MARUJA MALLO: BIOGRAFI, STIL OCH VERK - KONST - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), bättre känd som Maruja Mallo, var en spansk målare inom den surrealistiska strömmen. Dessutom var hon en del av den välkända generationen 27, som en av konstnärerna med en markant innovativ stil.

Maruja Mallo började förbereda sig i konsten, särskilt i målning, från en tidig ålder. Senare satte en familjeöverföring till den spanska huvudstaden henne i kontakt med stora konstnärer och intellektuella. Sedan dess började hans professionella liv.

Maruja Mallo. Källa: Se sidan för författare via Wikimedia Commons

Marujas konstnärliga verk kännetecknades av närvaron av egyptisk konst, liksom av geometriska former. Konstnären gjorde sina målningar med avsikt att den känslomässiga delen var över förnuftet, vilket ledde till att hon bröt med det som traditionellt är etablerat i målningen.

Biografi

Födelse och familj

Maruja föddes den 5 januari 1902 i staden Viveiro, Lugo, i barnet av en stor traditionell familj. Hans föräldrar var Justo Gómez Mallo, tullarbetare, och María del Pilar González Lorenzo. Målaren var den fjärde av fjorton syskon.

Mallo formation

Vid elva års ålder flyttade Maruja Mallo med sin familj till Avilés; På grund av sin far bodde han där i nio år, från 1913 till 1922. Vid den tiden började han, förutom att han tog privata klasser, också studera vid School of Arts and Crafts.

Mallo gick bosatt i Madrid med sin familj 1922. Där började han studera vid Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, där han tog examen 1926. Det var tiden för vänskap med Generation of 27; han berättade bland annat om Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Första möjligheter som målare

Maruja började ta sig in i den konstnärliga världen 1927, året som hennes mor också dött. Han deltog aktivt i den första Vallecas-skolan, vars mål var att sprida europeiska avantgardidéer i hela Spanien; initiativet kom från skulptören Alberto Sánchez och målaren Benjamin Palencia.

På samma sätt arbetade målaren för tryckta medier som La Gaceta Literaria och La Revista Occidente, och anställde henne för att skapa omslagen till flera böcker. 1928, med organisationen av José Ortega y Gasset, ställde han ut tio av sina magiska realismverk med stor framgång.

Skapelser med Alberti och scen i Paris

I början av 1930-talet inledde konstnären en serie samarbeten med författaren och även målaren, Rafael Alberti, som hon träffade på 1920-talet och med vilken hon också hade en romantisk relation. Tillsammans gjorde de illustrationerna av att jag var en dåre och det jag har sett har gjort mig till två dårar.

Samtidigt målade Mallo sitt verk Cloacas y Campanarios. 1932 reste han till Paris efter ett stipendium tilldelat av styrelsen för utökning av studier. Där vände han sig med personligheter som Joan Miró, Marx Ernst och andra, han deltog också i samtalen med Paul Éluard och André Breton.

Första utställningen i Paris

Mallo fick ett utrymme i Paris för att ställa ut sitt bildverk. Hans första utställning i ljusstaden var 1932 på Pierre Loeb-galleriet; med dessa verk började han i den surrealistiska strömmen. Hans vän Breton förvärvade målningen Fågelskrämman och presenterade den med målare av statorn av Pablo Picasso.

Efter att ha tillbringat två år i Frankrike återvände han till Spanien. Hans arbete var redan erkänt, både människor och organisationer begärde hans målningar. Han var också en del av det iberiska konstnärersamhället och började utveckla en geometrisk typkonst.

Den andra republiken och Miguel Hernández

År 1933, året för den andra spanska republiken, ägnade Mallo sig åt att undervisa i ritning vid vissa institutioner, medan hon utformade rätter för Madrid School of Ceramics. Då började han förhålla sig till poeten Miguel Hernández.

Maruja Mallos signatur: Maruja Mallo, via Wikimedia Commons

Mallo och Hernández hade ett explosivt kärleksförhållande, men de arbetade också tillsammans på Los Niños de la Piedra. Målaren inspirerade poeten att skriva The Ray som inte slutar. De följande åren växte paret isär, och Miguel fann en annan kärlek.

Mallo och exil

1936, när inbördeskriget bröt ut, befann sig målaren i hennes infödda Galicien och arbetade på de pedagogiska uppdragen. Under den tiden höll han utställningar i Barcelona och London, tills han 1937 var tvungen att fly och gick mot Portugal.

I det portugisiska landet mottogs hon av sin vän, den chilenska poeten Gabriela Mistral, med sin hjälp åkte hon till Buenos Aires. Han började snart återuppta sitt liv och höll några föreläsningar om plastkonst; i Argentina bodde han i tjugofem år.

Framgång i exil

Åren som Maruja Mallo tillbringade i exil innebar framgång och tillväxt, men också ensamhet. Under de första åren arbetade han i vissa tidskrifter och var hängiven till en ständig skapelse. Han lyckades också ta sina verk till andra breddgrader som Brasilien, Paris och New York.

Av åren bort från hans hemland var Terrestrial-serien och Las mascara. 1938 fick han äran att skapa landskapet för stycket Cantata en la tumba av Federico García Lorca, som var hans vän. Året efter blev hans bok La popular en la plastica española genom mitt arbete till försäljning.

Mörk och ljus tid i New York

Det var en lång säsong mellan mitten av fyrtio- och femtiotalet där Mallos kreativitet stannade. Av den anledningen gjorde hon en resa till Chile och bjöd in Pablo Neruda att följa henne till påskön, för att förnya och inspireras till att utföra arbete som hon hade uppdrag.

Inspiration kom och med det möjlighet att resa till New York för en utställning av hans konst på Carroll Carstairs-galleriet. Efter flera års arbete lämnade han 1962 Big Apple till Madrid. Det var hans första resa tillbaka till Spanien.

Återvänd till Spanien och döden

Maruja Mallo återvände till sitt land 1962, men hennes återkomst var inte helt lätt, efter tjugofem års exil blev hon en okänd konstnär. Men hon bestämde sig för att börja om, gjorde några utställningar och började Los dwellers of the void, hennes slutliga serie som målare.

Under dessa år i Spanien fick Mallo sin plats i konstnärliga utrymmen. Så mycket att de gjorde honom flera hyllningar och erkännanden, inklusive guldmedaljen i Madrid i Madrid 1990. Han dog vid 93 års ålder, antagen till ett hospice i Madrid den 6 februari 1995.

Stil

Bildarbetet av Maruja Mallo kännetecknades av att vara huvudsakligen surrealistiskt. Som en avancerad kvinna för den tiden hon utvecklades lyckades hon bryta med etablerade vanliga och traditionella mönster, vilket gav en unik och enastående stil till sitt arbete.

Mallos huvudsakliga mål var att lägga resonemang åt sidan, så han fångade känslor och känslor i sina målningar. Han försökte ständigt visa historien eller livet bakom det verkliga, därför kunde hans målningar ibland vara konstiga.

Färger

De flesta bilder eller målningar som skapats av Maruja Mallo fick färg, precis som hennes målning. Hans kreativitet i att kombinera färger gav hans konst vissa rörelser, vilket gav hans vitalitet till hans festivaler och fester.

Rafael Albrti, Marujas vän, kollega och partner för en tid. Källa: Iberia Airlines, via Wikimedia Commons

I hans så kallade mörka scen, mellan 1945 och 1957, ändrade Mallos färgpalett också nyanser. Hennes känslor och vad hon kände under den perioden ledde henne att måla i gråskala, svarta och bruna färger, som överskuggade hennes konst och hennes geometri symmetri.

Mellan geometri och feminin styrka

Många av Marujas målningar var inramade i egyptiska, och de sökte perfekt användning av geometriska figurer. Å andra sidan kan man se att målarens tankar om kvinnor utvecklades, det är därför det finns målningar där styrka och feminint värde finns.

Mallos fria, vågiga och djärva personlighet återspeglades i hans målning. Hennes styrka och vågade ledde henne att måla det hon ville, och på det sätt hon ville ha det, lämnade i var och en av sina verk en touch av magi och överraskande uttrycksfullhet som var föremål för otaliga kritiker som hon utelämnade.

Spelar

- Verbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Song of the ear (1929).

- Fotavtrycket (1929).

- Earth and excrement (1932).

- Överraskning i vete (1936).

- Siffror (1937).

- Huvud för en kvinna (1941).

- Masker (1942).

- Living Natures Series (1942).

- Druven (1944).

- Guld (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Maskera tre tjugo (1979).

- Airagu (1979).

- Acrobats macro och microcosm (1981).

- Acrobats (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Races (1982).

- Resenärer av etern (1982).

referenser

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: rebellmuseet i den spanska avantgarden. Spanien: Royal Auction. Återställd från: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Spanien: Wikipedia. Återställd från: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo och hennes paus med traditionell målning. (N / a): La Maga Universe. Återställd från: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Maruja Mallos avantgardeliv. Spanien: landet. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spanien: Spanien är kultur. Återställs från: españaescultura.es.