OP ART: URSPRUNG, HISTORIA, EGENSKAPER, TEKNIKER, REPRESENTANTER - KONST - 2025

Op art är en term som används för att hänvisa till "optisk konst" eller optisk konst och är fokuserad på att generera optiska illusioner. Det är en gren av geometrisk abstraktion, en fas av abstrakt konst utvecklad i mitten av 1900-talet.

Vi talar om geometri eftersom op art använder mönster, färger och former för att producera bilder med vilka sensationer av rörelse, suddighet, blekning och annan dynamik kan genereras på en optisk nivå.

Op Art använder ljusa, kontrasterande färger och använder geometriska former för att generera optiska effekter
Bild av Anthony Mauldin från Pixabay

I grund och botten använder op art former och färger på ett systematiskt och exakt sätt. Båda elementen har att göra med begreppen perspektiv på optisk illusion och användningen av färg.

När det gäller optisk illusion eller perceptuella illusioner kan man säga att det är fenomenet som inträffar när ett objekt producerar en stimulans som inte faktiskt genereras i nämnda objekt.

Till exempel, tack vare en optisk illusion kunde vi se en bild (objekt) inom vilken en rörelse genereras (icke-verklig stimulans), men i verkligheten är bilden helt statisk.

För närvarande är faktorn för dynamik en av de mest eftertraktade inom optiska illusioner. Mycket av de upplevelser som op art försöker generera har att göra med tvetydigheten och motsättningen som kan genereras i betraktarens vision.

Ursprung och historia för op art

Bland de främsta antecedenterna för op art är den tyska Bauhaus-skolan för arkitektur och tillämpad konst. Grundades 1919 av Walter Gropius och innehöll en disciplin som fokuserade på studiet av de viktigaste geometriska formerna, kuben, triangeln och rektangeln. En del av idéerna hade att göra med att förstå konstens art under den tekniska tiden.

Under Nazi-Tyskland stängde Bauhaus-skolan sina dörrar 1933, men många av dess följare var de främsta påverkarna för sin stil för att nå nya länder i Europa och USA.

Bland andra stora referenser är utvecklingen av kinetisk konst, som blev populär under de första decennierna av 1900-talet och som bygger på skapandet eller illusionen av rörelse. Kinetisk konst i början gjordes endast i form av skulpturer, men omkring 50- och 60-talet ifrågasatte man sättet att föra den till en plan yta.

Denna resa från 3D-världen till 2D möjliggjordes genom att använda mönster och linjer och utnyttjade det mänskliga ögats fallbara eller vilseledande natur. I början realiserades optiska illusioner av rörelse genom kontrasten mellan svart och vitt.

Senare möjliggjorde hantering av färg inom op art ännu en större förståelse för teorierna relaterade till studier av färger. På detta sätt kunde det observeras hur en färg kan variera visuellt beroende på dess närhet till andra.

Till exempel skulle en gul figur på vit bakgrund inte se densamma ut om den hade en svart bakgrund istället. I det första fallet ser den gula figuren ljusare ut och i den andra metoden verkar den mörkare.

Victor Vasarely, Bridget Riley och Richard Anuszkiewicz utmärker sig bland de främsta framväxande konstnärerna inom op art under 1900-talets andra hälft.

egenskaper

-Oppkonsten fokuserar på att skapa bilder som möjliggör en optisk interaktion.

-Det är en perceptuell upplevelse, det vill säga den är relaterad till hur människors syn fungerar.

-Det skapas av effekter genererade av mönster, linjer, former och färger.

-I början gjordes verken bara i vitt, svart.

-Op konst använder vanligtvis kontrasterande färger för att skapa olika sensationer.

-Inom verken är det möjligt att uppleva illusionen av rörelse, vibrationer, blekning av former, olika intensiteter av färger, djup, ljusstyrka och mer.

-Opt-konsten undersöker förhållandet mellan ögats retina och processerna i hjärnan. Vissa mönster kan skapa viss förvirring mellan båda delar av kroppen, vilket resulterar i uppfattningen av en optisk effekt.

-Op konst är en typ av abstrakt konst. Det är inte representativt, eftersom det inte är orienterat för att representera figurer som kan identifieras i verkligheten.

Tekniker

Med svartvitt

När det gäller bilder utan färg, använder han i op art vit, svart och gråskala med förhållandet mellan figuren och bakgrunden. Målet är att detta förhållande är i spänning eller i en motsägelsefull sammansättning.

Op-konsten i sin början gjordes bara i svartvitt. Han använde former som linjer och mönster för sina effekter.
Bild av Gordon Johnson från Pixabay

Juxtaposition har att göra med att placera figurer eller former ihop, men utan att överlagra dem, det vill säga att ingen är ovanpå en annan.

På detta sätt skapas op art genom att använda linjer och mönster som multiplicerar på duken och kombinerar vitt, svart och grått. På detta sätt kommer tittaren att observera en dynamik, med illusioner av rörelse, ljusstyrka, djup och mer.

Användning av färg

När det gäller användning av färg använder op art de olika ögonernas interaktion med färg.

-Den samtidiga kontrasten. När ett färgområde omges av ett annat med en annan färg. Denna effekt ökar i allmänhet kontrasten när det gäller ljusstyrka och mellan färger.

- Den på varandra följande kontrasten. Det är det fallet där en färg ses först än en annan. Det händer när du hela tiden fixar dina ögon på en färg och sedan snabbt byter till en annan färg. Den nya färgen som uppfattas genom visionen är den komplementära färgen. Kompletterande färger är de som är i motsatta positioner på färghjulet.

-Bezold-effekten. Vilket talar om skillnaderna som kan uppfattas i tonen i en färg beroende på de angränsande färgerna, det vill säga färgerna bredvid den finns.

Moiré-effekt

Uppstår när två geometriska mönster överlappar varandra och skapar ett nytt mönster. Namnet på denna effekt kommer från en typ av tyg med samma namn som visuellt reproducerar en känsla som liknar den visuella effekten.

Huvudchefer

Victor Vasarely (1906-1997)

Han var en konstnär av ungerska-franska ursprung, allmänt känd som fader till op art-rörelsen. Han lämnade sina medicinska studier för att ägna sig åt konstnärlig utbildning inom målningsområdet vid Bauhaus-studiecentret i Budapest.

Han arbetade länge i sitt liv som grafiker. En del av hans referenser var abstraktkonstverk av Mondrian och Malevich. Hans verk inkluderar skulpturer gjorda av optiska illusioner. Några av hans mest populära prestationer är:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Född i London 1960 började hon sina utforskningar inom konst inom optiska fenomen. Hennes tidiga verk i svartvitt hjälpte henne att få erkännande, till och med så att hon bara hade en utställning tillägnad sina verk 1962. I slutet av samma decennium började hon undersöka och införa färg i sina skapelser.

Bland hans mest representativa verk är:

- Höst (1963). Jag arbetar i svartvitt. Raka linjer.

- Blaze (1964). Svartvitt arbete med böjda linjer.

- Tänk (1964). Jag arbetar med vit, svart och grå skalor. Cirkulära former.

- Till en sommardag 2 (1980). Jag arbetar i färg. Kurvlinjer.

- Nataraja (1993). Jag arbetar i färg. Geometriska former.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Han är en modern amerikansk konstnär, känd för sina verk gjorda med livliga färger och geometriska kompositioner. En av hans konstnärliga referenser för arbete med optiska illusioner var Josef Albers, en stor bidragsgivare till färgteori.

Anuszkiewicz utforskade också skulptur sent i sin karriär. Han ingick i Venedigs biennaleutställning och 2000 tilldelades han Lee Krasner-priset. Bland hans enastående verk är:

- Deep Magenta Square (1978).

- Temple of Orange Light (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Temple of Lavender with Orange (2018). Rosenfeld Gallery

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

En av de mest erkända samtida op-artisterna. Ursprungligen från Italien, studerade hon vid Academy of Fine Arts i Venedig, specialiserad på områden som grafisk, industriell och inredning. Hans arbete fokuserat på op art och kinetisk konst tar form från 1960-talet.

Bland hans mest framstående verk är:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescerande grön 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

referenser

1. Perceptuella illusioner. Psykologi av visuell uppfattning. Barcelona universitet. Återställs från ub.edu
2. Op Art. Gör den här bilden dina ögon roliga? Oroa dig inte att det inte är du - det är op art !. Tate Kids. Återställs från tate.org.uk
3. Op Art Sammanfattning av op art. Konsthistorien. Återställd från theartstory.org
4. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Återställs från britannica.com
5. Op Art History Del III: Origins and influences on Op Art. Återställs från Op-art.co.uk
6. Op art. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
7. Op art. New World Ancyclopedia. Återställs från newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marión Galleri. Återställdes från mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Återställs från artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks. Konsthistorien. Återställd från theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
12. Har du hört talas om moiré- eller moiré-effekten? (2015). Återställdes från impresum.es