REALISM: EGENSKAPER, REPRESENTANTER OCH DERAS VERK - KONST - 2025

Den realism var efter romantiken och naturalism innan konstnärlig rörelse har sitt ursprung i Frankrike i mitten av artonhundratalet. Denna rörelse uppstod ungefär 1850, efter Revolutionen av 48, i form av protester för arbetsvillkoren och livskvaliteten som möttes vid den tiden.

Denna ström är nära besläktad med romantiken, även om konstnärerna som gav upphov till realismen tog den tidigare strömmen som inspiration, bakgrunden till detta var helt motsatt av romantiken: konstnärerna var emot att försköna verkligheten och fortsatte att representera aspekter Från det förflutna.

Självporträtt av Gustave Courbet, realismens högsta representant. Källa: Gustave Courbet

Realismens huvudmål var att fånga i hans verk aspekter av det dagliga livet i det ögonblicket. Element av social karaktär stod ut - till exempel de långa timmarna med hårt arbete som även kvinnor och barn var tvungna att utföra i branscherna - såväl som den typ av liv som bourgeoisiens elit åtnjöt.

Verken som gjorts inom denna rörelse tar särskild uppmärksamhet mot detaljerna för de objekt som är representerade: deras strukturer, belysning, skuggor och volym, och framför allt syftet var att representera människor så detaljerade och verkliga som möjligt .

Gustave Courbet anses vara realismens far, eftersom det var han som för första gången uttalade sig om realismen genom ett manifest. Denna konstnär utsåg sin första separatutställning The Realism Pavilion.

Historiskt sammanhang

Realismen uppstod efter revolutionen 1848. Denna handling orsakade obehag hos folket eftersom det ansågs att den hade misslyckats, eftersom det andra franska imperiet senare etablerades.

Orsakerna för vilka den franska revolutionen kämpades begravdes av ekonomiska och sociala intressen. en stor missnöje skapades i samhället och med detta en uppvaknande i tidens konstnärer, som visade känslighet för frågor av politisk och social karaktär.

Industrialiseringen var orsaken till att hantverksarbetet till stor del övergavs, och eftersom mycket arbete krävdes i branscherna tvingades både män, kvinnor och barn arbeta långa timmar.

Samhället sjönk på grund av försämringen av arbetsförhållandena och livskvaliteten, så tidens konstnärer bestämde sig för att använda sin konst som ett medel för att uttrycka kritik mot det nya livsstil som måste vara stå ut med.

Förutom att de representerade vardagen för kritik, försökte konstnärerna att representera denna verklighet på ett så objektivt sätt som möjligt, utan att lägga fram antydningar till skönhetskanoner som de som påtvingats i romantiken eller antyda det förflutna; de försökte bara fånga den dagliga dagen.

egenskaper

- Jag försökte representera situationerna i vardagen på ett så objektivt sätt som möjligt utan att försköna eller förvränga det på något sätt.

- Trots att han hade ett visst inflytande av romantiken, motsatte han sig denna ström eftersom han försökte sätta åt sidan de ideal och egocentricitet som är associerad med den. Hans avsikt var mer direkt, mindre utsmyckad.

- De viktigaste teman som skulle behandlas i hela verken var förknippade med livet på landsbygden och exploatering. Detta svarade på verkligheten som de flesta av medborgarna levde då.

- Det fungerade som grunden för inspiration för flera senare strömmar, bland vilka naturalismen sticker ut.

- Många av de verk som tillhörde denna rörelse kritiserades för att hantera situationer som var mycket vanliga utan att försöka snedvrida, förändra eller förbättra verkligheten.

- Syftet med denna rörelse var rent socialt: att förmedla det osäkra och ogynnsamma sättet som många människor levde vid den tidpunkt då realismen uppstod. Det visade också vilken typ av liv som tidens rika klasser ledde.

- Representationen av mänskliga kroppar försökte göras på ett sådant sätt att de såg ut så verkliga som möjligt. Karakteristisk för denna rörelse är användningen av olika tekniker som gynnar närvaron av extremt noggranna och realistiska detaljer.

- Det fanns en adekvat hantering av objektenas volym representerade genom användning av sofistikerade tekniker för ljus, skuggor och färg, både i bildbilden och i skulpturerna.

Representanter och deras verk

-Målning

Edouard Manet

Han var en fransk målare som föddes i Paris den 23 januari 1832. Hans intresse för konst började när han började studera i Thomas Coutures ateljé med tillstånd från sina föräldrar, men sex år efter att ha varit under denna målares läror, beslutade att lämna verkstaden.

Han gillade att besöka museer för att kopiera verk av olika konstnärer som Rembrandt, Goya, Courbet och andra, så 1853 började han resa genom Europa, särskilt mot Italien, Tyskland, Spanien, Österrike och Nederländerna, för att fortsätta kopiera målningarna av bra artister och polera deras utbildning.

I oktober 1863 gifte han sig med Suzanne Leenhoff, en känd holländsk pianist på den tiden, och två år senare reste han till Spanien igen. På denna resa träffade han en konstnär som senare var ett stort inflytande för honom: Diego Velázquez.

Manet ägnade sig aldrig åt undervisning eller hade lärlingar, utom för en ung kvinna som han tog in som lärjunge 1869, Eva Gonzales, som fortsatte sin utbildning i målning och blev konstnär efter att ha fått undervisningen från Manet och Charles Joshua Chaplin.

1880 började han drabbas av hälsoproblem från en kronisk cirkulationssjukdom. Tre år senare måste hans vänstra ben amputeras till följd av denna sjukdom, och han blev sjuk av kärlsjuka. Han dog den 30 april 1883 i Paris, 51 år gammal.

Spelar

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Denna oljemålning är också känd som Picnic Lunch. Det finns för närvarande i Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Det är en oljemålning på duk som orsakade mycket kontrovers eftersom det var en av de första realistiska nakenbilderna. Manet arbetade med detta arbete för att presentera det 1863 på Salon des Refusés, men kunde inte ställa ut det förrän 1865 på salongen i Paris. Det finns för närvarande i Musée d'Orsay.

Balkongen (1869)

Det representerar borgarklassens liv och är inspirerad av en målning av Francisco de Goya: Las majas en el balkong. Liksom de flesta av hans verk förblir det i Paris, i Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Detta verk, olja på duk, var det sista konstnärliga verket av Manet före hans död. Han målade den 1882 och samma år ställdes den ut i Paris-salongen. Dess plats sedan 1932 ligger på Courtauld Gallery (London).

Gustave Courbet

Han föddes i Ornans, Frankrike, den 10 juni 1819. Han var en målare och revolutionär, ansåg realismens högsta representant.

Fram till sina 20 år stannade han kvar i sin hemstad. I den åldern flyttade han till Paris för att arbeta på Swiss Academy och utbilda sig i målning. Förutom att han fick lektioner från konstnärer som franska Charles de Steuben, ägnade han sig också åt att kopiera målningarna av berömda målare vars verk ställdes ut i Louvre-museet.

Han gillade att måla landskap, särskilt av sitt folk, porträtt och nakenbilder; Men han var emot vissa aspekter av romantik och neoklassicism, så 1848 tog han upp ett manifest mot dessa trender med Max Bouchon.

Courbet var intresserad av att skildra aspekter av vardagen, hushållssysslor, arbetarnas liv och utomhusaktiviteter och kritiserades hårt för att skildra situationer som ansågs vara mycket vanliga.

1855 ställdes hans verk ut på universella utställningen i Paris, men efter att ha sett att de inte fick det acceptans som han önskade beslutade han att invigja sin egen utställning som heter The Realism Pavilion, som låg nära Champ de Mars.

I februari 1871 utnämnde Paris kommun honom till museichef, men samma år avskedades han och fängslades eftersom han anklagades för att riva Vendôme-kolonnen, en stor symbol för Napoleon Bonaparte.

Efter att ha tillbringat sex månader i fängelse helt frihetsberövad, beslutade han 1873 att gå i exil i Schweiz. Han föll in i alkoholen och flyttade nästan helt bort från konst. Den 31 december 1877 dog han av skrumpelever i La Tour-de-Peliz, Schweiz.

Spelar

Begravning på Ornans (1849)

Det är en av målningarna som starkast representerar Courbets stil. Det målades i olja på duk och finns för närvarande i Musée d'Orsay.

Stenuttarna (1849)

Det ställdes ut första gången 1850 på salongen i Paris och var en representation av social realism. Denna målning förlorades under andra världskriget.

The Wheat Sifters (1853)

Tillverkade med oljefärg, i hans målning av Courbet var hans systrar modeller. Det är för närvarande inrymt i Nantes Museum of Fine Arts.

Mötet (1854)

Denna oljemålning visar Courbet själv hälsad av sin beskyddare, sin tjänare och sin hund när han reste till Montpellier, i en ljus, solig dagsmiljö. För närvarande finns detta arbete i Fabre-museet (Montpellier).

Målarens verkstad (1855)

Denna oljemålning på duk är mycket berömd, eftersom det var det huvudsakliga arbetet med vilket Courbet öppnade sin separatutställning, The Pavilion of Realism, 1855. Den finns för närvarande kvar i Musée d'Orsay.

-Skulptur

Auguste Rodin

Auguste Rodin var en fransk skulptör född i Paris den 12 november 1840. Han kom från en ödmjuk familj, från en tidig ålder visade han ett intresse för konst och började sin utbildning på Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy 1848.

Två år senare lämnade han denna skola och fram till 1854 deltog han i en i Beauvais, men vid 14 års ålder överfördes han till Petite École, där han formellt kunde börja sin utbildning i ritning under undervisning av Horace Lecoq de Boisbaudran.

Under flera år hade Rodin avsikt att gå in i School of Fine Arts, men även om han försökte upprepade gånger lyckades han aldrig. Detta var emellertid inte ett hinder för den unga mannen att fortsätta sin utbildning, eftersom han började intressera sig för skulptur och målning och åkte till Louvre-museet för att utöva sina tekniker.

1857 deltog han som assistent för Georges-Eugène Haussmann i återuppbyggnaden av Paris och började göra dekorativa skulpturer. År senare blev denna aktivitet hans försörjning.

Det anses att hans första stora verk var Saint John the Baptist prediking, och efter detta kom en tid av stor inspiration för Rodin, där han bland annat skapade The Kiss, The Gates of Hell, The Burghers of Calais och The Thinker.

Den 17 november 1917 dog han i Meudon, kort efter hans tidigare hustru Rose Beurets död.

Spelar

Tänkaren (1880)

Det är en av konstnärens mest berömda skulpturer. Det tillverkades i brons och finns för närvarande i Rodin-museet (Paris). Det finns mer än 20 olika versioner av detta arbete på museer runt om i världen.

Kyssen (1882)

Det är en marmorskulptur inspirerad av Dante Alighieris The Divine Comedy. Det är en av Rodins mest representativa skulpturer, som för närvarande finns i Rodin-museet (Paris).

Sankt Johannes Döparen (1888)

Rodins andra livstorlekskulptur, tillverkad av brons. I detta arbete kan du se Döparen Johannes döpt helt naken och predika. Det finns för närvarande i Rodin-museet.

The Burghers of Calais (1889)

Denna skulptur invigdes i Calais, där den fortfarande står. Det är ett erkännandemonument för sex män som i början av Hundraårskriget frivilligt övergav sig till engelsmännen för att förhindra förstörelse och misshandel av deras stad och resten av dess invånare.

referenser

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Hämtad 13 maj från Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Bildrealism, ett unikt sätt att närma sig verkligheten. Återställdes den 13 maj från magisterexamen i konstprojekt och forskning. Miguel Hernández universitet: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (Sf). Courbet uttrycker sig. Hämtad den 13 maj från Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (Sf). Édouard Manet. Hämtad 13 maj från The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (Sf). Gustave Courbet. Hämtad den 13 maj från Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (Sf). Kysset: Auguste Rodin (1840 - 1917). Hämtad den 13 maj från Rodin-museet: musee-rodin.fr
7. (Sf). Tänkaren: Auguste Rodin (1840 - 1917). Hämtad den 13 maj från Rodin-museet: musee-rodin.fr