NEOKLASSISK MÅLNING: URSPRUNG, EGENSKAPER, FÖRFATTARE OCH VERK - KONST - 2025

Den neoklassiska målningen var en omfattande rörelse av neoklassicism som utvecklades över hela den europeiska kontinenten, början på 1760-talet nådde sitt största inflytande på 1780- och 1790-talet och fortsatte till cirka 1850.

Neoklassisk målning betonade stram linjär design och representation av klassiska teman med hjälp av arkeologiskt korrekta inställningar och kostymer från den antika klassiska konsten.

José de Madrazo y Agudo, via Wikimedia Commons

Den neoklassiska måleriet betonade konturens egenskaper, ljusets effekter och övervägande av ljusa och sura färger.

Neoklassiska målare gav stor vikt för representationerna av kostymer, inställningar och detaljer i deras klassiska ämnen med största möjliga precision och historiska visdom; i en sådan grad att händelserna kunde illustreras exakt på sidorna med grekiska verk.

Klassiska berättelser, mytologi, verk av Virgil, Ovid, Sophocles; såväl som de första händelserna under den franska revolutionen tjänade som inspiration för målare från den nyklassiska perioden. Detta ledde till utvecklingen av en rad kompositioner som är erkända som mästerverk av konsthistoria.

Ursprung

Påverkan av Grand Tour of Europe

I mitten av sjuttonhundratalet planerades en resa som hade som syfte att turnera flera städer i Europa, främst med järnväg. Resan började från England, genom Frankrike, tills den slutligen nådde Italien.

Vanligtvis var deltagarna på Grand Tour den tidens intellektuella eller ungdomar med god social status, som hade som syfte att känna till och bekanta sig med klassisk kultur.

På det sättet längtade många artister efter att nå en av de sista destinationerna i Grand Tour: Rom. Därför uppstod illusionen av en "återgång" till klassikern.

Arkeologiska utgrävningar

Neoklassisk målning kännetecknades av att involvera händelser, karaktärer och teman från grekisk och romersk konst. Dess utseende stimulerades kraftigt av vetenskapliga intressen under 1700-talet, på upplysningens höjdpunkt.

Efter en serie arkeologiska upptäckter, särskilt utgrävningar i de romerska städerna begravda i Herculaneum (påbörjades 1738) och i Pompeji (påbörjade tio år senare), ökade intresset för förnyelsen av den grekisk-romerska konsten.

De första arkeologerna och konstnärerna av upptäckter i romerska städer gjordes tillgängliga för allmänheten genom deras noggrant inspelade reproduktioner. Avsikten att efterlikna principerna för grekisk konst var det som skapade uppkomsten av neoklassicism.

Tidig neoklassisk målning

Den tyska historikern Johann Joachim Winckelmann var särskilt inflytelserik för de tidiga neoklassiska målarna; tyskaren tog den grekisk-romerska stilen som "mästare" i alla konstnärliga stilar.

Av den anledningen grundades de första målarna av den nyklassiska skolan på Winckelmanns idéer. Många av konstnärerna var tyska studenter.

Italienaren Anton Raphael Mengs, franska Joseph Marie Vien och den italienska porträttmästaren Pompeo Girolamo Batoni var pionjärerna i neoklassisk målning; De var aktiva under 1750-, 1760- och 1770-talet.

Även om hans kompositioner inkluderade figurativa poser och arrangemang som är typiska för grekisk skulptur, var de fortfarande starkt knutna till Rococo (tidigare konströrelse).

egenskaper

Tematisk

En av de mest markanta kännetecknen för neoklassisk målning är en koncentration på grekisk och romersk kultur. Mytologiska teman, förutom en prioritering av den manliga heroiska naken, typisk för grekisk-romersk konst, var vanliga i neoklassiska kompositioner.

Homers verk (The Iliaden och Odyssey) plus Petrarcas dikter var en inspirationskälla för målare av denna stil; medan några år senare var den franska revolutionen huvudpersonen i de viktigaste neoklassiska kompositionerna.

Slutet på dessa nya kompositioner hade en propagandakänsla till förmån för Napoleon Bonaparte. De viktigaste händelserna i revolutionen fångades, hjältarnas offer, liksom värdena på revolutionen genom målning.

I många fall markerade målarna inte scener eller sånger från berättelserna, utan agerade som en slags fortsättning eller konsekvens av sådana berättelser. Det användes också för att berätta tidigare historier om andra verk.

Neoklassisk kontra Rococo

Neoklassicism var ett uttryck för upplyst tanke. Av denna anledning uppfyllde många av kompositionerna, utöver att ha ett konstnärligt och estetiskt syfte, utbildningsfunktionen som krävs av den intellektuella rörelsen för tillfället.

I år 1760 riktade den franska encyklopedisten Denis Diderot faktiskt en kritik av Rococo, där han bekräftade att konsten var inriktad på utbildning kombinerad med en moraliserande didaktik. I den meningen var den nyklassikanska karaktären att kritisera Rococos extravaganta och dekorativa.

Metod

I neoklassisk målning rådde dramatisk, klar och kall belysning, i allmänhet centrerad på huvudpersonen i kompositionen. Chiaroscuro-tekniken tillämpades; ett ordentligt arrangemang av ljus och skugga.

I allmänhet arrangerades huvudpersonen i verket i mitten av målningen med mer intensiv belysning, vilket lämnade resten av karaktärerna i kompositionen i svagt mörker.

Jämfört med Rococo saknar det pastellfärger som lånade sig till förvirringen av målningen och ganska sura färger användes. Målningens yta kännetecknades av att den var slät och så ren att konstnärens penseldrag inte märktes.

Ansikts- och kroppsuttryck

Kompositionens hjälte vita bandage framhävdes, vilket indikerade huvudpersons skada och melankoli. Den totala sammansättningen är något teatralisk; ansiktsuttryck och gester är avsedda att indikera djup smärta.

De flesta kompositionerna kan till och med associeras som ett fotografi av en rörlig scen. Inte bara uttryckte kompositionernas huvudpersoner lidande; följeslagare (kvinnor och män) uttrycker samma melankoli.

Trots ställningar och känslor av sorg och lidande, deformerade inte sådan smärta figurernas ansikten. I viss utsträckning kännetecknades karaktärernas disposition av att de var något obekväma.

Linjärt perspektiv

Linjärt perspektiv är en teknik där neoklassiska konstnärer projicerade en tredimensionellitet på en tvådimensionell yta för att skapa en känsla av djup för tittaren.

I neoklassisk målning exemplifieras det i figurernas proportioner; det vill säga att de placerade mindre figurer för att ge en känsla av att de befann sig längre bort från den centrala figuren, som i allmänhet är större för att ge en känsla av närhet.

Sammansättning

Neoklassiska kompositioner betonade ett enda tema och saknade andra teman i målningen som kunde distrahera tittaren. Å andra sidan gjordes de flesta av målningarna i olja på duk.

I förgrunden målades ett litet antal mänskliga figurer, medan i omgivningen andra figurer var ordnade med användning av djup.

I allmänhet hade den figur som visas i mitten av kompositionen kännetecknen av en perfekt anatomi (perfekt tuggad abs), vars idé var hämtad från klassiska skulpturer.

Författare och enastående verk

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David föddes den 30 augusti 1748 i Paris, Frankrike, och har betraktats som den största representanten för neoklassisk målning.

David fick stor uppskattning för sina enorma dukar i klassiska ämnen, till exempel ett av hans mest kända verk, The Oath of the Horatii, från 1784.

När den franska revolutionen började 1789 tjänade han kort som konstnärlig chef och målade dess ledare och martyrer i verket The Death of Marat, en av de mest berömda bilderna av den franska revolutionen.

Efter att ha uppnått både nationell och internationell berömmelse utsågs han till målare för Napoleon Bonaparte. Förutom att han främst var en målare av historiska händelser, tjänade han som en stor porträttmålare.

Horatiis ed

The Oath of the Horatii är ett verk av Jacques Louis-David målade 1784. Målningen blev snabbt en hit med tidens kritiker och idag anses den vara en av de största referenserna i neoklassisk målning.

Målningen representerar en romersk legend om tvisten mellan de två motsatta städerna: Rom och Alba Longa. Det har tänkt sig som ett högtidligt ögonblick, laddat av lugn, mod och patriotism.

I spelet återspeglas konfrontationen mellan tre bröder, Horatti, mot sin far, som erbjuder sina liv till honom för att säkerställa Roms seger i kriget mot Alba Longa.

När det gäller måleriets sammansättning sticker bakgrunden inte ut och fokuserar på huvudpersonerna i verket (de tre bröderna och fadern, men mer på fadern).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres föddes den 29 augusti 1780 i Montauban, Frankrike. Han var en av studenterna till Jacques Louis-David, känd för att måla noggrant vårdade för att behålla den klassiska stilen.

Ingres förlitade sig på linjär design i sina målningar, med ett grunt plan och dämpade färger. Han skapade nakenbilder som blev välkända som det turkiska badet 1862 eller The Great Odalisque 1814. Båda kompositionerna är väsentligen kalla (typiska för det nyklassiska) och exekverade briljant.

Det turkiska badet

Turkiska badet är en oljemålning målad på duk klistrad på trä av fransmannen Jean-Auguste-Dominique Ingres mellan 1852 och 1859 och modifierad 1862.

Målningen visar en grupp nakna kvinnor i en harems pool. det kännetecknas av det erotiska som framkallar de västerländska stilarna i öst och förknippas med det klassiska mytologiska temat.

Denna målning expanderar på en serie motiv som Ingres hade utforskat i andra målningar, till exempel: Valpin ç on's Bather (1808) och The Great Odalisque (1814).

referenser

1. Västra målning: Neoklassisk och romantisk, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin m.fl. (nd). Hämtad från britannica.com
2. The Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Hämtad från arthistoryunstuffed.com
3. Neoklassisk målning, Encyclopedia of Art History, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com
4. Berömd neoklassicismmålning, Portal Ranker, (nd). Hämtad från ranker.com
5. Neoklassisk och romantisk målning, Portal Essential Humanities, (nd). Hämtad från essential-humanities.net
6. Neoklassisk målning, Wikipedia på spanska, (nd). Hämtad från wikipedia.org