POINTILLISM: URSPRUNG, HISTORIA, EGENSKAPER, TEKNIKER, FÖRFATTARE - KONST - 2025

Den Pointillism är en målning teknik känd som består av att forma bilder genom mönster av små prickar i olika färger. Det föddes från rörelsen som kallas Neo-Impressionism, som inträffade 1880 till 1910. Neo-Impressionism befordrades av den post-impressionistiska konstnären Georges Seurat och hans student Paul Signac.

Begreppet "pointillism" började användas på ett pejorativt sätt för att förlöjliga denna typ av verk, men dess betydelse förändrades med tiden. Tekniken består huvudsakligen av att använda små prickar från primärfärger vars mönster gör det möjligt att se sekundärfärger.

Asnieres bad, 1884 av Georges Seurat. Georges seurat

Neo-impressionism är inspirerad av vetenskaperna om optik och färg för att skapa en ny målningsteknik. I pointillism går förståelsen av en målning hand i hand med betraktarens kapacitet eller optiska tillstånd att observera den blandning av färg som fördelningen av färgade prickar på duken kan generera.

Det sägs att pointillism kan generera en högre nivå av ljusstyrka och glans i ett verk. Å andra sidan hävdas det också att prickar kan skapa en rikare färgeffekt än att blanda pigmentfärger i en palett.

Pointillism kan också förknippas med cromoluminarismo eller divisionismo, från vilken det kommer. Divisionism utgår från den grundläggande principen att måla separata färger i form av prickar eller lappar på ett sådant sätt att de interagerar på en optisk nivå, det vill säga att de kan blandas i betraktarens syn. Det är från denna punkt som principerna för neo-impressionism är baserade för att ge upphov till pointillism.

En av de viktigaste teorierna som använts av Impressionism, Post-Impressionism och Neo-Impressionism var studier av färg av den franska kemisten Michel Eugène Chevreul i sitt arbete på lagen om simultan färgkontrast, publicerad 1839.

Många av målningarna av neo-impressionism, inklusive de med pointillisttekniken, syftade till att skapa kopplingar mellan känslomässiga tillstånd och de former och färger som presenterades på dukarna. Många av arbetena handlade om modernitet, industrialisering och stadsliv.

Ursprung och historia

Pointillism har sitt ursprung från Neo-impressionism, en konstnärlig rörelse har sitt ursprung i Frankrike med påverkan av impressionism och inspirerad av divisionismens teknik. Neo-impressionism främjades av fransmannen Georges Seurat (1859-1891), vars verk kännetecknas av att vara figurer och landskap.

Seurat, genom att kopiera målningar och teckningar av konstnärer som Ingres, Holbein och Delacroix, såväl som studier av färgteorier som Michel Eugène Chevreul, började vara intresserade av att rita och analysera färgkomponenterna. . Dessa utforskningar ledde till att han mötte pointillism, som ursprungligen kallades av Seurat som "kromoluminarism".

Efter Seurats bidrag och hans nya vetenskapliga sätt att implementera färg, fortsatte hans student och följare, Paul Signac (1863-1935) den väg som spårades av sin lärare, och blev en av de största exponenterna för neo-impresionism och som också hjälpte utvecklingen pointillism.

Neo-impressionism erkändes för att ha med sig påverkan av anarkistiska trosuppfattningar. Många av föreställningarna har sociala teman, inklusive målningar om arbetarklassen och bönder.

Den vetenskapliga studien av färg inom neoimpressionismen försökte gå mot konstkonventionerna för tiden. Begreppet "pointillism" föddes från kritikernas åsikt i slutet av 1800-talet.

Egenskaper av pointillism

- Pointillism avser den specifika användningen av små, separata färgprickar på duken. Så här skiljer det sig från divisionism, som är bredare och hänvisar till varje delning eller konstnärlig färgseparation från små penseldrag.

- Det är baserat på vetenskapliga teorier om färg. Pointillism använder primära färger och blandar inte pigment på en palett. Men verken kan också tillverkas i svartvitt.

- Använder mönster där fördelningen av primärfärger kan göra det möjligt att se sekundärfärger i betraktarens vy.

- Det sägs att konstverk gjorda med pointillism-tekniken når en nivå av ljusstyrka och ljusstyrka som är större än för andra tekniker.

- Det har sitt ursprung inom Impressionism och Neo-Impressionism, från 1800- och 1900-talet.

- Dess tema kretsade kring bondelivet, arbetarklassen och industrialiseringen.

- Det är en stil som kompletteras av interaktionen mellan tittaren och arbetet. Det vill säga, det pointillistiska arbetet kompletterar sig själv och genererar dess effekt endast om tittaren kan förstå den optiska effekten, antingen på distans eller genom visuella förmågor.

Metod

Pointillism använder vetenskapliga färgteorier för att skapa kromatiska effekter när det gäller att uppskatta något konstverk av denna stil. Den använder det sätt på vilket det mänskliga ögat fungerar i samband med hjärnan. Således tittaren inte lyckas uppfattas är inte de tusentals punkter som är separerade en efter en, utan blandningen av färger som härrör från punkter på punkterna på duken.

Den enda användningen av primärfärger är vanligt att göra ett pointillistiskt konstverk. Inom denna stil är det bara möjligt att använda punkten för att skapa representationer. De flesta verk gjorda med pointillism är gjorda av oljefärg.

Pointillism är emellertid inte begränsat till användningen av ett enda material, eftersom för att göra en målning eller ritning med användning av tekniken kan alla andra instrument som kan göra poäng och generera den önskade effekten användas.

Inom denna rörelse är det möjligt att skapa skuggor, djup och lutningar. Det kan också finnas variationer i storleken på punkterna för att uppnå vissa effekter.

Material och verktyg som används

Tekniken för denna teknik kräver inte att ett specifikt instrument eller material ska användas, men det finns specifika parametrar såsom bakgrunden och formerna.

För pointillism behöver du ett instrument som låter dig göra poäng av konstant storlek. Även om storleken på punkten kan variera, är det nödvändigt att instrumentet tillåter att reproducera många gånger samma storlek på punkten.

Å andra sidan måste materialet som arbetet görs vara unicolor. De mest använda färgerna är vit, grå eller benvit. Denna bakgrundsfärg låter dig spela med primärfärgerna på lämpligt sätt. Blyertspennor, markörer, färger, penslar och mer kan användas för att göra målningar med tekniken.

Författare och verk

Georges Seurat (1859-1891)

Ursprungligen från Paris, Georges Seurat är känd som grundaren av Neo-impressionism. Under hela sitt liv ägnade han sig åt teckning och målning och arbetade från 1878 till 1880 på School of Fine Arts.

Efter vetenskapliga studier av färgteori och analys av verk som Delacroix började han utforska divisionism genom ritning, med hjälp av conté-krita. Han analyserade effekterna som färgkomponenterna kunde generera genom att placera dem sida vid sida i form av små prickar. Härifrån börjar dyka upp den nya tekniken för pointillism, som skulle vara ett av de stora områdena för neo-impresionism.

Under de sista åren av sitt liv ägnade han mycket tid åt resor till kusten, från vilka han inspirerades att representera scener från platser nära havet och till och med på vintern i sina målningar. Hans sista utställning hölls 1886. Bland hans mest populära verk är:

-Söndag eftermiddag på ön La Grande Jatte, 1884-1886

-Badet av Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-June femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Cirkuset, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Han föddes i Paris den 11 november 1863. Hans första konstnärliga intressen fokuserade på arkitektur, men vid 18 års ålder beslutade han att ägna sig åt studiet av målning. Från början och genom sina resor längs Europas kuster, började han måla landskap. 1884 träffade han Claude Monet och Georges Seurat.

Genom att vara medveten om det systematiska arbetet och den färgteori som implementerats av Seurat blev Signac hans främsta följare. Så här lägger han sidan borststräckningsteknikerna för impressionism och börjar experimentera med det som senare skulle bli känt som pointillism. I många av Signacs bitar är Frankrikes kuster representerade.

Tillsammans med andra konstnärer som Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon och Georges Seurat själv grundade han Society of Independent Artists, i syfte att konstnärer kunde presentera sina verk offentligt utan att bero på godkännande av konstkritiker och juryer. . Föreningens huvudmotto var "Ingen jury eller utmärkelser."

Bland hans mest framstående verk är:

-Place des Lices, 1893

- Canal Grande, Venedig. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906

-Havn i Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Under de tidiga dagarna av sitt konstnärliga liv ägnade han sig åt impresionismen och från 1880 började han intressera sig för neo-imressionism genom att arbeta med George Seurat. Genom pointillism började han utforska vardagliga teman, med representationer av scener av människor på jobbet eller hemma baserat på verkligheten.

Från 1885 fokuserade han på utövandet av pointillism och 1886 var han del av en utställning med Seurat, Signac och andra. Många analytiker slogs av den danska konstnärens förmåga att utveckla sin egen konst, eftersom hans pointillistmålningar var mycket annorlunda än de som han skapat under hans impressionistiska dagar. Några av Pissarros mest erkända impressionistiska verk är:

-Kvinnor som samlar gräs, 1883

-Landskap av Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Jung bondkvinna vid sitt toalettbord 1888

-Sunset och dimma, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Han var en militär officer och en självlärd målare vars verk var starkt påverkade av neo-impresionism. Trots att han inte hade en kunskap om verkstaden accepterades flera av hans verk i utställningar från 1877.

Han var en del av grundandet av föreningen av oberoende konstnärer 1884. Hans skapelser ställdes alltid ut tillsammans med andra shower av liknande konstnärer. Det var först 1888 som han höll en enda separatutställning.

Marnens banker vid gryningen, 1888 av Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet var en av de första konstnärerna som antog pointillism-stilen i sin helhet. Under sitt arbete med Seurat använde han bläck för pointillistteckningar. Hans egen lägenhet fungerade som studio och inofficiella högkvarter för den neo-impressionistiska gruppen under de första åren av rörelsen.

Trots att han var förbjuden från konstutställningar av armén 1886 fortsatte han aktivt med att måla fram till sin död 1890. För att hedra hans minne höll Paul Signac en utställning med 64 målningar av Dubois Pillet. Bland hans enastående verk är:

-Vinterlandskap, 1885

- Stilla livet med fisk, 1885

-Seine Banks i Neuilly, 1886

-Tornen, 1887

-Marnesbankerna i gryningen, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross var en erkänd utövare av nyimpressionism av fransk nationalitet. Han stod ut för att vara en av de mest relevanta karaktärerna för rörelsens andra fas. Hans riktiga namn var Henri-Edmond-Joseph Delacroix, men för att skilja sig från den berömda romantiska målaren Eugène Delacroix bytte han namn till Henri Cross.

Han antog pointillism från sitt vän Georges Seurats arbete, men de strikta parametrarna för denna stil ledde till att han utvecklade ett nytt koncept tillsammans med Paul Signac, med variationer i färgen och dess former att använda den. Denna teknik skulle senare kallas Fauvism. Bland de mest framstående pointillistverk av Cross är:

-Antibes, morgon, 1895

-Rio San Trovaso, Venedig, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

referenser

1. Neo-Impressionism. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
2. Neo-Impressionism. Konsthistorien. Återställd från theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Återställs från tate.org.uk
4. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2016). Pointillism. Encyclopædia Britannica, inc. Återställs från britannica.com
5. Pointillism. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
6. Vad är Pointillism? Wonderopolis. Återställdes från wonderopolis.org
7. Divisionism. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
8. PAOG SIGNAC BIOGRAFI. Paul-Signac. Det fullständiga arbetet. Återställdes från paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Konsthistorien. Återställd från theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org