EGYPTISK MÅLNING: EGENSKAPER, TEMAN, SCENER, TEKNIKER - KONST - 2025

Den egyptiska målningen täcker alla illustrativa manifestationer som producerades under det kulturella livet i det forna Egypten. Konsten att denna civilisation kännetecknades av dess symbolism och religiöshet; Dessutom förblev det relaterat till begravningsriter. Färgen användes för att dekorera gravar och tempel, även om den också användes med viss frekvens i papirier.

Det är nödvändigt att notera att den konst som framställts i det forna Egypten är helt oberoende av den moderna idén om konst för konstens skull, det vill säga att egyptisk målning aldrig togs bort från sin religiösa och politiska funktion inom kulturen. Av denna anledning måste de mänskliga kropparna som representeras av egyptierna tänkas från den mystiska roll som varje gudom eller monark spelade.

Källa: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Författaren Beatriz Quintero bekräftar i sin text Kroppen och dess representation i väggmålning och lättnad i antika Egypten (nd) att väggmålningen i gravar och tempel tillskrivs magiska krafter. Dessutom syftade de till att utöka dygderna i vår värld till världen efter livet.

Detta beror på att egyptierna hade en anmärkningsvärd uppskattning av naturen och det dagliga livet som Nilen har erbjudit, så de ville behålla dessa fördelar efter att de dog. Konstnärernas huvudmotivation var att spela in världen som de hade känt den, bibehålla enhetlighet; Detta förklarar bristen på förändringar under utvecklingen av hans målning.

På samma sätt måste egyptiska konstverk förstås som de huvudsakliga exponenterna för deras religiösa tro, påverkade av en perfekt kosmisk ordning. Dessutom kan egyptisk målning definieras som en monumental och hofflig konst som gjordes för att uthärda och följa de kungliga på väg till evigt liv.

egenskaper

Allmänna material och tekniker

- Målningen gjordes i fresco och användes pigment utspädda med äggvita och vatten. De använde också vax och lack för att uppnå större intensitet.

- Egyptisk målning försökte inte uppnå en tredje dimension i sina representationer. Därför är de helt tvådimensionella.

- All egyptisk målning tillämpar lagen om frontalitet, som består i det faktum att alla figurer är representerade i profil, men axlarna och det synliga ögat framträder framifrån. Lemmarna placerades också i profil.

siffror

- Andelen siffror bestämdes utifrån vikten av varje karaktär. Därför, ju större figur, desto viktigare var han i hierarkin.

- Siffrorna följde ett strikt system med representationsmodeller, som upprepades över tid. Det vill säga egyptiska konstnärer baserade estetiken i sin målning på konventioner.

- Den egyptiska målningen kännetecknas av sin skräckvakui-estetik, som består av behovet att inte lämna utrymme utan former eller figurer (det vill säga det finns inga tomma områden).

Färger och symbolik

- Hans framställningar försökte inte vara trogen mot naturen, eftersom det var en konceptkonst och inte en realistisk. Men de få populära teman som representerades hade en större realism.

- Målningarna i gravarna var avsedda att förse de döda och ge välbefinnande i livet efter livet.

- För den egyptiska kulturen hade linjen större värde än färgen. Därför var färgerna de använde platta och skapade inte någon typ av volym.

- De kvinnliga figurerna var representerade i ljusa färger, medan männen var representerade i rödaktiga toner. Dessutom undviks sekundära teman. Detta betyder att han utelämnade berättelsen och koncentrerade sig på det väsentliga.

Vanliga ämnen

Teman representerade i egyptisk målning varierade främst mellan scener i det dagliga livet - exekverade ganska realistiskt - och religiösa bilder fulla av symbolisk karaktär. Dessutom gjordes också representationer av djur och växter, vilket visade vikten av bördigt land för egypterna.

Vissa författare bekräftar att de ämnen som skildras av denna civilisation var tullar, eftersom de tjänade till att spela in alla traditioner och sedvänjor i sin kultur. Egyptiska konstnärer skildrade inte bara deras religiösa tro, utan också deras livsstil; hur de odlade marken och uppfödde djur, bland andra aspekter.

Scener av egyptisk målning

Under Gamla kungariket

I detta första steg delade målningen och basreliefen samma teman och hade samma syften: att representera naturen och vardagen så att de kunde återskapas i efterlivet.

Målerierna från Ti mastaba härstammar från denna period, en arkeologisk plats som uppfördes ungefär under XXV-talet f.Kr. En av de mest emblematiska scenerna på denna plats består av bilden av en slav som bär en kalv på hans axlar. Djuret har representerats väldigt realistiskt, eftersom det visualiseras och vrider huvudet för att kommunicera med sin mor.

Under Mellanriket

Under denna period var kistornas dekorationer rikliga, som genom hieroglyferna berättade om olika mytologiska legender. Dessutom innehöll de ett porträtt av den avlidne. Kistan var gjord av trä och var dekorerad med mönster och ritningar som liknar dem som placerades på mamma.

Under Nya Riket

Denna epok kännetecknades av användningen av väggmålningar i gravkamrarna. Teman som beskrivs där baserade sig på berättelserna från Book of the Dead. Bilder av det dagliga livet kunde också hittas, vilket tjänade mer än någonting för den avlidens underhållning.

De döda boken var ett system av papyrusrullar där de religiösa formlerna för att uppnå själens odödlighet i livet efter detta registrerades. Från och med den 20: e dynastin började dessa papirier dekoreras med små ritningar som generellt representerade Osiris bedömning.

Men inte alla bildföreställningar hade ett religiöst eller begravningsändamål. I Deir el Medina hittades till exempel en papyrus med satiriska och humoristiska bilder, som innehöll erotiska och groteske element med syftet att göra narr av vissa politiska sfärer och ifrågasätta faraosfigur. I dessa satiriska paprikor var figurerna på gäss, möss och katter vanliga.

Under den grekisk-romerska perioden

Med den romerska invasionen i Egypten och tillsammans med den Ptolemaiska dynastin inträffade en serie förändringar i de egyptiska bildmässiga manifestationerna. Detta beror på att denna civilisations konst påverkades notoriskt av romersk konst och hellenistisk konst, båda starkt kopplade till harmoni och sökandet efter den perfekta symmetrin av former.

Mummaporträtten av El Fayum är från denna period, som kännetecknades av deras naturalistiska inställning. Dessa porträtt gjordes på träskivor och var avsedda att täcka ansikten på mumierna som ligger i den romerska provinsen Egypten.

Porträtt av en ung man som tillhör Fayum-mumierna. Källa: Louvre Museum

Tekniker

Den teknik som mest användes av egyptiska konstnärer var freskomålning, som består av att använda vissa färger upplösta i kalkvatten och sedan sprida dem på ett lager färskt stuckatur som tidigare har beretts. Fresco målning användes specifikt i tempel och gravar.

Målningstekniken för tempera var också återkommande, i vilken vatten användes för att späda pigmentet, medan bindemedlet brukade vara animaliskt fett, ägg eller glycerin. Även om denna teknik användes av egypterna, har den historiskt sett varit mycket mer karakteristisk för medeltiden.

I sin tur använde egypterna också encaustic, en teknik som kännetecknades av att använda vax som ett bindemedel för pigment. Denna blandning är väldigt krämig och tät; bör appliceras med en varm spatel eller en borste.

Exempel på representativa verk

Grupp av sörjande (18: e dynastin)

I detta arbete observeras en grupp kvinnor i olika åldrar, alla klädda i vitt och med liknande frisyrer. Inom denna målning är kvinnornas armar belastade med symbolik och känslor, eftersom egyptiernas bildkanon inte tillät uttrycka känslor genom ansiktet.

Sörjande lyfter armarna över huvudet och indikerar för betraktaren att de är i en bönställning eller sörjer den avlidne. Denna målning hittades i Ramoses grav, varför den betraktas som en symbol för sorg.

Ramses grav (1350 f.Kr.)

I den här målningen kan du uppfatta egyptiernas skräckvaku, eftersom det inte finns något område som är fria från figurer. Mitt i arbetet ligger farao Ramses I, som åtföljs av två gudar som verkar ta emot honom i livet efter det. Avdödas dräkt visar sin viktiga hierarkiska position, eftersom den är dekorerad med bitar av guld.

Akrobatdansaren (Nya kungariket: 1570-1070 f.Kr.)

Detta arbete är mycket viktigt inom egyptisk målning, eftersom figuren för många forskare flyr från huvudkanonerna.

Det som är mest slående med detta arbete är den förvrängda hållningen hos den unga kvinnan, som stöds med spetsarna på hennes händer och fötter, medan hennes rygg böjer sig och håret faller mot marken. Dessutom är kläderna som hon bär väldigt små, vilket ofta kände tidens dansare.

referenser

1. Alegre, S. (2008) Dansaren av det egyptiska museet i Turin. Hämtad den 16 december 2019 från Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Kroppen och dess representation i väggmålning och lättnad i forntida Egypten. Hämtad den 17 december 2019 från arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Konsten att forntida Egypten. Hämtad den 17 december 2019 från books.google.com
4. SA (sf) Egyptisk konsthistoria. Hämtad den 17 december 2019 från uom.uib.cat
5. SA (nd) Forntida egyptisk målning. Hämtad den 17 december 2019 från es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Söker efter forntida Egypten: konst, arkitektur och artefakter. Hämtad den 17 december 2019 från books.google.com