MANUEL MACHADO: BIOGRAFI, LITTERÄR STIL, IDEOLOGI OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) var en spansk poet och dramatiker som utvecklade sitt arbete inom modernismens profiler. Han var bror till den också poeten Antonio Machado, och precis som blod förenade dem, så gjorde vänskap. Det fanns många anekdoter och det arbete de gjorde tillsammans.

Manuel påverkades av sin fars arbete som forskare och student i spansk folklore. Sedan kunde han blanda sin smak för traditioner med sin personlighet och affinitet för det moderna och kosmopolitiska. Författarens mest relevanta verk var Cante hondo och El mal poema.

Manuel Machado. Källa: Fot. Cartagena, via Wikimedia Commons Manuel Machados arbete kännetecknades av spridning och kunskap om flamenco som en del av det andalusiska arvet. Dessutom hade han förmågan att skriva romanser, kvartetter, sonetter och verserna av mer än nio stavelser som han själv kallade "soleariyas".

Biografi

Födelse och familj

Manuel Machado föddes den 29 augusti 1874 i Sevilla. Hans föräldrar var Antonio Machado Álvarez, författare och folklorist; och Ana Ruiz Hernández.

Han var den äldsta av fyra bröder: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco och Cipriana. Med Antonio skapade han ett okrossligt band.

Barndom och studier

De första nio åren av Manuel Machados liv tillbringades i hans hemstad i familjens familj, som gav honom all kärlek och uppmärksamhet. Han hade en lycklig barndom, genomsyren av lugnet och skönheten i Sevilla.

En tid senare fattade hans familj beslutet att åka till Madrid så att barnen kunde få en bättre utbildning. En gång i den spanska huvudstaden började han studera vid det välkända Instituto de Libre Enseñanza. Sedan gick han på gymnasiet på San Isidro och Cardenal Cisneros skolor.

Manuel Machado gick in i Sevilla universitet vid arton års ålder för att studera filosofi och brev; Han tog examen den 8 november 1897. Senare träffade han sin bror Antonio och tillsammans började de ofta kaféerna och litterära sammankomsterna i Madrid.

Byggnad på Churruca-gatan i Madrid där Manuel Machado bodde. Källa: Luis García Under etappen av sitt bohemiska liv började den unge Manuelen visa sin kapacitet för poesi. Det var då han släppte sina första verser och gjorde några publikationer i vissa tryckta medier som bildades.

År av ungdomar

Efter att ha slutat det sorglösa livet som han hade i den spanska huvudstaden, gick den unga Manuelan till Paris 1898. I den franska staden började han arbeta som översättare på det då välkända förlaget Garnier. Det var tiden då han publicerade sin första bok med titeln Alma.

Manuel Machados liv var berikande och fullt av lärande. Medan han var i ljusstaden hade han möjlighet att träffa och bli vän med viktiga författare och litterära kritiker vid den tiden, till exempel Rubén Darío, Amado Nervo och Enrique Gómez Carrillo.

1903 återvände den Sevillianska poeten till Spanien, och från det ögonblicket slutade hans litterära verksamhet inte. Han samarbetade för tidningen Blanco y Negro och även för tidningen ABC. Under dessa år började dramatiker hans steg i teatern.

Samma år hade han premiär i Sevilla den teaterkomedin Amor al volar, som inte hade den betydelse han förväntade sig. Två år senare, 1905, publicerade han Caprichos; hans bror José Machado var ansvarig för illustrationen.

Manuel's mogna liv

Manuel gick in i mognadsfasen som en erkänd och älskad författare, det fanns många verk han utvecklade innan han nådde detta skede i sitt liv. På samma sätt visade han sin förmåga och effektivitet att utföra administrativa tjänster relaterade till litteratur.

1913, när han var trettio-nio år gammal, innehade han tjänsten som tjänsteman för arkivister, bibliotekarier och arkeologer i Santiago de Compostelas fakultativa organ; sedan ändrades det till Madridbiblioteket. Dessutom var han chef för kommunens bibliotek och museum i den spanska huvudstaden.

Poeten tjänade också som journalist. I slutet av första världskriget reste han till olika länder i Europa som korrespondent för den spanska tidningen El Liberal. Senare, 1921, publicerade han sitt verk Ars moriendi, en samling dikter som bedömdes av forskare av hans verk som hans bästa verk.

I början av 1920-talet ansåg Manuel beslutet att gå av med poesi; han trodde att han hade ett utgångsdatum. Men han fortsatte att skriva teater med sin bror Antonio. Ett av verken med den största mottagligheten var La Lola se va a los puerto, från 1929.

Senaste åren

När det spanska inbördeskriget bröt ut 1936 var poeten i Burgos i sällskap med sin fru på mer än trettio år, Eulalia Cáceres, som han träffade under sina universitetsår. Situationen i landet höll honom borta från sin familj.

Poeten fängslades den 29 december samma år i två dagar efter att han gav ett uttalande om kriget till en fransk media. Två år senare utsågs han till medlem av Royal Spanish Academy.

Från hans ålderdom är verken Los versos del comediante och La corona de sonetos, den senare till hedra José Antonio Primo de Rivera, son till den homonyma diktatorn.

1939 fick han höra om sin bror Antonio och hans mor död. Collioure lämnade sig med sin fru och återvände sedan till Burgos.

Manuel Machado skrev till slutet av sina dagar. Han dog i staden Madrid den 19 januari 1947, hans begravning deltog i många intellektuella och politiker.

Hans kropp begravdes på La Almudena-kyrkogården. Efter hans död ägnade hans fru sig åt vård av behövande barn.

Litterär stil

Ana Ruiz och Antonio Machado Álvarez, föräldrar till Manuel Machado. Källa: Okänd Okänd författare, via Wikimedia Commons Manuel Machados litterära stil kännetecknades av att använda exakt och kortfattat språk. Det liknade hans bror Antonio i att han inte använde fanorisk retorik. Dessutom använde poeten korta fraser för att ge verserna mer naturlighet och uttrycksfullhet.

Genom att skriva poesi kände han sig fri till att göra sitt arbete fritt. Han lät inte metriken vägleda honom utan skrev precis som han ville och kände. Han påverkades av franska Paul Marie Verlaine och Nicaraguan Rubén Darío.

I förhållande till sitt sätt att skriva, i många fall som han följde i sin fars fotspår när det gäller propagandering av andalusisk folklore, hade han till och med stor förmåga för flamenco och hans populära cante hondo. Seguidillas, verserna och solearerna var de viktigaste strukturerna som han använde.

Manuel Machado var kreativ, vittig och lätt i sin poesi. När det gäller hans prosaverk var detta ganska enkelt; till skillnad från många författare på sin tid, använde han sig lite av adjektiv. I teatern sammanföll han med sin bror i idéerna om komedi och tragedi.

Ideologi

Ur politisk synvinkel var Manuel Machados ideologi ursprungligen inriktad på försvar av demokrati och medborgerliga friheter. Han var en man med fredliga tankar och lösningar som trodde på ett Spanien som var frukt av arbete och innovation.

Men när inbördeskriget bröt ut 1936 var han en anhängare av spansk Falangism grundad av sonen till diktatorn Primo de Rivera. Denna rörelse var en kopia av Italiens fascism, vilket innebar förslag om absolutism och totalitarism.

Manuelts beslut att gå med i denna rörelse förvånade många: för det första eftersom han aldrig var knuten till någon typ av politiskt parti; och för det andra eftersom det inte stämde överens med deras demokratiska känsla. Så hans nära vänner ansåg att det var mer att överleva än att sympatisera.

Kompletta verk

Manuel Machados arbete utvecklats inom poesi, teater, romaner, översättningar och uppsatser; emellertid är han mest erkänd för sina verser och spel. När det gäller poesi började hans aktivitet med Tristes y alegres (1894) och Etcétera (1895).

Den viktigaste tiden för hans arbete var mellan 1900 och 1909. Det ansågs vara hans mest produktiva period och också den tid då han publicerade sina viktigaste verk. Sådant är fallet med Alma (1902), som är en andalusisk reflektion - på grund av verserna - av hennes tänkande om kärlek och död.

I relation till sina prosaverk började han 1913 med El amor y la muerte, som handlade om en serie noveller. Machado visade hur stort inflytande Rubén Darío hade på honom med det sätt han skrev några berättelser.

Nedan nämns de viktigaste verken av Manuel Machado i de litterära genrer som han utvecklade:

Poesi

- Ledsen och glad (1894).

- Etcétera (1895, i samarbete med författaren och journalisten Enrique Paradas).

- Alma (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Låtarna (1905).

- Nationaldagen (1906).

- Den dåliga dikten (1909).

- Apollo (1911).

- Troféer (1911).

- Cante hondo (1912).

- Sånger och dedikationer (1915).

- Sevilla och andra dikter (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Phoenix (1936).

- Gyllene timmar (1938).

- Poetry opera omnia lyrica (1940).

- Kadader av kadenser (1943).

- Schema, religiösa dikter (1947).

Testa

Av Machados uppsatser fanns tre av de största:

- Det litterära kriget (skrivet mellan åren 1898 och 1914).

- Ett teaterår (1918).

- Dag efter dag i min kalender (1918, den var också känd som Memorandum of Spanish life 1918).

Teaterföreställningar

Spelen av den spanska poeten och dramatiker är resultatet av ett gemensamt verk med sin bror Antonio Machado. Följande stod ut:

- Misfortunes of fortune eller Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Oleanderna (1928).

- La Lola kommer till hamnar (1929, en av de viktigaste och versionerade).

- Kusin Fernanda (1931).

- Hertiginnan av Benamejí (1932).

- Mannen som dog i kriget (1928).

Roman

Romanen var också till Manuel smak, även om hans arbete inom den litterära genren inte var så produktiv och enastående. De mest kända titlarna av författaren kan emellertid nämnas:

- Love on the fly (1904).

- Kärlek och död (1913).

Översättning

Manuel gjorde den spanska översättningen av flera europeiska författare. Några av de viktigaste verken var följande:

- Gallantpartier, av fransmannen Paul Verlaine (1911).

- Etik, av holländska Baruch Spinoza (1913).

- Kompletta verk, av René Descartes (1920).

- Hernani, av franskmannen Víctor Hugo (1928).

Kort beskrivning av de mest representativa verken

själ

Detta arbete är uppdelat i nio delar. De första tre är relaterade till symbolik, medan följande påverkades av den franska rörelsen som föddes efter romantiken och känd som parnassianism.

Omslag till «Alma», av Manuel Machado, Los Cantares Museum. Källa: Juan Gris I Alma Manuel uttryckte han några sånger och vers som är typiska för Andalusien och samtidigt kopplade han till sina känslor och tankar om död, ensamhet och kärlek. Innehållet och hur han skrev det återspeglade en serie kontraster.

Dikterna var relaterade till poeterens inredning, han beskrev ensamheten och glömskheten som han kände vid vissa ögonblick i sitt liv. Med detta arbete behandlade han också temat Castilla, som öppnade vägen för andra författare att göra detsamma.

Dikt "Adelfos"

"Min vilja dog en månbelyst natt

där det var väldigt vackert att inte tänka eller vilja …

Mitt ideal är att ligga utan någon illusion …

Ibland en kyss och en kvinnas namn.

I min själ, eftermiddagens syster, finns det inga konturer …

Och den symboliska rosen av min enda passion

Det är en blomma som är född i okända länder

och det har ingen form, ingen arom, ingen färg ”.

Griller

Detta arbete delades upp i två delar, var och en med märkbara skillnader. I den första kan man se en poesi full av vitalitet och glädje, i vilken formen kännetecknades av lätthet och samtidigt av den perfektion som Manuel Machado sökte. I det andra återvände poeten till melankoli.

Dikt "Abel"

”Fältet och skymningen. Ett bål,

vars rök långsamt stiger upp till himlen.

I den bleka sfären

det finns inte ett enda moln.

Rök stiger upp till himlen

tyst, från bålet …

Och kom ner som en suverän duell

natten till ängen …

Kain! Kain! Vad har du gjort med din bror?

Den dåliga dikten

Det betraktas som ett av Manuelns mest innovativa verk, med hänsyn till situationen som hans land upplevde vid tidpunkten för att bli befruktad. Poeten tog chansen att fånga ögonblicket genom den visionära konstfriheten. I verserna kan du se djup och ytlighet.

Samtidigt lyckades författaren integrera elegans och reflektion mellan det odlade och det populära. Verkets språk är mycket naturligt med tydliga bevis på påverkan av de nämnda Verlaine och Rubén Darío. Den dåliga dikten är notoriteten för en ny poet som började känna annorlunda.

Dikt "Jag, dekadent poet"

"Jag, dekadent poet,

tjugonde århundradet spanska,

att tjurarna jag har berömt,

och sjöng.

Hororna och konjak …

Och Madrid natten,

och orena hörn,

och de mörkaste lasterna

av dessa barnbarn till El Cid:

av så mycket skräp

Jag måste tröttna lite;

Jag är redan sjuk och dricker inte längre

vad de sa att han drack … ”.

Sjung djupt

Boken samlade en serie flamenco-låtar som Manuel skrev under hela sin ungdom, påverkad av sin far och minnen och upplevelserna från hans ursprungliga Sevilla. Poeten använde solearerna och följde i strukturen; det är en hyllning till det traditionella och populära.

Dikt "Cante hondo"

”De har sjungit oss alla,

på en utekväll,

vers som har dödat oss.

Hjärta, tyst din sorg:

de har sjungit oss alla

på en utekväll.

Malagueñas, soleares,

och zigenare band …

Berättelser om min sorg

och dina dåliga timmar.

Ars moriendi

Detta arbete (som på spanska översätts som konst att dö) har en djup poetisk uttrycksförmåga och berör temat liv och död med många subtila nyanser. I detta väckte Manuel livet som ett suck, en dröm som slutar när han somnar för evigt.

Dikt «Ars Moriendi»

"Döda är … Det finns en blomma i drömmen

-som när vi vaknar är inte längre i våra händer-

av omöjliga aromer och färger …

och en dag utan aromer skär vi det …

Livet framträder som en dröm

i vår barndom … då vaknade vi upp

för att se henne, och vi gick

charmen som letar efter honom leende

den första vi drömmer … ”.

Juan de Mañara

Det var en pjäs som Manuel Machado skrev tillsammans med sin bror Antonio. Det hade premiär den 13 mars 1927 på Reina Victoria Theatre i staden Madrid. Det utfördes av den spanska skådespelaren Santiago Artigas och argentinska Pepita Díaz.

Det var baserat på legenden om Don Juan, men författarna lade till några referenser till karaktären Miguel Mañara, som var en ikon i Sevilla. Två kvinnor längtar efter Juan kärlek; Elvira, som var ond, hade dödat sin man och Mañara hjälper henne att fly. Tragedin väntar inte.

oleander

Detta stycke presenterades för första gången på Eldorado-teatern i Barcelona den 13 april 1928. Det är en berättelse om död och förförelse; Hertiginnan Araceli söker svar på de ständiga mardrömmar hon har med sin döda make Alberto.

Efter de förfrågningar som damen gjorde med sin mans läkare och vän, Carlos Montes, upptäckte hon den avlidnas mörka personlighet och de personlighetsproblem han hade. Besviken, änken sålde fastigheterna och blev förälskad igen i en man som liknar den döda mannen.

La Lola går till hamnarna

Detta spel av Machado-bröderna är ett av de mest erkända och ihågkommen. De strukturerade det i tre handlingar och det skrevs i verser. De hade premiär den 8 november 1929 i Madrid på Fontalba-teatern, och det har förts till teatern i tre olika versioner.

Det handlar om historien om en flamencosångare från Cádiz som heter Lola, som alla män ville ha. Don Diego, en rik markägare, vill ha henne själv; genom att bjuda in henne till sin gård, blir hans son förälskad i henne, men den kärleken är inte möjlig.

Kusin Fernanda

Detta arbete skrevs i verser och var strukturerat i tre akter. Premiären ägde rum den 24 april 1931 på Reina Victoria Theatre i Madrid. Det var en utställning av en berättelse om kärlek, hat, svartsjuka och förförelse, där huvudpersonerna är involverade i en svår komplott.

Matilde och Leopoldos äktenskap, som alltid har varit funktionellt och harmoniskt, störs när Fernanda kom in i deras liv. Den unga kvinnan söker bara sin egen fördel; hennes kusin blev förälskad i henne och kvinnan förde honom bara olyckor.

Hertiginnan av Benamejí

Spela skriven i verser och delas upp i tre handlingar. Det hade premiär den 26 mars 1932 på den spanska teatern. Det sattes i början av 1800-talet och presenterade berättelsen om banditen Lorenzo Gallardo under invasionerna av Napoleon Bonaparte.

Gallardo kände sig hotad av ockupationen av de Napoleonska trupperna och var tvungen att ta skydd i bosättningen till hertuginnan av Benamejí, som var skyldig honom en tjänst för att ha räddats av honom för länge sedan. Med tiden förälskas de och allt slutar i smärta.

Mannen som dog i kriget

I det här stycket skrev Manuel och hans bror det i prosa till skillnad från många andra; dessutom strukturerade de det i fyra akter. Det hade premiär i staden Madrid den 8 april 1941 på den spanska teatern. Elva år senare presenterades det i Mexiko.

Det berättade historien om ett borgerligt äktenskap bildat av markören av Castellar, Don Andrés de Zuñiga och fru Berta. Mannen gömde sig länge för sin fru att han hade ett barn utanför äktenskapet som heter Juan, som han aldrig kände igen.

Många år senare, när Andrés såg att han inte kunde få barn, letade han efter pojken för att göra honom till arvtagare och fick veta att han dog i strid under första världskriget. Senare upptäckte de att Juan var närmare än de någonsin trodde.

referenser

1. García, M. (S. f.). Själ. Manuel Machado. (N / a): Solidaritetsportalen. Återställd från: portalsolidario.net.
2. Manuel Machado. (2019). Spanien: Wikipedia. Återställd från: wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). Manuel Machado. Verk, stil och teknik (N / a): Machado. Studera tidningen om en familjesaga. Återställd från: antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Manuel machado. Spanien: Biografier och liv. Återställd från: biografiasyvidas.com.
5. Manuel Machado. (2019). Spanien: Spanien är kultur. Återställs från: españaescultura.es.