SAMTIDA TEATER: URSPRUNG, EGENSKAPER, FÖRFATTARE, VERK - KONST

Den samtida teatern beskriver en stil med författarskap varierad och med rötter i teatrala sceniska experiment som utvecklats av europeiska författare under det tjugonde århundradet. Bland strömmarna som matade denna teater är Dadaismens störande estetik, en rörelse som utbröt i Europa mellan 1916 och 1922 och sedan spridit sig till USA.

Dada-teatern presenterade absurda teman, frånkopplade plottrar och idéer och slumpmässighet som grund för föreställningar. Mannen mest associerad med detta var en rumänsk judisk författare som hette Tristan Tzara. En annan av de kulturella strömmarna som hade stort inflytande på samtida teater var Frankrikes situationism.

Iscensättning av stycket "Du är mitt öde" av den samtida teaterförfattaren Angélica Liddell

Situationism var en avantgardrörelse som har sitt ursprung 1957 och tvingade födelsen till en ny estetik. På samma sätt sticker de innovativa Merry Pranksters i USA också ut. Med detta namn döptes en grupp följare av författaren och den amerikanska motkulturella figuren, Ken Kesey.

Denna grupp förde elementen från hippie rörelsen och psykedelisk kultur på 60-talet till den nya teatern. Deras mål var att föra kultur till en destination som bara kunde nås genom verklighetsutvidgningen.

Ursprung och historia

Ursprunget till teater från hela världen är i antika Rom och Grekland. När åren gick förändrades alla teaterens delar i enlighet med tidens egenskaper.

Den första förändringen kom efter det romerska imperiets fall, när kyrkan förbjöd romerska teaterformer. Detta gav upphov till renässansteatern, kännetecknad av tematernas realism.

Denna trend fortsatte fram till slutet av 1800-talet, då en grupp av avantgardistkonstnärer bröt sig in med mer andliga teman och riktade mot allmänhetens medvetslös.

Under följande århundrade uppstod en serie strömmar relaterade till samtida teater. En av dessa strömmar är symbolik, som använde föreningen av idéer för att representera begrepp, övertygelser eller händelser.

Bland andra former hade expressionism en stor inverkan på samtida teater. Denna rörelse försökte deformera verkligheten för att kunna uttrycka mer subjektivt människan och naturen som omringade honom.

I allmänhet försökte alla ismens rörelser (Dadaism, Existentialism, Expressionism och andra) rädda teatern från det litterära och leda det till nya uttrycksformer och därmed utforma samtidens teater.

egenskaper

Central tomt

Samtida teater kännetecknas av en central berättelse som inträffar på ett logiskt och sekventiellt sätt, som börjar i början och slutar med den sista akten i stycket.

Realism

Skådespelarna tar rollerna som vanliga medborgare som berättar en historia baserad på livets tragedier och existentialistiska konflikter. Denna tragedi eller komedi utvecklas i en linjär ordning.

I detta skiljer det sig från det traditionella drama, som handlade om övernaturliga element, med öde, imponerande feats, bland andra resurser.

Idéer över handlingar

Samtida teater är i huvudsak fokuserad på idéer snarare än handlingar. Dessa idéer är vanligtvis dolda i huvudhandlingen. Syftet är att lösa befintliga sätt att förstå världen och "jaget".

Således presenteras verket som en händelse eller process genom vilken publik, skådespelare, föremål och rymd samverkar mentalt. Fokus är medvetenhet och upplevelsen är mycket mindre emotionell.

Användning av flera media och flera konstformer

Vanligt i samtida teater är den avsiktliga användningen av flera medier och konstformer som visas samtidigt under en föreställning.

I allmänhet används denna teknik för att bryta de vanliga sätten att uppfatta och föreställa miljön.

På detta sätt kan en tittare till exempel samtidigt upptäcka en film, dans eller sång som spelas parallellt medan huvudscenen utvecklas.

Berättande fragmentering

Den normala berättelsen om modern teater är uppdelad i idéer, bilder och rekonstruerade fragment som bildar mosaikliknande miljöer eller tredimensionella bilder.

Från dessa miljöer kan tittaren välja information som är intressant för honom.

Författare och enastående verk

David Olguín (1963-)

Han är en prisbelönad mexikansk berättare, essayist, dramatiker och teaterregissör. Hans verk inkluderar Är det en farce? , Belize, Dolores eller lycka, Den konsumtiva, bakdörren, mördarna och de dödas språk.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese är en argentinsk skådespelare, dockteater, dramatiker och teaterregissör. Hans delar har översatts till engelska, portugisiska, franska, italienska och tyska.

Bland hennes teaterstycken är Los corderos, natten slukar hennes barn, Chronicle of the fall of one of her men, Women drömde om hästar och Theatre for birds.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías är en känd mexikansk skådespelare, scenregissör och dramatiker. Han är också examen vid fakulteten för filosofi och bokstäver vid UNAM och nuvarande professor vid den institutionen.

Hans senaste verk inkluderar Känner du att det närmar sig kylan? , Aspirerande, i de blå bergen, subtilt projekt, landet vi aldrig satte foten på och detta är inte Danmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell är en spansk teaterregissör, dramatiker, skådespelare och performancekonstnär. 1993 grundade han Atra Bilis Teatro (Madrid) och sedan dess har han skapat mer än 20 produktioner utställda internationellt.

Liddells verk kan läsas på mer än tio olika språk. Några av dessa verk är Palavrakis äktenskap, och fisken gick ut för att slåss mot männen och en gång i västkvelning.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán är en mexikansk skådespelare, regissör och dramatiker som har skrivit mer än 20 stycken. Ett av hans mest erkända verk har titeln Verses to call homicides.

Andra hits inkluderar Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being och My Bens Too Short.

referenser

Mason, F. (2009). A till Ö för postmodernistisk litteratur och teater. Lanham: Scarecrow Press.
Costas, C. (2008, 8 juli). Dadaism och dess egenskaper. Hämtad från historiadedisenio.wordpress.com
Ontañón, A. (2012, 2 mars). "Avantgarden ger inte upp": Guy Debord och situationism. Hämtad från situationer.info
Kerr, E. (2011, 2 september). Den svåra verkligheten bakom Merry Pranksters 'Magic Trip'. Hämtad från mprnews.org.
Oliva Bernal, C. (2004). Sanningens teaterkaraktär. Murcia: EDITUM.
EcuRed. (s / f). Samtida teater. Hämtad från ecured.cu
Artiklar Jar (s / f). Egenskaper för modernt drama i engelsk litteratur. Hämtad från Articlesjar.com
Saner, R. (2001, 12 februari). Postmodern teater: En manifestation av kaosteori? Hämtad från paricenter.com.
Teater skylt. (2016, 24 september). 10 samtida dramatiker du borde känna till Hämtad från carteleradeteatro.mx.
Academy of Arts. (s / f). David Olguín (1963). Scenkonst. Hämtad från academiadeartes.org.mx.
Spanien är kultur. (s / f). Angelica Liddell. Hämtad från spainisculture.com.

SAMTIDA TEATER: URSPRUNG, EGENSKAPER, FÖRFATTARE, VERK - KONST - 2025