GOTISK MÅLNING: URSPRUNG, EGENSKAPER, BERÖMDA MÅLNINGAR, FÖRFATTARE - KONST - 2025

Den gotiska målningen var ett av de konstnärliga uttryck för gotisk konst, som utvecklades i Västeuropa mellan det tolfte och femtonde århundradet. Det kännetecknades av övervägande av religiösa teman, uppskattning av detaljer, en mer realistisk och uttrycksfull stil samt den starka kontrasten mellan mörker och ljus.

Under denna period var de mest använda teknikerna tempera (tempera) och olja, utöver användningen av trä som underlag. Å andra sidan stod gotisk målning också ut för förändringen i utrymmet där verken utfördes, eftersom den gradvisa minskningen av väggmålningarna fick den att utvecklas i målat glasfönster och i miniatyrerna i manuskriptböckerna, så kallade codices.

Detalj från Kiss of Judas, en gotisk målning av Giotto. Källa: pixabay.com

Dess utveckling delades in i tre stadier: linjär gotisk, italiensk gotisk och internationell gotisk. Den första var den linjära eller franska gotiska (1200-talet), som kännetecknades av den speciella betoningen på linjerna som definierade konturerna.

Den andra blev känd som italiensk gotisk (1300-talet) och hade två stora skolor: Florens och Siena. Den här fasen stod för arbetets djup, användningen av objektiv färg och större precision och noggrannhet i figurerna och representationerna.

Slutligen var den tredje etappen den internationella gotiska (15-talet), som stod ut för dess realism och för uppkomsten av flamländska influenser som blandades med italienska och franska.

Ursprunget till gotisk målning

Gotisk målning eftergick den romanska stilen, som rådde under 11- och 12-talet i Västeuropa.

Detta hade varit den första tydligt kristna typen av konst och den stod ut för att lägga tonvikten mer på berättelsen än på det illustrativa, lämnade verkets detaljer i bakgrunden och fokusera på dess betydelse.

Gotiska, å sin sida, fortsatte med det kristna temat men tillförde mer komplexitet till verken och framhäver det dekorativa över det symboliska. Av denna anledning tenderar hans figurer att vara mer uttrycksfulla och realistiska och presentera mer humaniserade drag.

Romansk konst återspeglade en tid då landsbygdslivet fortfarande dominerade och samhällen bestod av krigare och bönder. Det gav det en mer förenklad och idealiserad karaktär.

Å andra sidan sammanföll den gotiska stilen med uppkomsten av stora städer, utvecklingen av bourgeoisin och grundandet av de första universiteten.

Det var en tid präglad av konflikter, populära uppror, krig och ekonomiska, religiösa och kulturella förändringar, som påverkade konst och gjorde den mer komplex.

Gotisk målning uppstod i norra Frankrike och därifrån spridde den sig över hela Europa. Senare ersattes den av renässansperioden, vilket innebar en återgång till värderingarna i den grekisk-romerska kulturen, med en större humanisering och en fri kontemplation av naturen.

Ursprunget av termen gotiskt

Ordet "gotisk" kommer från det latinska ordet "gothicus" som betyder "relativt goterna", ett forntida germansk folk som invaderade Spanien och Italien efter Romerrikets fall. Dessa kallades som "barbarer" av de angripna befolkningarna.

Användningen av termen "gotisk" associerad med konst har en nedsättande och pejorativ betydelse. Det kallades på detta sätt under renässansen och hänvisade till de oordningliga och ofta saknade logiska konstruktionerna av de arkitektoniska konstruktionerna som gjordes under denna period av medeltiden.

Till skillnad från perfektion och rationalitet i den klassiska stilen ansåg renässansen denna scen som oförskämd, rå och "barbarisk." På detta sätt definierade de det med det namnet genom att detta ord förenades med det gotiska folket.

Med tiden kopplades termen gotiskt till det mörka och det emotionella.

Egenskaper av gotisk målning

Gotisk målning kännetecknades av övervägande av religiösa teman, främst inspirerade av Jesus och Jungfru Marias liv och i mindre utsträckning av änglar, helgon och apostlar.

Emellertid framställdes dessa karaktärer från en mer mänsklig än gudomlig synvinkel och visade känslor och känslor, i motsats till den romanska stilens styvhet.

Å andra sidan är hans verk mer realistiska, uttrycksfulla och beskrivande än de från föregående period och står framför betydelsen av användningen av ljusa och ljusa färger.

Dessutom fick väggarna gradvis att utvecklas i stora fönster, i miniatyrerna på kodorna och i träbord.

Beträffande tekniken var den mest använda tempera- eller temperamålningen, varvid pigmentet upplöses i vatten och förtjockas med ägg, animaliskt fett, kasein, gummi eller en glycerinlösning.

Senare användes oljefärg, som blandar pigmenten med ett bindemedel baserat på oljor av vegetabiliskt ursprung.

Värderingen av detaljerna

En annan av de framträdande funktionerna i gotisk målning är dess komplexitet och vård av ytbehandlingarna. Figurerna är mer humaniserade och presenterar stiliserade och mjuka former som ger dem ett mer naturligt utseende.

Å andra sidan framträder verken för deras djup och för att leta efter en närmare verklighet. Också genom användning av ljusa färger, som orsakar en stark kontrast mellan ljus och mörk, och användningen av guldbakgrunder.

I vissa gotiska målningar uppfattas i sin tur framsteg i användningen av perspektiv.

Spansk gotisk målning

I Spanien övergav också gotisk målning väggmålningar för att främst utvecklas i altarstycken, strukturerna som är placerade bakom altare i katolska kyrkor.

Liksom i andra delar av Europa inträffade dess utveckling i fyra stadier, beroende på det inflytande som fick. Den linjära eller franska fasen kan till exempel ses i El frontal de Avià, ett altare som låg i kyrkan Santa María de Aviá, i Barcelona, ​​och som för närvarande kan besökas i Kataloniens nationalmuseum.

Den italienska gotiska perioden, å sin sida, är närvarande i verk som altaret på Santa Clara-klostret, i Palma de Mallorca; av Don Juan Manuel, i Murcia-katedralen i Bernabé de Modena; och av den Helige Ande, i katedralen i Manresa, Katalonien.

Samtidigt visas den internationella scenen i altarstyckena i San Pedro de Tarrasa, gjorda av Luis Borrasá och av Jungfrun av Pradomuseet, av Nicolás Francés. Även i temperamålningen Saint George som dödar draken av Bernardo Martorell.

Slutligen kan den spanska-flamländska fasen ses i La Virgen de los Conselleres, av Luis Dalmau, och i altaret av Saints Abdón och Senén och konstabel Pedro de Portugal, av Jaime Huget. Också i La Piedad, av Fernando Gallego och i Porträtt av Santo Domingos de Silos, av Bartolomé Bermejo.

Flamländsk gotisk målning

Den flamländska gotiska stilen uppstod i Flandern i början av 15-talet, varifrån den spriddes över hela Europa. Hans främsta innovation var användningen av oljemålning, vilket gjorde att han kunde ge en större grad av detaljer och realism till verken.

Bland dess huvudsakliga kännetecken var användningen av perspektiv, den speciella behandlingen av färg och ljus och trohet i mänskliga ansikten, som visar en inställning till renässansstilen som kom efter den.

Emellertid upprätthöll den flamländska gotiska målningen det religiösa temat, med detaljen att i många verk aristokraten som beställde verk verkar på scenen som en annan karaktär.

Bland de relevanta figurerna i denna stil var bröderna Van Eyck, befälhavaren i Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin och El Bosco.

Berömda gotiska målningar och deras författare

I gotisk målning dominerar religiösa teman på träskivor. Källa: pixabay.com

- Maestà, av den italienska målaren Duccio. Det är en temperamålning på panelen gjord mellan 1308 och 1311. För närvarande kan du besöka Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo i Siena, i Italien.

- Jungfru av kansler Rolin av den flamländska målaren Jan Van Eyck. Det är en oljemålning på panelen tillverkad 1435. Idag kan den besökas i Louvre-museet i Paris, Frankrike.

- Klagomål över den döda Kristus av den italienska målaren Giotto. Det är en fresco mellan 1305 och 1306. Det kan besökas i Scrovegni-kapellet i Padua, Italien.

- Tillbedjan av kungarna av den flamländska målaren El Bosco. Det är en oljemålning på panelen, tillverkad 1499 eller senare. För närvarande kan det besökas i Philadelphia Museum of Art, i USA.

- The Descent from the Cross, av den flamländska målaren Roger Van Deir Weyden. Det är en oljemålning på panelen, tillverkad 1435 eller senare. För närvarande kan det besökas i Prado-museet i Madrid, i Spanien.

- Maestà di Santa Trinità, av den italienska målaren Cimabue. Det är ett altaret som tillverkades 1290 eller senare. För närvarande kan det besökas i Uffizi-galleriet i Florens, Italien.

Referenser :

1. Gotisk konst, Encyclopaedia Britannica. Finns på: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotisk konst i Spanien. Redaktionellt arbete. Spanien.
3. Gotisk målning, historia och konst. Finns på: historiayarte.net
4. Gotisk målning, Museo del Prado. Finns på: museodelprado.es
5. Gotisk målning, Wikipedia. Finns på: wikipedia.org