MEXIKANSK MURALISM: URSPRUNG, EGENSKAPER, VERK - KONST - 2025

De mexikanska väggmålarna är namnet som givits främjandet av väggmålning i Mexiko i början av 20-talet av det tjugonde århundradet. En del av syftet med denna rörelse var att representera sociala och politiska motiv för att försöka återförena folket efter slutet av den mexikanska revolutionen.

Rörelsen hade tre huvudkonstnärer som var dess mest framstående exponenter. Diego Rivera, José Orozco och David Siqueiros, känd som ”de stora tre”, ingick i denna grupp. De gick ner i historien som de största muralisterna i den mexikanska konstscenen.

Trots att denna tradition började omkring 1920 förblev den mycket populär fram till 1970-talet. För närvarande är användningen av dessa väggmålningar också vanlig i Mexiko och påverkan av rörelsen under förra seklet är den främsta orsaken till detta fenomen. Andra regioner har också anpassat denna konststil, inklusive delar av södra USA.

Ursprung

Mexiko före oberoende

Även om den senaste muralismrörelsen uppstod efter fallet av Porfirio Díaz efter den mexikanska revolutionen, är rörelsens rötter knutna till de gamla civilisationerna som ockuperade landets territorium före den spansktalande ankomst.

Mer specifikt använde Olmecs muralism som ett sätt att kulturellt uttrycka i ett stort antal av deras strukturer. Dessutom, efter erövringarnas ankomst, användes muralism för att uttrycka de olika religiösa övertygelser som spanska tog med sig från Europa.

Muralistisk rörelse före Porfiriato

Innan den mexikanska revolutionen ägde rum hade ett antal högutbildade konstnärer redan börjat fundera över idén att måla väggmålningar i Mexiko. Bland dessa konstnärer var Alfonso Reyes och José Vasconcelos.

Den muralistiska rörelsen i Porfiriato leddes också av konstnären Gerardo Murillo, som var känd som Dr. Atl. Det var denna målare som var ansvarig för att skapa den första moderna väggmålningen i Mexiko.

Mexikansk revolution

Denna revolution var ett enormt inbördeskrig, som leddes av olika politiska personer med särskilda mål för Mexiko. Bland dessa figurer finns emblematiska namn på landets politiska historia, som Venustiano Carranza, Pancho Villa och Emiliano Zapata.

Denna konflikt, som har genomförts hos män med olika ideologier, skapade en stor uppdelning av politiska och sociala idéer i nationen. Av den anledningen satte regeringen som inrättades efter konfliktens slut målet att förena alla folket under en enda mexikansk ideologi.

Ett sådant förenande uppdrag behövde ett kortfattat och effektivt verktyg för att vara effektivt; ett stort antal mexikaner kunde inte läsa och skriva, så skrivna meddelanden skulle inte ha varit effektiva för att uppnå detta mål.

Meddelandena var tvungna att ge en "historisk identitet" till mexikanerna och de var tvungna att känna sig identifierade med den identiteten. Som en konsekvens av detta skapades mexikansk muralism för politiska och sociala syften; På det här sättet var det möjligt att nå hjärnan hos de fattigaste klasserna i landet genom mexikanska bilder och symboler.

egenskaper

Visuella meddelanden

Den viktigaste egenskapen som definierade den mexikanska muralistiska rörelsen var överföringen av visuella meddelanden genom varje konstverk. Efter Porfirio Díaz-regeringen och slutet av den mexikanska revolutionen började samhället byggas om och nya värden började bildas.

Muralism var det viktigaste verktyget som använts av regeringen för att uppnå detta mål. Den nya regeringen leddes av PRI (Partido Revolucionario Industrial), som leddes av det mexikanska ”folket”. I grund och botten var det en regering bland folket som inrättades efter diktatorns fall.

Eftersom de flesta av de visuella meddelanden som överfördes i muralism var regeringsuppdrag av socialistisk natur, var många av de tidiga meddelandena ganska kontroversiella. Till stor del berodde detta på användningen av marxismen för att kommunicera meddelanden som nådde analfabeter.

Men meddelandena blev en del av den industriella identiteten som Mexiko försökte bilda och deras betydelse erkänns som en viktig del av landets historia.

Gyllene scen

Mexikansk muralism var i kraft, i sin helhet, fram till början av 1970-talet i Mexiko. Men det levde genom en betydande guldålder från början (på 1920-talet) till 1950. Det var vid denna tidpunkt då de mexikanska målarna utvecklade de viktigaste målningarna av rörelsen.

Under denna period av historien förde uttrycket av mexikansk muralism konst till sitt högsta syfte. En sådan social rörelse hade aldrig representerats av konst. Hans estetiska nivå under denna period var också den bästa som muralismen har haft i sin historia.

Representativt syfte

Väggmålningskonstverk målades tidigare i kyrkor och andra byggnader som fortfarande stod sedan kolonitiden.

Detta representerade den mexikanska identiteten och höll fast vid landets oberoende. I sin tur inkluderade konstverken indier och mestizos som kämpade mot förtryck.

Väggmålningar målades också ofta i prestigefyllda skolor och nationella byggnader, som föreställer uppkomsten av mexikaner i deras konst. Allt som målades var relaterat till traditionerna i både Mesoamerica och Latinamerika som helhet.

Ett annat mycket vanligt tema som användes för att måla på väggmålningar var den mexikanska revolutionen. Händelsen hade sett sitt slut strax före uppkomsten av muralism; Då försökte målningarna att framkalla det mexikanska folkets nya minne för att göra dem till ”en” med sin patriotiska identitet.

ämnen

Väggmålningens konstnärer var fria att välja vilket ämne som skulle representeras i sina konstverk. Men troen på alla dessa konstnärer var ganska lika: konst är det renaste sättet att uttrycka sig som människor har.

Dessutom hade alla verk från denna period en politisk konnotation, så väggmålningarna hade en nära relation med den så kallade ”sociala realismen”. I huvudsak var väggmålningar representationer av samhället.

Bland de viktigaste verken av muralism är de viktigaste händelserna i landets historia. De aztekiska aboriginernas strider mot spansk förtryck var allmänt representerade, liksom det sociala sammanstötet som inträffade i inbördeskriget under revolutionen.

Element i målning

Målningen av väggmålningar i Mexiko, förutom specifika ämnen, hade också en serie egenskaper när det gäller utarbetandet av varje målning.

Till exempel brukade konstnärer fresker för att uttrycka sina skapelser i mexikanska väggmålningar, eftersom det också var vanligt att utföra verk med varm vaxfärg.

Väggmålningskonst var dock inte bara begränsat till att skapa verk med färg. Vissa mexikanska väggmålningar gjordes också med keramik-, glas- och metallstycken; så att traditionella mexikanska scener skapades genom en sammansättning av mosaiker.

Roll

Mexikansk muralism var en av 1900-talets viktigaste konstnärliga rörelser. Det uppfyllde målet att ompopulera väggmålningskonst, som hade gått förlorat över tid. Påverkningarna av denna konst nådde inte bara Mexiko utan också resonerade i flera amerikanska länder, främst USA.

Dessutom föranledde denna rörelse muralism som ett av de viktigaste konstnärliga uttryck av social och politisk karaktär på planeten.

De tre huvudexponenterna för denna konst, "de stora tre", var ansvariga för att sprida den konstnärliga rörelsen söder om USA.

I sociala termer var rörelsens viktigaste kännetecken arvet som den lämnade på mexikanska konstnärer runt om i världen. I synnerhet var han inspiration för början av Chicano-rörelsen i USA.

Denna rörelse genomfördes av mexikanska konstnärer bosatta i USA som genom väggmålningar uttryckte sina egna idéer och sociala problem i mitten av 1960-talet.

Påverkan på stadskonst

Väggdekor öppnade dörren till en ny konstnärlig stil som började i USA, men spridde sig snabbt över hela Latinamerika: graffiti.

Väggmålningskonst fick hundratals människor att se att murar var ett giltigt instrument för att uttrycka sin konst, vilket ledde till uppkomsten av stadskonst i olika delar av den amerikanska kontinenten.

Det är en konststil helt fri från begränsningar (utöver dess laglighet), som gör att nästan vem som helst kan känna sig som en "konstnär" genom att delta i framställning av graffiti i sina städer.

Stora mexikanska väggmålningar och deras verk

Jose Clemente Orozco

José Orozco var en av medlemmarna i den konstnärliga gruppen känd som "de stora tre". Han var en introverad och relativt pessimistisk person, vilket gör honom till den minst vördade av de tre mest kända målarna i den mexikanska muralistiska rörelsen.

Märkligt kritiserade Orozco hårt den mexikanska revolutionen och regeringen som inrättades efter att Porfirio Díaz styrts. Men hans konst fick honom att vinna popularitet inom det konstnärliga området i sitt land. Han kombinerade renässans tekniker med penseldrag av abstrakt modernism, vilket gav hans målningar en unik och mörk karaktär.

Orozcos verk fokuserade främst på att skildra den inhemska mexikanska kulturen före ankomsten av spanska.

Hans verk kunde lätt förklara vad målaren ville visa i målningen; De hänvisade vanligtvis till politiska frågor, som han förenklade till en stor målning för att förklara dem konkret.

Bland hans mest framstående verk är: Maternidad (en väggmålning med renässansmåler målade mellan 1923 och 1924), La Trinchera (ett verk som representerar soldater som slåss i den mexikanska revolutionen, skapat 1926) och Prometeo (ett religiöst verk målade 1930) .

La Trinchera väggmålning, av José Orozco

Diego Rivera

Rivera är en av de mest erkända konstnärliga figurerna från 1900-talet. Hans namn har blivit ännu mer populärt tack vare hans förhållande till Frida Kahlo, som han gifte sig runt 1930-talet.

Han hade en konstnärlig stil med impressionistiska likheter, eftersom han använde en uppspelning av belysning och skuggor genom kombinationen av färger.

Hans huvudmål som målare var att återspegla mexikanernas vardag. 1921 startade han officiellt den muralistiska rörelsen genom ett regeringsprogram som gjorde det möjligt för honom att skapa konstverk i viktiga byggnader i landet.

Även om han brukade representera mexikanernas och arbetarklassens liv i sina målningar, hade han också ett starkt intresse för marxismen. Ett av hans verk, målade i New York, förstördes eftersom det representerade Vladimir Lenin.

Han utvecklade ett stort antal väggmålningar under hela sitt liv; många av hans verk utfördes i Mexiko och resten i USA.

Hans viktigaste verk var: Skapande (religiöst verk målade mellan 1922 och 1923), Väggmålningen för utnyttjandet av Mexiko av de spanska erövrarna, Väggmålningen i den aztekiska staden Tenochtitlan och Kampen för självständighet.

Slåss för självständighet, av Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros var en mexikansk muralist och målare vars verk kretsade kring marxistiska teman. Hans politiska ideologi var alltid kopplad till kommunismen. Han målade ett antal fresker på väggarna i National High School of Mexico och organiserade grupper av arbetare för att skapa fackföreningar och fackföreningar.

Han producerade ett stort antal väggmålningar under hela sin karriär som målare, genom vilken han representerade politiska, sociala och industriella förändringar i Mexiko. Alla hans verk hade ett helt vänsterfokus med stora kommunistiska tendenser.

Han arbetade med kollegan Diego Rivera för att öppna en lokal tidning i Mexiko, som blev den främsta källan till kommunistisk information i landet.

Av de stora tre var han konstnären med den mest markanta utvecklingen inom politik; faktiskt tros det att han var en del av handlingen som slutade Trotskys liv i Mexiko.

Hans mest enastående verk var: The Elements (en fantastisk representation som skapades mellan 1922 och 1924), Tropical America (en kritik av nordamerikansk imperialism) och Death to the Invader (en representation av den ursprungliga kampen mot den europeiska invasionen).

referenser

1. Mexikansk muralism, Art Sy - Art Information, (nd). Hämtad från artsy.net
2. Mexikansk Muralism, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Hämtad från theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Hämtad från theartstory.org
4. Mexikanska väggmålningar, The Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com
5. Mexikansk muralism, inuti Mexiko, 2017. Hämtad från inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Hämtad från theartstory.org
7. Diego Rivera, Biografiwebbplats, (nd). Hämtad från biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Biografiwebbplats, (nd). Hämtad från biography.com