DE 9 HUVUDELEMENTEN I TEATERN - KONST - 2025

De viktigaste delarna av teatern är skådespelarna, text eller skript, publiken, kostymer, smink, landskap, ljus, ljud och regissör. Var och en av dem har egenskaper och funktioner inom teatraliska verk.

" Teater " kan konceptualiseras på två sätt. Den första är den litterära genren skriven av dramatiker, vars huvudsyfte är att erbjuda dialoger mellan karaktärer i syfte att representeras inför en publik. Av denna anledning är denna typ av teater också känd under namnet "dramatisk genre ".

På samma sätt kallas skådespelningskunsten "teater" där berättelser personifieras framför åskådare eller framför en kamera.

Ordet teater kommer från den grekiska termen theatron som betyder "plats att titta på." Därför hänvisade den ursprungliga termen till både den plats där den ägde rum och den dramatiska aktiviteten i sig.

Människor använder ofta termen drama för att även referera till teater. Det beror antagligen på att det härstammar från det grekiska ordet som betyder "att göra" eller "att agera" för att hänvisa till teateraktiviteter på en scen, utan att nödvändigtvis ta upp drama som en fiktiv litterär genre.

Även om det ord som vi hänvisar till denna natursköna och litterära konst är av grekiskt ursprung, börjar teaterns början tillbaka till äldre civilisationer som Egypten eller Kina.

Det vetenskapliga samhället håller med om att det är svårt att fastställa en exakt historisk punkt för teaterns uppkomst, eftersom enligt grottmålningarna (förhistoriska ritningar i grottor eller grottor) fanns det redan några manifestationer i religiösa ritualer där musik och musik också ingick. Dansa.

Eftersom teatern är en konstnärlig manifestation och en form av kommunikation som finns i alla kulturer, utvecklade den sina egna egenskaper enligt det historiska ögonblicket och dess geografiska läge.

Ur detta perspektiv bekräftar vi att teatern består av två grundläggande komponenter: texten och representationen.

Teater är född från att förena text och representation, dock varierade de former och formler som det är <> utförs.

Väsentliga delar av teatern

Det finns tre grundläggande element i teater som är skådespelarna, publiken och texten. Det finns andra ytterligare element som kompletterar och gör showen mer slående, övertygande och verklig, som smink, kostymer, setdesign och belysning.

1- Skådespelare

Bangkok teateraktörer. Källa: pixabay.com.

Han är en konstnär närvarande i det natursköna rymden, vars uppdrag är att agera och tala i ett fiktivt universum som han konstruerar eller bidrar till att konstruera. Det måste finnas minst en och de behöver inte nödvändigtvis vara människor eftersom marionetter eller dockor också kan användas.

Som Ricard Salvat hänvisar till det ”Skådespelaren är, av alla delar av den teatrale lönen, den som är väsentlig. Vid tidpunkten för dispensering av vissa komponenter i teaterkomplexet, som alltid hamnar i att minska skådespelaren ”.

Skådespelaren eller skådespelarna är de som ger liv till karaktärerna genom sina handlingar, sina ord och kläder.

Det är de som reciterar dialoger, präglar sångtoner, diktion, känslor och energi som förstärker föreställningens trovärdighet och påverkar tittarnas engagemang i berättelsen.

Sett på ett annat sätt presenteras skådespelarens kropp som något levande, integrerat, som kan förkroppsliga karaktären med alla kroppsliga och fysiska krav som fiktion kräver.

2- Text eller manus

Det handlar om det skrivande som väcker berättelsen som ska utvecklas och består av en struktur som liknar den i berättelsen (början, mitten och slutet), som i det specifika fallet i teatern kallas Approach, Knot eller Climax and end.

Dramatiska verk skrivs alltid i första personers dialoger och använder parenteser när du vill ange vilken åtgärd som sker medan man uttalar fragmentet (detta kallas gränsspråk). När det litterära stycket ska föras till scenen eller till biografen kallas det ett ”manus.

Detta författare är inte uppdelat i kapitel (som vanligtvis görs i en roman eller annan typ av prosa) utan i handlingar, som i sin tur kan delas upp i ännu mindre fragment som kallas bilder.

Texten är teaterns anda och uppkomst; utan det är det inte möjligt att tala om teater. Dess behov är så att sunt förnuft kan hanteras och verifiera att vi inte känner till något spel utan text, så vi börjar från hypotesen att teater är <>.

3 - Hörsel

En åskådare anses vara vem som helst som tittar på en pjäs eller deltar i en show. Uppenbarligen stör inte publiken i utvecklingen av stycket, men syftet med detta är att underhålla allmänheten. Publiken är anledningen till teatern.

Under en pjäs byggs en relation mellan publiken och skådespelarna. Tack vare dem är inte bara skapelsekommunikationscykeln avslutad, utan också omedelbar feedback till skådespelarna, eftersom det inte finns någon passiv publik utan snarare alla är kritiska observatörer som utvecklar en positiv eller negativ uppfattning av den visuella konsten de tänkte på.

Kompletterande element

Följande element är inte viktiga för att spela, men deras bidrag ger ett stort värde för att göra historien mer intressant, organiserad, trovärdig och verklig.

I Salvatas ord: “<> som uppsättningar, lampor, rekvisita, kostymer, maskiner etc. som bidrar till att skapa en illusion av scenens oerkliga verklighet ”. Dessa är:

1- Kostymer

Spela. Källa: pixabay.com.

Det är den outfit som skådespelarna har på sig. Genom dem och utan behov av att utjämna ord kan publiken identifiera karaktärernas kön, ålder, ockupation, social status och egenskaper, samt den tid då berättelsen äger rum.

Idag finns det en person som uteslutande ägnas åt denna aspekt och arbetar hand i hand med regissören och med makeupartisterna för att skapa harmoni i konstruktionen av karaktärens utseende.

2- Makeup

Används för att fixa förvrängningar orsakade av belysning (t.ex. färgförlust eller överskott i ljusstyrkan i ansiktet).

Dessutom tjänar tillämpningen av kosmetiska produkter till att befästa karaktären genom dess externa karaktärisering, belysa eller dölja skådespelarnas fraktioner eller lägga till effekter till karaktärerna: föryngring, åldrande, mullvad, ärr eller simulering av sår, bland andra.

3- Landskap

Stämmer med uppsättningen dekorationer som används för att ställa in scenen för den dramatiska representationen. Detta innebär att det är det utrymme som skådespelarna interagerar med, dekorerade på ett sådant sätt att det visar det geografiska, temporära, historiska och sociala utrymmet som berättelsen äger rum.

De flesta elementen är statiska och för att ge en mer imponerande effekt stöds de av belysning. Ett enkelt exempel kan vara det föreslagna scenariot "om dagen" och "på natten".

De redskap eller verktyg som skådespelarna använder under föreställningen kallas prop-objekt.

4 - Belysning

Liksom med landskap, omfattar belysning föremål som handlingen av ljus. Med andra ord är belysning den uppsättning ljus som används under den konstnärliga representationen, liksom skapandet och exekveringen av samma för att hjälpa till att förmedla känslor, framhäva och dölja skådespelare och ge mer assertivitet till landskapet, smink och kostymer.

5- Ljud

Består av musik och alla hörseleffekter för att förbättra de akustiska aspekterna av teaterstycket för skådespelarna och allmänheten.

Till exempel mikrofoner så att skådespelarnas dialoger kan höras av publiken, vilket förstärker överföringen av en känsla eller en handling som ljudet av regn eller den plötsliga bromsen i en bil.

6- Direktör

Han är den kreativa konstnären som ansvarar för att samordna alla element som är involverade i föreställningen, från scenografin till tolkningen. Han ansvarar för den materiella organisationen av showen.

Regissörens figur är praktiskt taget ny i förhållande till teaterns hela historiska bana: regissörens verk fanns knappast före 1900 som en separat konstnärlig funktion och före 1750-teatern, mycket sällan.

Detta bevisas av det faktum att i den grekiska teatern, i den romerska, medeltida och renässans teater denna figur inte fanns i ordets strikta mening. Denna person är inte närvarande på scenen, till skillnad från skådespelarna.

referenser

1. Balme, C. (2008). The Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teorins teorier. En historisk och kritisk undersökning från grekerna till nutid. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Del I: Komastsand predramatisk ritual. I E. Csapo & MC Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Teaterkonst I P. Pavis, ordbok för teater. Villkor, begrepp och analys (s. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Teatern som en text, som en show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teaterteori. Madrid: Foundation.
7. Ubersfeld, A. (2004). Ordbok med nyckeltermer i teateranalys. Buenos Aires: Galerna.