De typer av konstnärlig ritning har framkommit som svar på människors behov grafiskt för att representera känslor, idéer, berättelser, föremål, människor och stunder genom konst.
Konstnärlig ritning är ett sätt att uttrycka vad som uppfattas av sinnena; det kan uppstå på ett representativt-verkligt eller abstrakt sätt.
Detta har utvecklats i tusentals år och det finns många erkända konstnärliga exponenter som har funnits genom historien.
Typerna av ritningar sticker ut i alla trender och stilar av samma, eftersom de är konstant i konstnärligt uttryck; detta trots alla olika kulturella ursprung och olika tidpunkter som konsten har levt igenom.
Till exempel konstnärlig ritning hittade i Leonardo Da Vinci en av dess mest erkända representanter.
Da Vinci är känd för porträtt och landskap, men också skisser av skalmaskiner, planer, bland andra; gruppering i sina verk till och med teknisk ritning.
Vissa typer av konstnärlig ritning är:
landskap
Denna typ av ritning föddes runt 15-talet. Det antas att en av pionjärerna i denna typ av ritning var Jacopo Bellini, från vilken flera anteckningsböcker med landskapsskisser hittades.
Därefter framträdde stora exponenter av genren med endast landskap. Några som Domenichino, Claude Lorrain och Nicolas Poussin, blandade landskap med mytologiska och klassiska teman.
De mest kända exponenterna av genren var Camille Corot och Van Gogh.
Fantasi
I fantasygenren träffades ett stort antal exponenter för att visa visionära och surrealistiska teman för den tid de var (mellan 1500- och 1600-talet).
Scener som Rafaels grottor, allegoriska för bondescener, bland andra. Denna surrealistiska genre, även på 1800-talet, hittade en värdig representant i franska Gustave Moreau.
illustrationer
I denna genre kan konstnären representera genom ritning, scenen som någon författare har berättat i en text.
I den meningen finns det exponenter som har gett bilder till de mest kända texterna för att ge läsaren en bättre förklaring. En stor representant var Botticelli när han målade Dante's Divine Comedy.
Tecknade serier
Den här genren är nära kopplad till illustrationsgenren. Det sägs att det har att göra med den överdrivna framställningen av de visuella egenskaper som man har för en person eller situation.
Den färdiga tecknade filmen pekar på Annibale Carracci, som sin skapare mellan 1500- och 1500-talet.
En stor exponent var Leonardo da Vinci, även om vissa hävdar att tidenes bästa var Honore Daumier.
Stilleben
Denna genre identifieras av representationen av stilleben. Objekt som bland annat frukt, blommor. Här hanteras användningen av skuggor för att skapa realism.
Några av dess exponenter har inte erkänts som tecknadsverkare, men som målare, eftersom skillnaderna mellan de två teknikerna är mycket små.
Dessa konstnärliga framställningar har erkänts sedan 1600-talet. En av dess viktigaste exponenter var Jan van Huysum.
Bilder
I denna genre är representationen av profiler utformad. För att uppnå bättre finish använde porträttmännen användning av färgad krita.
Porträtt hittade stor popularitet på 1400-talet, eftersom de var de viktigaste exponenterna Pisanello, Jan van Eyck och Durer.
Den senare var den som odödde kejsaren Maximilian. Utvecklingen av denna genre inkluderade användningen av färgade kritor i början av 1900-talet.
referenser
- Casas, N. (2012). Tekniker och hemligheter i ritning - målning och restaurering. Madrid. Spanien: Bubok.
- Goetsch, DL (2005). Teknisk ritning. USA: Cengage Learning.
- Ryder, A. (2014). Artistens kompletta guide till figurritning: ett modernt perspektiv på den klassiska traditionen. USA: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Salas, JL (1999). Specifik didaktik för plastuttryck. Oviedo. Spanien: University of Oviedo.
- Sanmiguel, D. (2003). Art of Drawing: The Complete Course. New York. USA: Sterling Publishing Company, Inc.