ROMANTIK: EGENSKAPER, LITTERATUR, MUSIK OCH MÅLNING - KONST - 2025

Den romantiken var en konstnärlig och intellektuell rörelse som utvecklats sedan den slutet av sjuttonhundratalet till artonhundratalet. Stilen kännetecknades av att uttrycka starka känslor genom konstnärliga framställningar.

Det var en rörelse som förstärkte mänskliga känslor som oro, skräck, rädsla och kärlek inför en sublim natur. Dessutom höjde den tidens populära konst, språk och seder.

The Wayfarer on the Sea of ​​Clouds, av den romantiska målaren Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Romantiken uppstod främst i Europa som en reaktion mot de begrepp som föreslogs i upplysningstiden. Han påverkades också av medeltiden från medeltiden och dess teman, trender och tekniker.

Även om upplysningen trodde på förnuft och intellekt började den nya romantiska eran att prioritera frihet och originalitet. Dessa två värden styrde skapandet av de illustrerade konstnärerna. Rörelsen var stark inom området visuell konst, musik, litteratur och vetenskap.

Ursprung

Reaktion mot upplysningen

När upplysningsrörelsen och neoklassisismen gradvis försvagades utvecklades en ny attityd i Europa som nådde sin höjdpunkt i slutet av 1700-talet. Idéer som upphöjde förnuft och intellekt, närvarande i upplysningen, förlorade inflytandet.

Den romantiska rörelsen framkom som en reaktion mot den radikala rationalismen i upplysningstiden; det var baserat på avslag på ordning, lugn, harmoni, balans och de sociala och politiska normerna för aristokratin som representerade neoklassisismen.

Romantiken var en oundviklig reaktion på upplyst rationalism. Den främsta idén som romantiken motsatte sig var orsaksledande tänkande, främst förklarad av Immanuel Kant. Samhället började skapa en ny tendens till det känsliga.

Romantiska konstnärliga och litterära verk blev mer uthålligt attraktiva genom att tilltala känslor, kärlek och sentimentalitet. Känslor blev ett mycket starkare och djupare koncept än det upplysta intellektet, förnuftet eller vilja.

Påverkan av medeltiden

Romantiken påverkades av teorin om evolution och uniformism som hävdade att "det förflutna är nyckeln till nutiden." Av den anledningen tittade de tidiga romantikerna längtande på medeltidens känslighet och konstens element som upplevdes under medeltiden.

I själva verket kommer ordet "romantisk" från termen "romantik", som består av heroisk prosa eller berättelse som har sitt ursprung i medeltiden.

Den romantiska rörelsen kännetecknades av en hängivenhet till medeltida värden som ett flyktförsök mot befolkningsökning och industrialism.

Påverkan av den franska revolutionen

Den första perioden av den romantiska eran utvecklades till en krigstid, med den franska revolutionen och Napoleonskrigen. Dessa krig, tillsammans med tidens politiska och sociala omvälvning, fungerade som bakgrunden för romantikens uppgång.

De grundläggande värdena för den franska revolutionen, såsom frihet och jämlikhet, var nyckeln till att främja skapandet av den romantiska rörelsen. Med den franska revolutionen försvarade de första romantikerna omvärderingen av individen och eliminering av upplyst despotism.

Dessutom tjänade revolutionens konflikter som en inspirationskälla för att ta itu med frågor som samhället började betrakta som mer relevanta.

Uppkomsten av den industriella revolutionen

Med utvecklingen av den industriella revolutionen föddes en borgerlig klass som lyckades lägga grunden till liberalismen. På samma sätt uppstod stora industrier och proletariatets tillväxt.

Konsolideringen av nya ekonomiska system orsakade spänningar inom de olika sociala klasserna som uppstod vid den tiden.

Uppkomsten av liberalism, nya ekonomiska och individuella friheter och arbetarklassens rättfärdighet skapade ideal som inspirerade tidens passionerade romantiker.

egenskaper

Upphöjning av känslan

Romantikens natur var baserad på vikten av det fria uttrycket för konstnärens känslor. Till skillnad från den tidigare konstnärliga rörelsen - baserad på exakta regler och kanoner - för romantikerna "känslor och känsla var deras lag."

Romantiska konstnärliga uttryck måste ha ett överflöd av spontana känslor för att klassificeras som konst. För detta ansågs det att innehållet i disciplinen skulle komma från konstnärens fantasi med minst möjliga störningar från i förväg fastställda regler.

Den romantiska konstnären fördes bort av inspiration och fantasi och inte av regler eller teknik. Romantiken upphöjde varje konstnärs vackra, ideala och individuella känslor.

Uttryck av melankoli och terror

Romantiska konstnärer tog tillflyktsort i sig själva och var tvungna att isolera sig och gå till ensamhet för att skapa sina verk. Dessutom är organisationsprincipen individen eller jaget, vilket gjorde det till en djupt introspektiv rörelse.

Bland de vanliga teman för romantiken var: smärta, melankoli och besvikelse. Romantikerna kände offer för tiden då de bodde; Av denna anledning beslutade de att uttrycka sin smärta genom konstnärliga uttryck. I själva verket var termen "romantisk" direkt associerad med melankoli och kärlek.

Romantikerna lockades av medeltida och särskilt gotisk konst. De kände också en stor attraktion för mörkret, stormarna, ruinerna och i allmänhet för mörkret.

Betydelsen av frihet och uppror

I motsats till neoklassicism framhöll romantiken frihet som ett uppror mot etablerade regler. Frihet var idealet och början på den romantiska rörelsen.

För romantiska konstnärer var frihet en konstform som kunde förkasta reglernas tyranni och absolutism. Romantiken får inte acceptera lagar från någon myndighet; Han måste vara fri att utöva sin konst på alla uttrycksmedel.

Kreativitet bör ligga över imitationen från det gamla. Varje konstnär var tvungen att visa de egenskaper som gjorde honom unik och original.

Begäran efter frihet resulterade i skapandet av upproriska och äventyrliga karaktärer, som inte accepterade reglerna eller de förinställda konstkanonerna.

Dramatisk natur

Neoklassiker gav en ordnad, söt och perfekt syn på naturen. För den romantiska konstnären var naturen tvungen att uttrycka sig på ett dramatiskt, hårt sätt, utan proportioner och med en mestadels nattlig miljö.

Naturen identifieras ofta med konstnärens sinnestillstånd. I allmänhet var hans känslor melankoliska, dystra och turbulenta.

Litteratur

egenskaper

Romantisk litteratur representerades som en berättelse eller ballad av rivaliserande äventyr vars tonvikt låg på heroism, det exotiska och det mystiska, i motsats till den klassiska litteraturens graciöshet. De litterära uttrycka var osofistiska, men öppet känslomässiga och passionerade.

Under den romantiska eran lindrade litteraturen vikten av individen, så de självbiografier som skrivits av tidens litterära män började ses. Dessutom uppstod nya genrer som den historiska romanen, den gotiska och skräckromanen.

Poesi befriade sig från neoklassiska mandat och mytologiska teman och betonade känslor, drömmar och samhällets konventioner.

Neoklassiska didaktiska genrer ersattes av lyriska och dramatiska genrer, utan att respektera de regler som Aristoteles en gång tog upp.

En grupp erkända litterära män utgjorde en ny etapp i romantiken i Storbritannien. Denna nya etapp präglades av accelerationen av kulturen; de skapade en ny attraktion för populära poesi, dans, folklore och medeltida element som tidigare hade ignorerats.

Mary Shelley

Mary Shelley var en engelsk författare och författare till den berömda romanen med titeln Frankenstein eller The Modern Prometheus. Hon anses vara en av de mest framstående figurerna från 1800-talets engelska romantiska rörelse.

Frankenstein blev ett av de viktigaste verken i den romantiska rörelsen och påverkade andra författare av tiden. Mary Shelley blev den enda dramatiska fiktionförfattaren bland sina samtida kamrater och stod ut i ett mandomominerat medium.

Till en början underskattades hans arbete av kritiker; Emellertid fick hon beröm och beröm förrän hon blev en av 1800-talets bästa författare av det engelska språket.

Mary Shelley använde tekniker från olika genrer i romanen; den historiska stilen av Walter Scott (en av de första romantikerna) och den gotiska romanen, nära besläktad med skräckgenren.

Perkin Warbeck är en av Shelleys mest kända historiska romaner. Genom arbetet erbjuder författaren ett feminint alternativ till maskulin politisk makt, förutom att de representerar värderingarna om vänskap och enkelhet.

Han ägnade sig också till att skriva andra litterära genrer som noveller, uppsatser och biografier. Shelley var en avantgarde som mötte sammanhanget i en tid då kvinnor inte hade samma möjligheter som män.

Frankenstein

Frankenstein var en gotisk roman som publicerades 1818 och skriven av den berömda engelska författaren Mary Shelley. Det betraktas som ett av de mest bestående fiktionerna från 1800-talet och den romantiska rörelsen i allmänhet. Historien har anpassats till film, tv och teater otaliga gånger.

Liksom nästan alla romaner i denna rörelse har den ett intensivt tema, fullt av drama och skräck. Istället för att fokusera på vändningarna och handlingen fokuserar den på huvudpersonen Victor Frankensteins mentala och moraliska kamp.

Källa: pixabay.com

Den brittiska författarens avsikt var att fånga en politisk romantik som kritiserade individualismen och egocentriciteten för traditionell romantik, utan att ta bort de karakteristiska elementen i rörelsen.

Detta arbete har betraktats som den första historien inom science fictiongenren. Trots att tidens litteratur redan skapat fantasihistorier, närmade Frankenstein moderna ämnen (för tiden) med vetenskapliga experiment.

Frankenstein berättar historien om Victor Frankenstein, en forskare som skapar en monsteraktig varelse som en del av ett experiment. Monstret skapades av likdelar i syfte att leva upp det.

Berättelsen är baserad på resan som varelsen tar och de situationer med känslomässig smärta som den står inför.

musik

egenskaper

Romantisk musik präglades av en betoning på originalitet, individualitet, känslomässiga och personliga uttryck och frihet.

Kompositörerna Ludwig van Beethoven och Franz Schubert hade flyttat bortom den klassiska perioden genom att koncentrera sig på en intensiv personlig känsla. Båda anses vara en av de mest framstående romantiska kompositörerna på 1800-talet.

För romantiska musiker var dramatisk uttrycksförmåga i musik synonymt med perfektion. Dessutom anpassade de sina kompositioner med nya element som en bred instrumental repertoar och med införlivandet av bakgrundsoperor.

Nya musikaliska former skapades, bland vilka ljögen sticker ut, en lyrisk låt vars texter är en dikt som sjöngs av en solist och i allmänhet åtföljs av ett instrument. Denna teknik var typisk för romantiken, men dess användning sträckte sig över ett århundrade.

De började se förspel och mazurka, musikaliska kompositioner åtföljda av danser. Den romantiska andan inspirerades av poetiska texter, legender och populära berättelser.

Oavsiktlig musik är en annan av romantikens särdrag; det vill säga många romantiska kompositioner var ackompanjemang till pjäser, filmer och andra konstnärliga uttryck.

Huvudkomponisterna i den första fasen av den romantiska perioden var: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn och Franz Liszt. Dessa kompositörer förde orkesterinstrument till en mycket högre gräns för uttrycksfullhet än i tidigare perioder.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven var en tysk kompositör och konstnärlig figur i övergångsperioden mellan klassisk och romantisk tid. När han konsoliderats som musiker blev han helt knuten till den romantiska stilen.

Han anses för närvarande vara den bästa kompositören i musikhistoria; ingen musiker sägs ha lyckats överträffa hans prestationer.

Beethovens verk som kompositör delades in i tre perioder: den första, mellan 1794 och 1800, kännetecknades av en teknik med traditionella ljud från 1700-talet.

Den andra perioden, mellan 1801 och 1814, präglades av en större användning av improvisation, i linje med andra tiders kompositörer.

Källa: pixabay.com

Den tredje perioden omfattade 1814 och 1827. Den innehöll stor harmoni och olika och innovativa musikaliska strukturer. Bland hans mest erkända kompositioner är: Symfoni nr 5 i C-moll, skriven 1808, Symfoni nr 7 från 1813 och Symfoni nr 9 i D-moll från 1824.

Beethoven började gradvis drabbas av dövhet; de första symtomen dök upp i början av 1800-talet. Kort därefter meddelade han allmänheten sina svårigheter att höra ljud på korta avstånd. Men hörselnedsättning hindrade inte honom från att fortsätta komponera musik.

Symphony No. 9

Symphony No. 9 i D-moll var Ludwig van Beethovens sista symfoni, sammansatt mellan 1822 och 1824. Den hördes först i Wien den 7 maj 1824.

Det är ett av de mest kända verken i musikhistoria och betraktas som det bästa stycket av Beethoven. Det listas som den största kompositionen av västerländsk musik genom tiderna.

På grund av sin dövhet kanske han aldrig har hört en enda anmärkning om Symphony No. 9, som hans senaste kompositioner. Det här stycket betraktades som ett exempel på avslag på rigoristisk rationalism. Den framhäver frihetens värden och romantiska känslor.

Målning

egenskaper

Romantisk målning kännetecknades av att i sina verk inkluderade bilder av landskap, byar och ruiner täckta med vegetation. Under det sista decenniet av 1700-talet började många konstnärer hålla med om både dekoration och klassiska och mytologiska teman från den tidigare konströrelsen.

Ett stort antal konstnärer började föredra konstiga, extravaganta och mörka teman med starka kontraster av ljus och skugga. Landskapsmålning framkom med verk av JMW Turner och John Constable, som betonade användningen av färg för att framställa naturliga och dynamiska kompositioner.

Krig var tidigare ständigt avbildade i romantisk målning. De kännetecknades av sina dramatiska bilder, fulla av lidande och individuell heroism.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix var en fransk målare känd för att vara den största konstnären i den romantiska rörelsen. Hans idéer var inflytelserika i utvecklingen av målsättningen av impresionister och efterimpresjonister.

Hans inspiration kom främst från historiska händelser som involverade ett visst drama och från teman relaterade till litteratur. Han ritade teman av Dante Alighieri, William Shakespeare och välkända romantiska poeter från tiden.

1832 besökte han Marocko. Resan gav honom olika idéer för exotiska ämnen. Den franska målaren stod fram för sina fria och uttrycksfulla penseldrag i sina kompositioner. Dessutom använde han färger som väckte sensualitet och äventyr.

Frihet vägleda folket

Liberty Leading the People var en komposition som gjordes av Eugène Delacroix 1830 för att fira julrevolutionen som just hade tagit Louis Philippe till Frankrikes tron. Denna komposition dras inte från en riktig händelse; snarare var det en allegori som representerade revolutionen.

Denna duk anses vara det mest populära stycket av alla Delacroix målningar. Det representerar en förändring i hans stil, när han är lugnare, men bevarar elementen av animering och storhet som är populära inom romantiken.

Eugène Delacroix

Kvinnan med naken rygg representerar den frihet som visas i den romantiska stilen. Dessutom håller han Frankrikes flagga och bjuder in det franska folket att slåss fram till segern.

referenser

1. Romantik, Wikipedia på engelska, (nd). Hämtad från Wikipedia.org
2. Romantik, redaktörer av New World Encyclopedia, (nd). Hämtad från newworldencyclopedia.org
3. Romantik, redaktörer av Encyclopedia Britannica, (nd). Hämtad från britannica.com '
4. Romantik i litteratur, Crystal Harlan, (2018). Hämtad från aboutespanol.com
5. Romantikens ursprung och dess betydelse i konströrelsen, Portal Spoken Vision, (nd). Hämtad från spokenvision.com
6. Romantik, Portal The Art Story, (nd). Hämtad från theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden och Raymond L. Knapp, (nd). Hämtad från britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Hämtad från britannica.com.