han sig att spela piano från sin mor och vid 5 års ålder gav han sin första konsert. Han framträdde som tolk för den klassisk-romantiska repertoaren och erkändes för sina avantgardistiska samtida kompositioner.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, USA)

Cherkassky, dydig, känslig, temperamentsfull och ägare av en mycket kantabrisk tonalitet, förklarade att: "Ovanför teknik är konstnärens känsla, och det finns musikalitet, djup och interiör." Med den frasen definierade han sin musik.

Han kännetecknades av sina kollegor tack vare sin egen stil som gav en ny mening till det han spelade. Han var en av de sista representanterna för den heliga romantiska skolan för pianovirtositet.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polen)

Hans erkännande ligger inte så mycket i hans enastående musikaliska talang som i hans historia av uthållighet inför motgångar. Filmen "The Pianist" av Roman Polanski och låten "The Pianist of the Warszawa Ghetto" av Jorge Drexler, är inspirerad av honom.

Som medlem i en judisk familj räddades han från döden med hjälp av en vän som fick honom från tåget som tog alla sina föräldrar och syskon till ett koncentrationsläger. Han överlevde kriget men berättade i detalj om de grusomheter som upplevdes under hans fångst och gav aldrig upp musik.

Som musiker erkändes han före andra världskriget och efter det slutförde grundade han pianokvintetten i Warszawa, med vilken han turnerade världen. Hans arv avslutas med mer än 500 verk av hans författarskap.

17- Benjamin Britten (1913 -1976, Storbritannien)

"Lärande är som att rodda mot det aktuella: så fort du slutar, går du bakåt", var hans rubrikfras och den som bäst beskriver hans karriär.

Stark och begåvad började han spela piano från en ung ålder, men det var före hans fars död som han ådrog sig i komposition för att upprätthålla sitt liv. Hans erkännande var sådan att han var den första musiker eller kompositör som fick en adelstitel i England.

18- Sviatoslav Richter (1915- 1997, Ryssland)

Mångsidig, djup och komplex anses Richter vara en av 1900-talets stora pianister av sina kamrater. Han började spela piano med sin far som lärare och vid 8 års ålder gjorde han det perfekt.

När han började sin karriär som professionell stod han fram som en stor tolk av verk av olika genrer och författare, men han motsatte sig alltid inspelning. Förnekande som bröt 1971.

Trots sin skicklighet var han inte en perfekt musiker men kunde missa många anteckningar när han inte hade en bra dag. Men han ansåg att musikandan framför allt rådde.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Ryssland)

Han föddes in i en familj av musiker och började sin utbildning enligt en strikt metod, som han accepterade som ett sätt att förbättra sin teknik, tills den blev perfekt.

Det skulle göra honom till en av de mest erkända pianisterna under 1900-talet fram till sin död, i ett oavsiktligt mord under en läkarundersökning.

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italien)

Känd för sin fina stil var han ett stort inflytande på en generation nya pianister. Hans karriär drabbades av andra världskriget och leukemi, men ingenting stoppade fingrarna vid piano.

Han började sin karriär vid fyra års ålder och gav konserter för välgörenhetsändamål. Hans analytiska förståelse och en speciell uttrycksfull inredning gjorde honom till en kultmusiker.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italien)

Hans motvilja mot att avslöja en aspekt av hans privata liv gjorde honom till en mystisk varelse vars enda offentliga aspekt var hans musikaliska talang.

Han kännetecknades för att vara detaljorienterad, men också för hans tydlighet, sin lyxiga ton, hans palett med färger och nyanser och hans irreverens som ledde till att han avbröt konserter strax innan de började.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungern)

Av ödmjukt ursprung lärde han sig själv sedan han var barn och förvärvade därför en stor talent för improvisation, gav en personlig prägel till verken och skapade avstötning av pianopuristerna.

Han började sin karriär vid 5 års ålder som cirkusnummer, som han var tvungen att lämna på grund av sjukdom. Klockan 9 imponerade han professorerna vid Franz Liszt akademi, men återigen måste han lämna piano för att tjäna armén under andra världen tills en nazistisk general hörde honom och tog honom ur fara för att ägna sig åt musik.

Men han fångades av fiendens trupper och fick några skador på händerna. När han återfick sin frihet blev han en internationell stjärna. Han vågade sig in i olika genrer, till exempel klassisk, folklorisk och till och med jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Spanien)

Vinnare av de högsta konstnärliga priserna i sitt land, de Larrocha började spela piano vid 3 års ålder, men först vid 20 började en professionell karriär.

Hon var den föredragna tolkaren av två av de största spanska kompositörerna: Isaac Albéniz och Enrique Granados. Hans repertoar var enorm i kvalitet och genrer.

24- Bill Evans (1929 - 1980, USA)

Ihågkommen som jazzmästaren var han den mest framstående pianisten i genren. Blyg, reserverad och med en strikt gest som han aldrig gav upp var Evans en unik pianist för sin stil.

Ägare till en unik musikalisk magi, med en perfekt och svag kadens, balanserad och uttömmande modellerad, bländade han av sin puls enkelhet.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Kanada)

Han erkändes som tolk för Johann Sebastian Bachs verk, men hans berömmelse ligger i excentriciteten i hans personlighet.

Gould fick en skada som barn när han föll från en båtramp. Detta fick sin far att bygga honom en höjdjusterbar stol, som han använde mycket nära marken (hängande över nycklarna), och som han inte övergav resten av livet.

Dessutom betraktade Gould konserterna med en publik som "ondskapens kraft", vilket ledde till att han övergav föreställningarna under många år i vad han skämtade definierade som "Goulds Plan to Abolish Applause and Demonstrations of All Kinds. ”.

"Det som händer mellan min vänstra och min högra hand är en privat sak som ingen bryr sig om," förklarade han senare. Han gick i pension från scenen vid 34 års ålder men lämnade en omfattande arv från studioinspelningar.

26- Jerry Lee Lewis (1935, USA)

Rockpionjär, hans virtuositet och hans framträdanden på scenen gjorde honom till en av historiens mest berömda pianister. Lewis har möjlighet att trycka på tangenterna såväl med foten som med händerna och har fått smeknamnet "The Killer" för sitt beteende vid piano.

Han är inte en stor kompositör, eftersom hans stil är en tolk som kan ge en originalstämpel till varje låt i en lång och varierad repertoar.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim är lika känd för sin konst vid piano som för sin kvalitet som dirigent och sina ansträngningar för fred i världen. Han debuterade vid 7 års ålder och från sin första konsert väckte de största akademiernas intresse.

Han leddes av Arthur Rubinstein, ledde stora orkestrar runt om i världen och vann sex Grammy Awards. För honom är musik det bästa instrumentet för att bygga broar mellan människor.

Denna övertygelse ledde honom till att förena israeliska, palestinska, jordanska och libanesiska musiker för att föra samman araber, judar och palestinier genom musik.

28- Krystian Zimerman (1956, Polen)

En rebell av modernitet och en nackdel för ny teknik, han kan stoppa en konsert vid ljudet från en telefon. Han började spela piano från en ung ålder och först vid 6 års ålder förstod han att inte alla hus hade ett.

Talangfull som få andra i sin generation var han vinnaren av de flesta tävlingar där han deltog som barn.

29- Yevgueni Kisin (1971, Ryssland)

Han betraktas som en av de bästa pianisterna i världen och kännetecknas av en dygdig spelstil och en unik förmåga att behärska svåra tekniska fallgropar med enkelhet.

Han var en barnbarn som förvånade världen genom att framföra två Chopin-konserter för piano och orkester på bara 13 år gammal.

30- Lang Lang (1982, Kina)

Han är en av de bästa pianisterna i dag, med världsberömmelse och erkännande av sina kollegor, dirigenter och kompositörer. Han är en av de mest hyllade musikerna av allmänheten och en av de nya ansiktena i den klassiska repertoaren.

DE 30 MEST KÄNDA PIANISTERNA I HISTORIEN - KONST - 2025