POSTIMPRESSIONISM: FÖRFATTARE, VERK OCH EGENSKAPER - KONST - 2025

Postimpressionism är termen som används för att hänvisa till de bildstilar som är typiska för det sena nittonde och tidiga tjugonde århundradet. De är en serie av kulturella manifestationer före impressionismen och avvisar dess överskott av objektivitet när de återspeglar verkligheten.

Postimpressionisterna tryckte mer subjektivitet i sin representation av världen, även om de bevarade användningen av livliga färger, urskiljbara penseldrag och verkliga teman.

Begreppet postimpressionism föddes 1910, då konstkritikern Roger Fry namngjorde en utställning i London som innehöll målningar av Van Gogh, Gauguin, Seurat och Cezanne.

Historiskt sammanhang

Den tid då konstnärerna klassificerats som postimpressionister befann sig kännetecknades av radikala förändringar i många människors liv.

Vid den tiden framträdde film och animering. Å andra sidan uppstår eklektisk arkitektur efter kombinationen av olika stilar.

Industrialiseringen triumferar, den universella rösten tillåts och den vetenskapliga tanken får framträdande.

I den kulturella världen överväger emellertid romantiken med sin främjande av passion, den irrationella, oordning, färg och ode till medeltiden och nordeuropeiska mytologier.

Men snart vänder den romantiken till den individualistiska maximalen som varje konstnär bör främja sin egen avantgarde. Många avant-gardes dyker då upp.

Detta återspeglar ett samhälle som lever i en ständig revolution där tidsfristerna blir mindre och förändringstakten snabbare.

Bakgrund

Den föregångaren med denna rörelse finns i imressionismen, eftersom alla postimpressionister praktiserade impressionismen.

Impressionismen var en nästan oppositionell rörelse till tidens status quo; han bröt akademiska, ekonomiska och sociala system inom konst.

De försökte framställa verkligheten som de uppfattade den. Utan mycket resonemang, bara intryck. Fokus var inte på objektet utan på den upplevda känslan.

Av denna anledning skapade impressionisten sitt verk in situ och snabbt. Faktum är att deras utställningar organiserades utanför de officiella eller traditionella kretsarna.

I impressionistiska verk lyfts ljusets värde och dess rörelse fram genom användning av olika färger där endast svart var frånvarande. För dem fanns färgen svart inte i naturen.

Med tiden blev många av konstnärerna i denna rörelse kända och debakelet med deras ursprungliga postulat började.

Vid den tidpunkten, redan i slutet av 1800-talet, uppstod postimpressionismen som en mer utvecklad rörelse, eller snarare som ett sätt att bryta med det som förklarades av impresionisterna.

Det är en mer personlig målning där ljus är huvudpersonen, och volym och former nästan förloras.

Postimpressionister förenas bara av intresset för att återställa kompositionsstarkhet, den linjära definitionen av figurer och bildens autonomi.

För de ledande målarna i detta ögonblick inom konst är motiv bara en ursäkt för skapandet.

I postimpressionismen noteras särdrag i de bildrörelser som kommer att markera det tjugonde århundradet.

Huvuddrag

De mest avgörande särdragen hos konstnärerna som ingår i den postimpresjonistiska rörelsen var deras sätt att dela in verklighetens subjektivitet och representera ljusets uppfattning.

Det måste emellertid sägas att det är ett sätt att gruppera en grupp konstnärer som levde och skapade efter impressionismen, och nästan i opposition till den.

Det kan dock sägas att de delade vissa egenskaper:

- Användning av kontrasterande färger.

- Intresse för att fokusera på uttrycksförmågan hos objekt och mänskliga figurer.

- Försoning mellan volymetrisk effekt och estetisk smak.

- Inkludering av ämnen som anses vara mer exotiska.

- Övervägande av rena färger.

- Kroppens geometri.

- Fantasifulla skapelser med kursiva penseldrag.

Abstraktionen av postimpressionistisk konst och den uttrycksfulla friheten som den visade inspirerade senare rörelser som kubism, expressionism, fauvism, surrealism och futurism.

De 5 viktigaste postimpressionistiska artisterna

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne var en konstnär som försökte lyfta fram de materiella egenskaperna hos målning, stämpla levande varelser och landskap i sina verk, med volymer och förhållanden mellan ytor inkluderade.

Denna volym uppnås delvis tack vare införandet av geometriska former och hans penseldrag som klassificeras som konstruktiva. Det lyckas också skapa volym genom att framställa ljusets effekt på färger.

Cézanne tar föremål fram och i vissa fall deformerar dem lite för att indikera olika synpunkter. Denna analys av arbetet intresserar honom mycket och det är därför han tillbringar tid i sin verkstad.

Ur estetisk synvinkel betraktade han naturen i dess djup. I själva verket är berget en återkommande bild i hans verk.

Hans behandling av färg i stora fläckar genererar olika plan i målningen. Han använde kontrasterande färger och skuggor och lyckades representera ett prismatiskt ljus.

Dessa två sista kännetecken i hans målningar är det som får en att tro att han var före kubismens verk.

Hans verk inkluderar stilleben (äpplen och apelsiner), landskap (L'Estaque) eller serien kortspelare.

I dessa verk är användningen av kromatiska plan mycket tydlig för att definiera både volymerna och verklighetens struktur.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin genomsyrade sina målningar av den exotiska världen av Tahiti och Storbritanniens så kallade primitivism.

Hans verk visar en uttrycksfull, till och med godtycklig färganvändning. Den använder den också för att markera sin symboliska karaktär.

Symbolism är en konstant i Gauguins verk. Ett återkommande exempel är användningen av blommor för att symbolisera oskuld.

Hans målningar fokuserar på plana och dekorativa ytor. Den använder cloisonism-tekniken, som består av användning av fack, beskrivna i svart eller blått i målningen. Förenkla formerna för att ge dina verk enkelhet och harmoni.

Gauguin tar avstånd från perspektivet i sina målningar och distanserar sig därmed från kubismens rötter.

Dämpar också skuggning och skuggning. Hans färgkänsla kommer att märkas senare i Fauvisterna och Expressionisterna.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh var en holländsk konstnär som började hantera sociala frågor tack vare påverkan av hans protestantism och Millet.

Senare fokuserade hans arbete på att måla figurer och landskap med sinuous, cursive, tjocka penseldrag och full av färger som kontrasterar på nya sätt.

Han laddade sina verk med subjektivitet och försökte uttrycka konstnärens känslor, varför han betraktas som initiativtagare till expressionism.

Vad beträffar ämnet kunde allt tjäna Van Gogh, så accenten låg inte på bilden utan på den kromatiska behandlingen som gavs den.

Och den kromatiken var det uttrycksfulla medlet för att förmedla målarens känslor och subjektivitet.

Jag brukade måla med färgerna direkt från röret utan att blanda. Det förvrängde avsiktligt föremålens sammansättning, perspektiv och relativa storlek för uttrycksfulla syften.

Cypresser och stjärnor var ett konstant tema på en gång i hans konstnärliga liv. Och hans penseldrag gick från att vara klibbig och långsträckt, till att vara i spiraler och virvlar.

Han kände inte igen i livet. Tvärtom, han marginaliserades. Efter minskningen av sin psykiska sjukdom begick han självmord.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Han var en aristokratisk och bohemsk konstnär som förde bordeller till konst. Hans målningar återspeglade atmosfären i nattklubbar med dansare, sångare och prostituerade.

Hans arbete fanns i konturstick och platta färger tack vare påverkan av japanska gravyr. Ritning och fånga rörelse är anmärkningsvärda drag i hans konstnärliga skapelser.

Han betraktas som promotorn för affischen, även om han var konstnärliga affischer med dekorativa och snygga linjer, mycket kännetecken för modernismen.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Han är en konstnär som fulländade pointillismens teknik. Hans bilder är summan av små färgade prickar placerade bredvid deras komplement.

Det var betraktaren som gick med i prickarna och fick intrycket av den lätta verkligheten.

Mest framstående arbeten med postimpressionism

• Kortspelarna (Paul Cézanne- 1891)
• Saint Victoire berget (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vision efter predikan (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitiska kvinnor (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Vetefält med kråkor (Vincent Van Gogh - 1890)
• Söndag eftermiddag på La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Bad vid Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Dans på Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

referenser

1. Konsthistoria (s / f). Postimpressionism. Återställd från: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impressionism. Återställd från: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpressionism: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Återställd från: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). De 10 stora impressionistiska och postimpressionistiska artisterna. Återställd från: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionism. Återställd från: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX-talet. Återställd från: es.wikipedia.org