Ett allegoriskt porträtt är en typ av bild där man försöker upphöja eller representera en person eller situation i synnerhet, i syfte att beskriva och lyfta fram de egenskaper som är mest gynnsamma för den.
Till exempel, under renässanstiden i Europa, allegoriska porträtt i målningar eller skulpturer försökte berömma kungar, adelsmän och rika köpmän, tillskriva verkliga eller fiktiva egenskaper för att inspirera respekt eller auktoritet.
För närvarande används denna typ av plast- eller fototeknik för att representera presidenter, hjältar eller maktfigurer.
ursprung
Ursprunget till det allegoriska porträttet kan vara beläget i de första teckningarna som gjorts av människan för att representera livssituationer, såsom miljön där han bodde, naturen, jakt, fiske, bland andra aspekter.
Allegorierna i denna typ av målning observeras i Altamira-grottorna i Spanien, i Mayas plastkonst och till och med i de egyptiska hieroglyferna, som hade en symbolisk och allegorisk karaktär.
Under renässansperioden under medeltiden hade denna teknik sitt största uttryck när den användes av de stora målarna i målningen: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes eller Charles Beaubrun.
Några av de mest representativa verken av dessa konstnärers allegoriska porträtt är: Luisa de Savoya som Sibylla Agrippa (1430), Porträtt av Catherina Sforza som Santa Caterina (1475) och Porträtt av Simonetta Vespucci som Cleopatra (1480).
På samma sätt i porträtten av Maria Cristina av Frankrike som Minerva (1640), den unga Louis XIV som Jupiter (1645), porträttet av Molliere som Julius Caesar (1658), porträttet av ett barn som cupid (1660) eller i skulptur av Napoleon som fredsmakare Mars.
egenskaper
De första porträtten av europeisk adel under medeltiden började som allegorier. Konstnärer brukade rita porträtt av sina krävande klienter beroende på deras smak och egendom.
Kundens ansikten placerades ofta på helgens kroppar eller gudar. Det var de så kallade givarporträtten, där klienternas fantasier återskapades.
Målare skildrade ädla eller rika människor i fantastiska roller och kläder. De fick attribut av gudinnor, grekiska nymfer eller muser och kunde uppträda i rustika och pastorala scener, så att klienter kunde låtsas vara enkla herdar eller trädgårdsmästare.
Till exempel kunde kvinnor visa sina kroppar, ben eller bröst, posera som en annan person, förklädda som karaktärer som Cleopatra, Minerva, Flora eller Venus. Dessa typer av allegoriska porträtt brukade göras för älskare.
Kungar dök upp som gudar, med änglar runt omkring dem; kvinnor kunde ses som befälande trupper, som courtesans eller nunnor.
Vissa av dessa målningar utan respektive förklädnad skulle ha varit en riktig skandal vid den tiden.
Idag fortsätter allegoriska porträtt att visas i målningar, skulpturer och fotografier, särskilt för mäktiga klienter som president eller kungar.
Det är mycket vanligt att se bilder av dessa människor med drag av en hjälte eller gudom, för att få dem att likna de attribut, prestige eller egenskaper som de hade.
Det är också vanligt att se revolutionära figurer lyfta en flagga som en symbol för frihet.
referenser
- Allegoriska porträtt. Hämtad 27 november 2017 från jeannedepompadour.blogspot.com
- allegoriska porträtt. Konsulterat av brittanica.com
- Typer av porträtt. Samråd med typer.co
- Sener Wayne: The Origins of Writing (1992). 2000-talets förlag. Återställs från books.google.co.ve
- Italiensk renässans - Konst i Spanien. Konsulterad av arteespana.com
- Allegoriskt porträtt. Konsulterade av goodtasks.com