VAD ÄR KOLLEKTIVKONST? - KONST - 2025

Den kollektiva konsten är en allians mellan två eller flera konstnärer som delar ideologier och synpunkter och arbetar på egen hand för att uppnå gemensamma mål; Dessa mål kan variera beroende på avsikten med uttrycket.

Ett kännetecken för kollektiva konstgrupper är att de i många fall kan kopplas samman i ett skisserat estetiskt språk. Med andra ord, även om det förstås att det fanns bidrag från olika författare i det kollektiva arbetet, verkar det slutliga resultatet tyder på att hela uppsättningen gjordes av samma skapare; i vissa verk kan det vara nästan omöjligt att skilja den individuella delen av varje konstnär.

Guerrilla Girls, ett exempel på kollektivkonst

Kollektiv skapande hanterar en bred metodik som kommer att föreslås av gruppen konstnärer beroende på deras förhållande, motivationer och mål.

Precis som tidigare konceptualiseringsavtal kan uppstå för att få en enhetlig påverkan på det utförda arbetet, är det också möjligt att upprätta tydliga fria, spontana och omedelbara processer som håller arbetet öppet för nya insatser utan att ha en definierad disposition eller gränser.

Vissa grupper av konstnärer kanske till och med bor och arbetar tillsammans och delar fördelarna med sina produktioner, äganderätt och även de risker som vissa förslag kan medföra när det gäller säkerhet, laglighet och allmän opinion.

Samlingskonst genom konstnärer

Konstnärernas kollektiv samlas kring deras politiska, ekonomiska och sociala åsikter; estetisk och ideologisk där överföring av tankar och värderingar söks genom stöd och främjande av ett arbete för att uppnå gemensamma mål.

Ett tydligt exempel på konstkollektiver var framväxten av rapgrupper som i årtionden har skapat en hel kulturell rörelse i världen som tydliggör sina synpunkter, social avvikelse, räddning av värderingar, uppvaknande av samvete och mer.

På detta sätt gav det musikaliska och rationella arbetet från rapgrupper liv till subkulturer som hiphop som lägger till andra former som breaking (dans) och graffiti.

Specifika eller blandade discipliner

Samlingskonst kan utföras under specifika eller blandade discipliner, allt från musik, scenkonst som dans eller skådespel, performance, målning i alla dess former, fotografering, audiovisuell konst, skulptur, litteratur i poesi eller prosa, installation, design, arkitektur, mode, bland andra.

motivations

Vissa kollektiva motivatorer brukar inte nödvändigtvis vara målmedvetna eller organiserade mål med strukturerade ambitioner.

De grupper som är organiserade för att skapa ett verk är inte alltid permanenta eller kontinuerliga, eftersom motivatorerna helt enkelt kan vara att utföra ett gemensamt arbete för att dela mellan konstnärer, minska produktions- och marknadsföringskostnader, dela utrymmen eller material bland andra initiativ.

Integration i konstkollektiv ger konstnärer tillväxt i debatten om idéer, antagandet av olika tillvägagångssätt, utvecklingen av en gruppintelligens genererad genom kombinationen av olika konstnärliga perspektiv och discipliner som berikar individuella och kreativa kreativa förmågor. Utrustning.

Ursprung

Som de är kända idag uppstod kollektiva konstgrupper på 1970-talet som en social rörelse under en historisk period som drabbats av terror- och kärnkraftshot, den sociala uppdelningen i motsats till eller till förmån för de extrem högra diskurserna från epok.

Detta ledde till ett alternativ av liberalt tänkande och attityd, av protester och konstnärliga uttryck utan gag, vilket bryter alla konventioner.

Dessa rörelser blev grundläggande pelare för utvecklingen av den kreativa scenen och skapade en följd av mycket inflytelserika konstnärliga grupper med enorm kreativ kapacitet som sökte erfarenheter för att bryta stereotyperna för samhället, kritiker och konstinstitutioner. styrs under egen regi.

Några inflytelserika konstnärliga kollektiv

Konstsamlingar har spelat en avgörande roll i konsthistorien på senare tid på grund av deras mångfald och flera allianser som kan sträcka sig från ett par konstnärer till ett antal som kan överstiga hundra och till och med nå tusentals konstnärer som är involverade i en. konstverk eller konsthändelse.

Kollektiva rörelser tillåter en viss anonymitet som utlöser olika risker och utmaningar och genomför projekt med stor ambition som bryter de begränsningar som en soloartist kan möta.

Bildandet av grupper har skett när deras ingripande har varit nödvändigt som svar på särskilda situationer i den politiska-sociala verkligheten på en viss plats, vilket skapat sociala rörelser av påverkan och medvetenhet.

Vissa konstkollektiver som kan namnges för att sätta trender under de senaste decennierna och som gav upphov till nya initiativ är:

Guerrilla Girls

Detta anonyma kollektiv under ledning av feministiska konstnärer grundades 1985 och har levt upp till dess namn för att använda gerilakonststrategier för att driva kvinnors konströrelse.

Gruppen bär ofta gorillamasker, fisknätstrumpor och miniskjortor, ikoniska symboler för deras rörelse och kommunikation.

De säger att ingen person, inte ens deras familjer eller partner, känner till sin identitet och vägrar att bekänna det totala antalet kvinnor som utgör sitt lag; Det antas att det består av cirka 20 eller 30 artister. Deras förslag är baserade på handlingar, affischer och skyltar.

Gelitin

Detta kollektiv består av fyra österrikiska konstnärer som träffades 1978 och som började märka sig tack vare deras hårda arbete i början av 90-talet.

Fram till 2005 behöll de namnet Gelatin (gelatin) för att senare byta till Gelitin. Hans förslag är baserat på storskaliga åtgärder, installationer och ingripanden av utrymmen som skiljer sig från varandra i skala och ambition. De kännetecknas av att vara subversiva och tenderar att involvera allmänheten i sina handlingar.

Ett exempel på deras arbete är verket Zap of Pipi (2005) där de skapade en jättestorta med frusna urinprover från besökare till Moskvabiennalen.

Ett av Gelitins mest kända verk är Hase, en 55 meter rosa kanin installerad på en kulle i Toscana, Italien, som kommer att vara kvar på plats fram till 2025.

Archigram

Det var en avantgardarkitekturgrupp som inrättades på 1960-talet med fokus på ett futuristiskt, pro-kommunistiskt, antihjälte och mycket teknologinspirerat förslag.

Gruppen utforskade rymdkapslar, bilder av massförbrukning, överlevnad och gav ett förföriskt perspektiv på framtiden för maskiner där sociala och miljömässiga frågor utelämnades och omvandlade verkligheten till sitt eget språk.

Hans verk fungerade som inspiration för andra konstnärer och teknikprojekt. Ett av hans mest kända verk är La Ciudad Caminante (1964), som bestod av gigantiska levande element som liknade en blandning mellan maskiner och insekter som kunde röra sig genom städer, bakom allt en situationell grund.

Fluxus

Det är en konstnärlig rörelse som är erkänd för blandningen av discipliner som audiovisuell konst, litteratur och musik.

Det leddes av George Maciunas och hans vän Almus Salcius, såväl som kollaboratörer som Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik och Yoko Ono som undersökte scenkonst, poesi och experimentell musik. Ett av de mest kända verken i denna grupp är "Event Scores" och "Happenings".

referenser

1. Jacqueline Clyde. Artists Collectives Working. (2015). Källa: widewalls.ch.
2. En titt på konstscenens ledande kollektiv: modernedition.com.
3. En lös historia av konstsamlingar: socialart.com.
4. Alan Moore. Allmän introduktion till kollektivt arbete inom modern konst. (2005). Återställs från: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektivkonst från betraktarens perspektiv. Återställs från: artfacts.net.