ROMERSK MÅLNING: URSPRUNG, EGENSKAPER, TEMAN, VERK, FÖRFATTARE - KONST - 2025

Den romerska målningen är det bildliga och konstnärliga uttrycket som utvecklats av den romerska kulturen under den klassiska antiken. I allmänhet utfördes det på väggarna i husen i de rikaste familjerna, så det kännetecknades som freskomålning. Men det finns också register över målning ombord.

En av kännetecknen för romersk konst är att den började samtidigt med etruskisk konst och med de små grekiska kolonierna - från vars kultur den inspirerades direkt. Av denna anledning kan bildelement från de olika Medelhavskulturerna hittas i de romerska territorierna.

Romersk målning är den konstnärliga och bildmässiga manifestationen som utvecklats av den romerska kulturen under den klassiska antiken. Källa: pixabay.com

Eftersom det huvudsakligen är freskomålning - det är väggmålning - har inte många romerska bilduttryck bevarats. I själva verket är resterna som finns mycket små och består huvudsakligen av de strukturer som hittades under utgrävningarna av Pompeji och Herculaneum.

Men romersk målning i en mer reducerad form använde sig av andra tekniker, såsom dekoration av fartygen och miniatyren på pergament.

I sin tur gjorde romarna också mosaiker, även om dessa användes främst på golv. Denna situation förändrades under den bysantinska eran, där en återupptäckt av mosaiker som ett konstnärligt uttryck inträffade.

När det gäller teman fokuserade den romerska målningen på religiösa, mystiska och historiska inslag. Detta i syfte att registrera deras övertygelser och erfarenheter för att få dem att hålla över tiden och överföra dem från generation till generation.

Romarna uppskattade dock också konstens dekorativa karaktär, så de sökte symmetri och harmoni av former. De tog denna tro från grekerna, som de imiterade i nästan alla aspekter av livet.

ursprung

Som nämnts i tidigare stycken uppstod romersk konst påverkan av etruskisk och grekisk konst, som romarna närmade sig när de träffade kolonierna belägna i Magna Graecia.

På samma sätt ökade det grekiska inflytandet under 2000-talet f.Kr. C. efter att romarna invaderade Makedonien och Grekland med målet att öka halvöns territoriella union.

Trots romarnas anmärkningsvärda imitationer kan det inte sägas att all deras konstnärliga produktion bestod av kopiering, eftersom den härskande epistemologin på halvön skiljer sig mycket från grekernas tankesätt.

Till exempel hade de romerska manifestationerna en urban och kriglig lutning, som de förenade med de erövrade folkens estetiska känsla. Med andra ord, medan romarna fick den raffinerade smaken av andra kulturer, var deras konstnärliga intresse mycket mer praktiskt och med starka militära lutningar.

Likaså hade romersk konst inte märkbara utvecklingar (till skillnad från grekisk konst, som delades in i tre stora perioder, dessa var arkaiska, klassiska och hellenistiska). Å andra sidan var hans konstnärliga manifestationer ganska enhetliga; detta som en följd av den starka centralismen som imperiet utövade under sin storhetstid.

Men författarna har kunnat etablera fyra scener eller stilar inom romerska bilduttryck:

Inläggstil (första perioden)

Denna etapp har sina influenser från den hellenistiska perioden och kan vara kronologiskt belägen under 2000-talet f.Kr. Dess estetiska är baserad på dekorationen av marmorväggarna, där det bildobjektet delades upp i tre horisontellt placerade band.

Det undre bandet fungerade som en sockel, medan det mellersta bandet i sin tur bröt ned i andra färgglada lager. Slutligen bestod det övre bandet av en vit frise som fullbordade hela representationen.

Dessa målningar kan bara ses i ruinerna av Pompeji, där de bäst bevarades.

Arkitektonisk stil (andra perioden)

Denna bildperiode uppstod under 1000-talet f.Kr. C. och det sträckte sig till början av Romerska imperiet. Det kallades "arkitektonisk stil" eftersom konstnärerna avslöjade ett intresse för att öppna väggarna för att bygga ett visst perspektiv, vilket gav tittaren en enkel känsla av djup.

För att uppnå denna effekt introducerade målare målade arkitekturer, det vill säga att de målade kolumner, fönster, entablaturer och nischer, vilket generellt ledde till ett imaginärt landskap eller trädgård. Av dessa exemplar bevarades några fresker i Rom och Pompeji.

Prydnadsstil (tredje period)

Denna stil sammanföll med den arkitektoniska stilen, då den utvecklades under 1000-talet f.Kr. Under denna fas eliminerades de arkitektoniska effekterna och målningarna med landskap och figurer fick större relevans.

Följaktligen minskade oron för perspektiv och antalet dekorativa element ökade. Den dekorativa stilen upphörde att övas med ankomsten av Nero till makten.

Arkitektonisk illusion (fjärde perioden)

Det ligger i mitten av 1000-talet f.Kr. C. och arbetade som en syntes av de andra tidigare stilarna. Därför dominerade en fantastisk scenografi under den fjärde perioden där imaginära eller mystiska motiv blandades med arkitektoniska utrymmen.

Vissa författare bekräftar att det var en konceptuell barock - även om termen är anakronistisk - eftersom man genom rymden försökte orsaka optiska illusioner. Lindring av dessa målningar uppnåddes genom användning av stuckatur.

Dessa exemplar kunde bevaras både i Rom och Pompeji och bibehålla ett visst inflytande av egyptisk konst.

egenskaper

- Romerska målare fokuserade på att skildra mystiska och historiska teman, såväl som landskap och naturelement.

- På grund av påverkan av grekisk och egyptisk konst behöll den romerska målningen en viss hieratisk figur. Det vill säga styvhet och orörlighet. Dessutom accentuerade unionen med de arkitektoniska elementen figurernas skulpturella och orörliga karaktär.

- De mest använda färgerna var röd och svart. Men de använde också vissa greener. Det är viktigt att tillägga att romerska målare inte gillade att blanda färger, så att tonarna var ganska puristiska.

- Målningarna gjordes i fresco, vilket har försämrat bevarande av dem över tid. Dessutom saknar de flesta av verken författarskap.

Ämnen som behandlas

De centrala teman för romerska målningar var religion och historia. Därför bestod deras framställningar av händelser från romersk mytologi och viktiga historiska, krig och politiska händelser.

Under utgrävningarna i ruinerna av Pompeii och Herculaneum hittade dock arkeologer intressanta målningar som avbildar erotiska scener. Dessa bilder användes för att dekorera stadens bad och har fungerat som en referens för forskare att lära sig om tidens sexuella seder.

På samma sätt dekorerades fartygen med handlingar från det dagliga livet, vilket har gjort det möjligt för forskare att göra en anmärkningsvärd inställning till den sociala organisationen av denna forntida civilisation. Till exempel var festivaler och bröllop ibland representerade, såväl som vissa branscher som att skriva eller skåp.

Fartygen som hittades var dekorerade med handlingar från vardagen. Källa: pixabay.com

Utvalda verk och författare

Som nämnts i tidigare stycken saknar de flesta romerska målningar författarskap. Detta kunde ha hänt på grund av de problem som målarna mötte när de bevarade sina stycken, vilket försämrade det konstnärliga arbetet.

Av samma anledning värderade romarna skulpturerna mer, eftersom de var mer hållbara i tid och krävde mer ansträngning.

Även om författarnas namn är okänt, har arkeologer och forskare lyckats rädda följande verk:

Aldobrandine bröllop

Det är en freskomålning som antagligen gjordes under tiden Augustus och anses vara det viktigaste konstnärliga exemplet av Pompeji-utgrävningarna. Det hittades 1606 nära berget Esquilino, tidigare Mecenas trädgårdar.

I arbetet kan du se en triptyk som är uppdelad med två kolumner och där tio tecken visas. I mitten av målningen är bruden som bär den typiska bröllopsslöjan. Hon åtföljs av en kvinna med ett naket bröst, som förmodligen skulle kunna vara personifieringen av gudinnan Afrodite.

Till vänster finns en ung kvinna som blandar parfymerade oljor, som kommer att användas för att smörja brudens kropp. Till höger sitter brudgummen på en plattform åtföljd av tre unga män, som ger offer och sjunger.

Målningen förvärvades av cadernal Aldobrandini, som gav verket smeknamnet. Senare köptes den av bankmannen Vicente Nielli 1812, som sedan gav den till Vatikanmuseerna.

Paris bedömer de tre gudinnorna

I denna freskomålning representeras den mytologiska berättelsen om Paris och de tre gudinnorna. I den här historien sägs det att gudinnan Eris - personifiering av oenighet - lämnar ett gyllene äpple i Peleos bröllop med frasen "för det vackraste."

Gudinnorna Hera, Afrodite och Athena börjar strida om äpplet och för att avsluta konflikten beslutar Zeus att välja en domare för att avgöra vilken av de tre som äger den stora handen. För detta valdes Paris, som var Troyens prins,.

De tre gudinnorna försöker köpa prinsen med olika gåvor, men Paris väljer slutligen Aphrodite, som hade lovat honom kärleken till Helena, den vackraste kvinnan i världen. Men Helena var gift med kung Menelaus, vilket så småningom utlöser kungens hämnd och resulterar i det berömda trojanskriget.

Det är en enkel och hieratisk representation, där Paris ses på en klippa och observerar de tre gudinnorna: Afrodite kommer ut naken, medan Athena bär sitt vapen och sköld; Hera behåller de typiska fruens toga.

referenser

1. Abad, L. (2012) Romersk målning i Spanien. Hämtad 1 november 2019 från RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Organiska material i väggmålningarna i Pomei. Hämtad den 1 november 2019 från Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigmentproblem. Hämtad 1 november 2019 från Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Romersk målning: Fresker från Pompeji. Hämtad 1 november 2019 från WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Studie av väggmålningar av den romerska Uilla i paturro trädgården i Portmán. Hämtad 1 november 2019 från Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Art of Ancient Rome. Hämtad 1 november 2019 från Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspektivsystem i Roman Second Style Wall Paint. Hämtad 1 november 2019 från JSTOR: jstor.org