MODERNISM: HISTORISKT SAMMANHANG, EGENSKAPER, TEMAN, STADIER - LITTERATUR - 2025

Den Modernismen var en konstnärlig och litterär rörelse som dök upp i den slutet av artonhundratalet som svar på den kvävande borgerliga och kapitalistiska livet av tiden. Modernismen firade skönhet, frihet och konst inte bara som en estetisk position, utan också som ett sätt att leva och en attityd till de överflödiga idealen i det merkantilistiska samhället.

Enligt Juan Ramón Jiménez, spansk konstkritiker och poet, kan modernismen i allmänhet definieras som en stor estetisk och filosofisk rörelse som uttryckte sina parametrar och lutningar genom entusiasm för skönhet och frihet. Det handlade om att öva kreativ isolering för att skaka av en öron öron öron.

Rubén Darío anses vara föregångaren till modernismen. Källa: Här

Modernistkonstnärer kännetecknades av att de avvisade den växande positivistiska världen, som värderade människan inom sin funktionella karaktär och lämnade åt sidan alla kvaliteter som inte var pragmatiska. Kampen för prosodisk frihet, liksom lutningen till en neo-spiritualism, höll modernisterna i Amerika och Spanien kopplade.

Vissa författare har velat minska modernismen genom att definiera den som en litterär rörelse av retoriska och grammatiska extravaganser; men denna definition är vag för en så bred och komplex estetik. Modernismen handlar om en tendens att förstärka och förfina känslor genom att intensifiera lyriken och rytmen.

En annan författare med anmärkningsvärd betydelse, såsom Teófilo Gautier, konstaterade i sitt verk med titeln Sinfonía en blanco borgmästare att för modernister är värdet som ord förvärvar genom ordboken begränsat, medan genom ljudord kan konverteras i mycket mer förmodade koncept.

Enligt denna författare liknar orden diamanter: det är nödvändigt att polera dem för att extrahera all deras skönhet. Musik spelar en grundläggande roll inom modernismen: tack vare den perfekta lyriken och den rena användningen av rytm, spelar modernisterna med musikaliska fraser och konstruerar vers som väcker dans.

Sammanfattningsvis kan det konstateras att modernismen, som en konstnärlig rörelse, antydde en evolution och en renässans när det gäller sättet att förstå språk och skönhet. På samma sätt framkom det som en opposition till 1800-talets utilitaristiska ande; idag är det fortfarande i kraft på grund av de kvävande riktlinjerna för den så kallade utvecklingen.

Historiskt sammanhang

Den modernistiska konstnärens gestation uppstod genom födelsen av en generation trött på socialt arbete och offer för en stark malaise som producerades genom att leva snabbt och materiellt. I en värld av nya maskiner hade fantasi och kreativitet blivit vilande.

Det var industrialismens höjdpunkt, när de dagliga problemen kvävde konstens existens och underminerade kultiveringen av tankar och filosofi.

Generationen av modernism blev medveten om närvaron av en massa människor som hade blivit triviala, likgiltiga och distraherade inför vackra och estetiska aspekter.

Ursprung

En del anser att modernismen hade sitt ursprung i de sista resterna av romantiken, eftersom den från denna rörelse bevarade behovet och passionen för konst, samt andan av oenighet och uppror.

I allmänhet uppstår de stora litterära strömmarna som fortfarande används idag - till exempel naturalism - i sin tur från romantiken.

Modernismen föddes också från sökningen för att hitta en konst som svarade på det historiska ögonblicket som utvecklades, eftersom det vid den tiden ännu inte uppstod någon konstnärlig manifestation som svarade på detta behov på grund av tidens omedelbarhet.

Betydelsen av Rubén Darío och diktsamlingen

När det gäller inledningen av modernismen, är många författare överens om att det inträffade 1888 med uppkomsten av diktsamlingen Azul … av den hyllade poeten Rubén Darío, som anses vara fadern till denna konstnärliga rörelse.

Vikten av denna diktsamling var monumental och inspirerade många latinamerikanska författare. Detta verk har inte bara dikter, utan också en serie berättelser som följer samma musikaliska och färgstarka estetik.

För Rubén Darío var bilden av den vita svanen och färgen blå de viktigaste emblemen i hans estetiska hållning, därför valde han denna färg för att titta på sin lyriska samling.

I sitt arbete med titeln Historia de mis Libros, publicerat 1913, försäkrade den nicaraguanska poeten att han valde denna färg eftersom han ansåg det som drömmen och konstens färg.

Författaren hade en förkärlek för den grekisk-latinska kulturen, så det är vanligt att hitta mytologiska referenser inom Azul … Han använde också sagor för att göra världar av fantasi och magi.

Likaså dyker upp några magiska karaktärer från stycket A Midsummer Night's Dream, av William Shakespeare. Ett annat ofta tema i Rubén Daríos poesi är erotisk symbolik, som manifesteras genom den kvinnliga figuren.

Även om modernismen förespråkade isolering gjorde Darío allvarlig kritik av det borgerliga samhället inom sina dikter, vilket framgår av The Bourgeois King han ifrågasatte också konstnärens roll i samhället.

Mottagande av Azul i spansktalande kultur och termen "modernism"

Under den första perioden efter publiceringen hade diktsamlingen inte så stor popularitet; Det hade bara några få recensioner i den chilenska pressen.

I mitten av samma år publicerade emellertid Juan Valera - viktig spansk romanförfattare - ett par brev där han berömde Rubén Daríos poetiska förmåga och argumenterade att den Nicaraguanska författaren trots det anmärkningsvärda franska inflytandet inom sina texter hade uppnått avge en unik stil.

Tack vare godkännandet av Juan Valera spridde boken sig över den amerikanska kontinenten och i hela Spanien, vilket orsakade en kramp i de yngsta författarna, som började använda den här dikterens tekniker.

I början hade termen "modernism" en pejorativ allusion, som har hänt med olika konstnärliga rörelser - detsamma hände, till exempel, med impressionism. Men konstnärerna beslutade att ta ordet för att ge sitt namn estetiska benägenheter.

Egenskaper för modernism

Enligt olika bibliografiska källor kan det konstateras att modernismen bestod av en syntes mellan symbolik och parnassianism.

Den första hänvisade till vikten av att föreslå i konst, medan den andra bestod i jakten på perfektion inom de formella aspekterna av att skriva, liksom de sensationer som orsakats av det exotiska temat.

På samma sätt drog modernismen också mindre från andra strömmar från 1800-talet, som pre-raphaeliterna och dekadensen.

En grundläggande egenskap hos modernismen bestod i att det var en rörelse av brott orsakad av en djup andlig kris som manifesterade sig i slutet av seklet och nådde sin högsta topp när första världskriget började. Som ett resultat av detta första väsentliga element i modernismen kan andra aspekter fastställas:

Multidisciplinär ström

Modernismen manifesterar sig genom olika discipliner, inte bara litteratur eller poesi. Dekorativ konst, keramik, målning, skulptur, teckning och arkitektur var också uppenbar hos honom.

På grund av betydelsen av industrialiseringen vid den tiden, hantades produktionsprocesser gradvis av massproduktionsmetoder.

Antites av realism

I motsats till rörelser som realism, förkastade modernismen vardagens verklighet, vilket gav författaren möjligheten att fly den tid han levde för att framkalla tidigare eller bättre tider.

Avvisningen av verkligheten och nykterheten i vardagen

Modernistiska författare valde att isolera sig från en verklighet som inte tillfredsställde dem; De gjorde detta genom litteratur, eftersom de härifrån skapade avlägsna och exotiska utrymmen för att ta tillflykt från den otillfredsställande dag till dag.

Många av dem talade om att "ta tillflykt i ett elfenbenstorn", vars metafor hänvisade till den magiska och underbara världen helt annorlunda än den industriella verkligheten.

Kraftfull värdighet

På grund av sitt parnassiska inflytande utvecklade modernismen ett anmärkningsvärt intresse för perfektion av formen. Detta ledde till att dess författare utvecklade ett mycket dyrbart språk, där vackra färger och slående juveler stod ut.

Preciousism är också relaterat till modernisternas favoritbild, elfenbenstornet, eftersom det hänvisar till tillflykt i skönhet för att fly från en svår och våldsam värld.

Den dolda melankoli

Trots dess magiska världar och dess dyrbarhet gömmer sig en stark melankolisk lutning inom modernistisk litteratur. Detta berodde på att det trots dessa författares försök att skydda sig mot verkligheten alltid följde dem i utvecklingen av deras skapelser, eftersom det var en del av deras epistem.

Detta innebär att undvikelsen (eller elfenbenstornet) endast delvis fungerade, eftersom modernisterna inte kunde lossna sig från dekadensen och pessimismen som överflöd i slutet av seklet.

Plast- och färgglada bilder

Modernisterna ansåg att skönhet kunde föreslås av mycket färgstarka och plastiska bilder, varför användningen av ett adjektiv av färg dominerade i deras texter.

De bilder som väckte sinnen och sensoriska upplevelser dominerade också.

Musikalitet i komposition

För att ge deras skapelser musikalitet och rytm, missbrukade modernisterna ofta alliterering och synestesi. På samma sätt gillade de att använda de klassiska stroferna, eftersom dessa också underlättade detta ljud.

De modernistiska verserna av modernisterna var den Alexandriska, den eneasyllable och den dodecasyllable, även om de också använde den klassiska sonetten med några egna varianter.

Erotik och mytologi

Som nämnts i tidigare stycken var modernismen benägen att använda aspekter av den grekisk-latinska kulturen, särskilt de som var relaterade till mytologi. Av denna anledning är det vanligt att hitta referenser till denna civilisation inom texterna till dessa författare.

Det var också vanligt att hitta små erotiska och sensuella drag i modernistiska texter genom användning av metaforer. Den kvinnliga figuren användes allmänt och idoliserades av dessa författare.

Nationalistens övervägande över utländska

Trots att modernistiska författare påverkades av olika europeiska och franska strömmar - som symbolism - försvarade dessa författare nationella aspekter. Detta innebär att de upprätthöll det romantiska idealet om nationella värden och den amerikanska färgen.

Ett exempel på denna nationalism finns i dikterna av Rubén Darío, där författaren hyllar och försvarar naturen på amerikansk jord.

Intresse för exotiska kulturer

Denna egenskap är observerbar i några av de viktigaste modernistiska verken som skrivits på den tiden. I dem är affiniteten för det exotiska och återskapandet av miljön i Indien eller orientalisk kultur närvarande. Utseendet från pre-columbianska civilisationer sticker också ut.

Sök efter frihet

Modernister kämpade mot traditioner och letade alltid efter nyhet och frihet både i form av sina texter och i deras innehåll.

På liknande sätt delade modernismen med andra rörelser den experimentella karaktären och hastigheten med vilken dess förslag ersatte de från tidigare estetiska rörelser.

Kärnämnen

Med hänsyn till ovanstående egenskaper kan det hävdas att det modernistiska temat konsoliderades kring exotiska platser, mytologiska fakta och erotik. Men det kännetecknades också av att utsätta tidens ångest och melankoli.

På samma sätt använde modernisterna idealiserad kärlek och kvinnofiguren som ett av deras huvudteman.

Uttråkning mot livet: melankoli och ångest

Modernisterna tog romantikens orolighet för att uttrycka sin missnöje med en kommersiell värld, omedelbar och trivial. Därför är hans texter impregnerade med melankoli och ångest.

På samma sätt ifrågasätter litteraturen om denna rörelse ofta konstnären i denna nya värld av maskiner och industrier.

Vanligtvis befinner sig karaktärerna sig inte i det samhälle de bor. Följaktligen betonade den modernistiska författaren ensamheten för tidens konstnär.

Undvikande

Escapism var ett återkommande tema i modernistiska texter. I allmänhet gjordes ingen hänvisning till ett specifikt eller empiriskt utrymme eller tid.

amerikanism

Även om modernisterna kände en djup hängivenhet och lutning mot det kosmopolitiska Paris, försvarade de och använde amerikanska teman.

Urbefolkningens tema stod en hel del inom denna rörelse, eftersom de betraktade inhemska civilisationer som förfäder varelser som samexisterade i perfekt harmoni med sin naturliga och primitiva miljö.

Kärlek och kvinnor

Modernismen använde temat kärlek med en viss idealisering; emellertid skilde den sig från romantiken när det gäller dess djupa erotiska laddning.

Omöjlig kärlek användes också men i mindre utsträckning, medan den kvinnliga figuren upphöjdes genom vackra metaforer.

Stadier av modernism

Modernismen anses ha två huvudstadier med tydliga skillnader mellan dem. Den första perioden sträckte sig mellan 1888 och 1896, medan den andra inträffade från 1896 till dess slutliga utveckling efter första världskriget.

Under perioden mellan 1888 och 1896 var det en övervägande av parnassianism, vilket framgår av författare som Rubén Darío, José Martí och Juan de Casal, som är de viktigaste företrädarna för denna rörelsetid.

Från och med 1896 inträffade en liten förändring i modernistiska föreställningar, eftersom ett större inflytande av symbolik utvecklades och intima teman undersöktes. Detta kan ses hos författare som Antonio Machado och Juan Ramón Jiménez, som satte ton för denna andra period.

Genom att studera författarna till denna rörelse kommer det att vara möjligt att identifiera och förstå de olika elementen som utgör varje stadie i modernismen.

Representanter och deras verk

Modernismen var en av de viktigaste litterära rörelserna i Latinamerika och i Spanien, varför den har en mängd olika författare. Dessa karaktärer skrev inte bara poesi och romaner, utan också uppsatser, brev och noveller.

För många kritiker var Rubén Darío modernismens viktigaste författare. Andra stora författare som José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva och Salvador Rueda, demonstrerade emellertid också.

-Mexico

Älskade nerven

En av de viktigaste modernistiska författarna var den mexikanska poeten och journalisten Amado Nervo, som också dabbade i mystiken.

Som var vanligt hos latinamerikanska författare bodde Nervo en tid i Paris, där han träffade den legendariska författaren Oscar Wilde. Senare flyttade han till Madrid, där han ägnade sig åt att skriva.

Amado Nervo stod främst för sina poetiska texter, även om han också skrev essäer och romaner. Hans mest kända roman var den med titeln El bachiller, som publicerades 1895; hans mest hyllade poetiska verk var svarta pärlor. Mystics, publicerad 1898.

Manuel Gutierrez Najera

En annan viktig mexikansk författare för modernismen var Manuel Gutiérrez Nájera, som är känd för att ha varit en föregångare inom denna rörelse.

Liksom Amado Nervo ägnade Nájera sig åt poesi och journalistik, även om han också vågade sig in i teaterkritik. Likaså hyllades han mycket för sina kroniker om Mexikos huvudstad.

Hans stil liknar anmärkningsvärt romantiken, även om den inte är överdriven men känslig och elegant. Hans mest betydelsefulla verk var Schuberts Serenade, hertuginnan Job, Fragile Tales och Hamlet to Ophelia.

-Colombia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva anses vara en av de viktigaste författarna inte bara i Colombia utan också i Latinamerika.

Han var en självlärd ung man som lämnade skolan i en tidig ålder för att utbilda sig. Han lärde sig europeisk kultur när han reste till London, Schweiz och Paris.

Silva hade ett oroligt och svårt liv, eftersom familjeföretaget hade misslyckats och lämnat honom full av skuld. Efter hans farfar och hans syster dödade den unga författaren att ta sitt eget liv.

Trots att hans verk är knappt, var en av de viktigaste modernistiska texterna hans diktsamling med titeln Nocturnos, där han genomförde stora innovationer.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo var också en colombiansk författare av stor betydelse, som stod ut för sitt diplomatiska arbete: Han var två gånger kandidat till ordförandeskapet.

Castillo reste till Paris, där han träffade Rubén Darío. Detta påverkade honom för ett av hans viktigaste verk kända som Rites, publicerad 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Den viktigaste venezuelanska författaren för den modernistiska rörelsen var Manuel Díaz Rodríguez, som gjorde ett brett spektrum av uppsatser tillsammans med några romaner och noveller.

Ett av hans mest hyllade verk heter titeln Broken Idols, publicerad 1901. I denna text introducerade Díaz Rodríguez sig in i den dekadenta figuren från 1800-talets intellektuella.

En annan av hans mest beryktade texter var Sangre Patricia som publicerades 1902. I denna roman utforskades figuren av femme fatale, liksom en undersökning av människans psyke och hans kärleksuppfattning.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona var en annan venezuelansk författare som stod fram i modernistiska attityder. Inte bara deltog han i den litterära disciplinen genom att skriva fruktbara dikter, utan han upprätthöll också ett aktivt politiskt och militärt liv.

Hans viktigaste verk inkluderar diktsamlingen Little lyrical opera, publicerad 1904; och Cuentos de Poeta, publicerad 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones var en berömd argentinsk essayist, journalist och poet, som också utvecklades inom politikområdet. Han hade möjlighet att resa till Europa, vilket vårdade både hans konstnärliga och intellektuella utveckling.

Hans texter är laddade med symbolik, vilket kan ses i verk som The Mountains of Gold, publicerad 1897; och Los crepúsculos del jardin, publicerad 1905. Lugones begick självmord 1938 då han led av allvarlig psykologisk instabilitet.

Enrique Larreta

En annan mycket viktig argentinsk författare till den modernistiska trenden var Enrique Larreta, som tjänade som ambassadör och upprätthöll ett förmöget liv, eftersom han kom från en rik familj.

Larreta sökte sin litterära inspiration under den spanska guldåldern och i den berömda författaren Miguel de Unamuno, vilket tydligt kan ses i hans texter. Han var också en del av den argentinska akademin för historia och den kungliga spanska akademin.

Han skrev flera viktiga verk; emellertid noterades han särskilt för två av dem: Artemis, publicerad 1896; och La gloria de don Ramiro, publicerad 1908.

Han gjorde också en serie noveller med titeln Las Campanas de Oro, som publicerades 1920. En annan hyllad text av denna författare hette Alma chilena, som inkluderade en serie nationalistiska dikter; Det publicerades 1911.

Artiklar av intresse

Litterär modernism.

referenser

1. Ferrada, R. (sf) Modernismen som en litterär process. Hämtad 19 maj 2019 från Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernismen och dess historiskt-sociala sammanhang. Hämtad 20 maj 2019 från Miguel de Cervantes Virtual Library: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernism: författaren och kritiken. Hämtad 19 maj 2019 från Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernism och samhälle i det poetiska verket av Rubén Darío. Hämtad 20 maj 2019 från Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernism: allmänna egenskaper genom figuren av Rubén Darío. Hämtad 19 maj 2019 från Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (litteratur på spanska). Hämtad den 20 maj 2019 från Wikipedia det fria encyklopedin: es.wikipedia.org