VAD ÄR ORGANISK ABSTRAKTION? - KONST - 2026

Den organiska abstraktionen är en subventionen av abstraktion motsatt figurativ konst var den stora trenden i mitten av det tjugonde århundradet. Det kännetecknades av dess schematisering av former utan att ta till objektet och ersätta det med odefinierade och / eller tvetydiga former.

Några av dessa sub-trender av abstraktion var geometrisk abstraktion som uppstod i Paris 1912 av en utställning av kubister; den oorganiska abstraktionen eller informalismen och den organiska abstraktionen som härrör från de former som finns i naturen, abstraherar och syntetiserar dem.

Begrepp om organisk abstraktion

Det är också känt som biomorf abstraktion, eftersom dess huvudsakliga kännetecken är att det tar naturliga former för att översätta dem till konst.

"Abstrakt" betyder bokstavligen "icke-figurativt." Det handlar om att sönderdela de specifika bilderna och ersätta dem med de betydelser som författaren själv ger dem.

"Organisk" avser representationer som liknar dem som finns i naturen, såsom böjda former, rundade figurer eller utjämnade geometriska figurer, med få raka linjer eller abrupt vinklar.

Organisk abstraktion var nära besläktad med de surrealistiska och existentialistiska strömmarna och manifesterades i alla konstnärliga uttryck från 1900-talet.

Även om det hade sin topp mellan 1940- och 1950-talet, finns det manifestationer av denna stil sedan början av seklet, som också sträcker sig till 1960- och 70-talet.

Egenskaperna hos organisk abstraktionism, såsom närvaron av släta och böljande linjer, framträdandet av naturen, oregelbundna former och fria slag, är överförbara principer, som de faktiskt överfördes till någon annan konstnärlig manifestation av tiden, till exempel litteratur. och teatern.

Organisk abstraktion hade Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore och andra, dess mest relevanta exponenter, både i målning och skulptur, med rikliga verk i oregelbundna volymer och kurvor.

Inom arkitekturen började detta konstnärliga uttryck utvecklas under första hälften av 1900-talet. Organisk arkitektur söker och uttrycker harmonin mellan människan och hans naturliga miljö; strävar efter att integrera platsen med byggnaderna, möblerna och det som omger det för att göra allt till en enda enhet.

Organiseringsbegreppet som en imitation av naturen har funnits sedan förhistorisk tid; Emellertid användes uttrycket "organisk arkitektur" för att definiera byggnader för första gången av den amerikanska arkitekten Louis Sullivan (1856-1924), och senare upptagen och befordrad av sin landsmästare och elev, arkitekten Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Huvudsakliga exponenter för organisk abstraktion

Joan Miró (1893-1983)

Han var en katalansk plastkonstnär som absorberade hela abstraktioniströrelsen när han bodde i New York på 1940-talet. Hans ständiga kännetecken var att fly från akademismen och från att duva i en specifik ström.

I allt hans bildarbete slår den organiska känslan starkt. De flesta av hans verk gjordes på papper och keramik, samt bronsstick och skulpturer, bland vilka sticker ut "Woman and Bird", "Lunar Bird" belägen i Reina Sofía-museet i Madrid och "Bottle Woman" beläget i Viera y Clavijo kulturpark i Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Han var en engelsk skulptör berömd för sina abstrakta verk av den mänskliga figuren gjord i marmor och brons.

De som återskapar den kvinnliga kroppens figur skiller sig ut, till exempel "West Wind" (1929), skulpterad i Portland sten - inspirerad av figuren av Chac Mool i Chichén Itzá och skulpturerna av Michelangelo i Medici-kapellet- och bronsskulptur "Die Liegende" belägen i ett offentligt rum i Stuttgart, Tyskland.

Jean Arp (1886-1975)

Han kombinerar automatisering och drömtekniker i samma arbete och utvecklar en ikonografi av organiska former som har kommit att kallas "biomorfisk skulptur", där han försöker representera det organiska som en formande princip för verkligheten.

En av hans vackraste skulpturer är ”Pastor de Nubes” och den visas i de öppna ytorna i universitetsstaden Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Han var en japansk-amerikansk skulptör och designer. Ett av hans verk, tillverkat av rostfritt stål, vann den nationella tävlingen för att dekorera Associated Press-paviljongen vid New Yorks Rockefeller Center 1938.

Senare skapade han verk för friluften, utformade enligt de estetiska principerna i japanska trädgårdar, där platsen för varje verk spelar en avgörande roll för att uppnå den integrerade balansen i landskapet.

För Noguchi var träd mycket viktiga i hans arbete och i hans liv, till den grad att i hans ateljé och där han i slutet av sina år installerade sitt museum bestämdes byggnadens utformning av platsen för de befintliga träden.

Juan Soriano (1920-2006)

Han var en mexikansk plastkonstnär vars talang blev känd från en tidig ålder. På 1950-talet reste han till Europa, där hans lyriska stil konsoliderades.

Bland hans viktigaste bildverk är "María Asúnsolo en Rosa" och "Apolo y las musas", och på det skulpturella planet fågelfigurer som "La Paloma" (i Museum of Contemporary Art i Monterrey, Mexiko), " Duck ”och“ Two-faced bird ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Hon var en brittisk plastkonstnär som var mycket påverkad av Henry Moore verk; Han arbetade med traditionella material på ett innovativt sätt och gav särskilt stor vikt vid deras naturliga egenskaper.

Det kännetecknades av sina sten- och träskulpturer med hål eller hål, till exempel "sfär med inre form" och "bevingad figur".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Han var civilingenjör som började som föredragande i studion av Louis Henri Sullivan, som hade ett avgörande inflytande på hans framtida karriär.

Han var den som introducerade termen organisk arkitektur, där konstruktionen måste härledas direkt från den naturliga miljön. Några av hans emblematiska verk är Guggenheim-museet i New York (USA) och Imperial Hotel i Tokyo (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Han var en rumänsk skulptör som ansågs vara en pionjär inom modernismen. Han har verk distribuerade på museer i Frankrike, USA, Rumänien och Australien.

Ett av hans emblematiska organiska verk är "The Column of Infinity" i Targu Jiu, Rumänien, samt "The Kiss" och "Sleeping Muse".

referenser

1. Carmen Rábanos (2010). Aktuell konst. University Presses of Zaragoza. Zaragoza, Spanien.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Påverkan av organisk arkitektur på de arkitektoniska stilarna under andra hälften av 1900-talet. Examensarbete vid Autonomous University of Nuevo León, Mexiko.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Visual Arts 3. Ediciones Castillo. S.19.
4. Biografi om Isamu Noguchi. Återställs från biografiasyvidas.com.
5. Biografi om Joan Miró. Återställdes från fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Det mest okända museet i NY. Pressartikel återhämtad från turismo.perfil.com.
7. Biografi om Frank Lloyd Wright. Återställs från Buscabiografias.com.