DET ABSURDE TEATERN: URSPRUNG, EGENSKAPER, FÖRFATTARE, VERK - KONST - 2025

Den absurde teatern är en dramatisk stil utvecklad på 1950- och 1960-talet runt om i Europa. Begreppet implementerades av Martin Esslin, en kritiker av ungerskt ursprung som definierade denna typ av teatertexter på detta sätt i sin bok med titeln The absurd.

Således grupperades ett stort antal dramaturgiska verk som projicerade det mänskliga tillståndet som en sak som saknar mening. En del av detta absurde begrepp stöds av Albert Camus filosofiska verk Myten om Sisyphus (1942), en uppsats där han säger att människolivet är obetydligt och dess värde bara finns i det som uppstår från skapelsen.

Scen från "La Cantante Calva" av Ionesco. Ett av de absurdaste teaternas mest verk. Miomir Polzović

Esslin använder ordet "absurd" med sin rena betydelse, som uttrycker att absurd är allt motsatt och motsatt till förnuft, som inte har någon mening. Det kan alltså ses som något chockerande, motsägelsefullt, godtyckligt, oregelbundet, galet och till och med extravagant. Inom dessa egenskaper tenderar teatern som definieras som absurd att utvecklas.

I allmänhet tillgodoser denna typ av dramaturgi att ifrågasätta människans existens, skapar ett gap, ojämnhet eller omöjlighet för konkret och effektiv kommunikation. Den föreslår också karaktärer vars existens, kontext eller situation, i stycket, ses som saknar syfte eller mening.

Ursprung för den absurde teatern

Den absurde teaterns början inträffade under decennierna efter andra världskriget, särskilt under 50- och 60-talet runt den europeiska kontinenten. Innehållet i de teatraliska verken av denna stil, deras teman och deras karaktärer, beskrivs vanligtvis som en produkt som härrör från den moraliska, religiösa, politiska och sociala kollaps som orsakades av de två stora världskrigen under 1900-talet.

Det var Martin Esslin verk som gav sitt namn till denna teaterrörelse. Bland de mest erkända dramatikerna i tiden är Samuel Beckett, Eugene Ionesco och Jean Genet. Hans teatraliska texter var en del av de huvudreferenser som Esslin brukade för att skriva sitt arbete på den absurde teatern.

Esslin var ansvarig för att etablera några rörelser som de viktigaste föregångarna. Bland dem nämner han påverkan från konstkomedin och även tragikomediens innehåll. I det senare noterar han det komiska elementets närvaro inom det tragiska olyckan.

Bland annat påverkar han också Pataphysics, som är en disciplin som studerar imaginära lösningar. Dadaism figurerar också, en rörelse som uppstod i motsats till koder och system för konst i början av 1900-talet. Det motsätter sig evigheten av principer, lagar, skönhet och logik och istället rör det sig för det spontana, slumpmässiga, motsägelsefulla och ofullkomliga.

Surrealism nämns också för dess förhållande till det faktum att överskrida det verkliga, det förutbestämda och söka den irrationella impulsen.

egenskaper

Den absurde teatern har egenskaper som skiljer den från andra former av konst. De dramatiska strukturerna i det skriftliga arbetet, karaktärernas konstruktion, situationerna och andra resurser har vissa speciella detaljer. Bland de mest framstående egenskaperna hos den absurde teatern är:

–Om strukturnivån är absurd text inte densamma som texter med en traditionell logisk struktur.

-Dramatiska handlingar är vanligtvis korta och utvecklingen av berättelsen, som till exempel i stycket "Waiting for Godot" av Samuel Beckett, kan ha en cirkulär karaktär där varken de ursprungliga situationerna eller karaktärerna ändras eller förvandlas mot Slutet på historien.

–Tidsfaktorn följer inte en strikt linjär ordning. Det innebär inte en kronologi av händelser.

–Språket kan förflyttas, det innehåller hackade fraser, ordspel, upprepningar och det tenderar till och med att bryta med kontinuiteten i ett ögonblick.

-Det löjliga och frånvaron av mening är resurser som syftar till att visa ett komiskt lager men som samtidigt tillåter oss att skymta ett bakgrundsmeddelande.

- Bakgrundsinnehållet inom det absurde täcker i allmänhet ämnen som politik, religion, moral och sociala strukturer.

–Figurerna i det absurde världen är belägna i ett obegripligt universum och saknar en helt rationell diskurs.

–Längs andra aspekter kan karaktärerna vara i ett frenetiskt tillstånd och varken miljön eller situationen som omger dem genererar vanligtvis en slutlig omvandling.

–Blandt andra egenskaper dras karaktärerna från stereotyper eller fördefinierade arketyper. De kan också ses som planer, liknande konstruktionen av karaktärerna inom konstkomedin.

- Det finns ingen konkret konflikt inom det absurda arbetet.

-Aktionen snurrar inte berättelsen från ett logiskt sätt, men det tillåter verkets utveckling.

–Med en del analyser av den absurde teatern talas det om en typ av dramaturgi som är benägen att återspegla en mekanisk och automatisk existens av människan.

Författare och verk

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-rumänsk dramatiker kom ihåg som en av de huvudsakliga företrädarna för den absurde teatern. Han blev allmänt erkänd och 1970 blev han medlem av French Academy. Bland hans mest framstående verk är La Cantante Calva och La Lesson.

Den skalliga sångaren

Publicerat 1950 var det Ionescos första skapelse. Det är inspirerat av en engelska studieguide som Ionesco använde under den tid det spenderade att lära sig språket. Han tog hand om de nonsensiska ämnena och situationerna i boken för att grunda sitt arbete. I det här stycket drar han modellen för tidens bourgeoisi.

Lektionen

Den presenterades för första gången 1951 och berättar historien om en ung kvinna som får privata lektioner från en äldre lärare. Under lektionen blir lektionerna mer och mer komplexa till den punkt där eleven inte förstår.

Flickan som initialt är entusiastisk blir svag och avskräckt, medan den blyga läraren blir helt aggressiv. Slutligen slutar den gamle mannen den unga kvinnans liv och får därefter sin 41: e student på dagen, med vilken samma historia kommer att upprepas.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Han var författare, dramatiker och kritiker av irländskt ursprung, allmänt känd för sina teatraliska verk. Han vann vinnaren av Nobelpriset för litteratur 1969. Bland hans mest enastående verk är verket Waiting for Godot, ett ikoniskt verk inom den absurde teatern och med stor global relevans.

Scen från "Waiting for Godot" av Samuel Beckett. Ikoniska stycket av den absurde teatern.
Merlaysamuel

I väntan på Godot

Släppt 1953 delades ett stycke upp i två handlingar där berättelsen om två karaktärer som kallas Vladimir och Estragon berättas, som sammanfaller nära ett träd och väntar på en person som heter Godot. Under väntan har båda karaktärerna olika diskussioner och stöter på andra karaktärer.

Först möter de en man med sin slav som går till marknaden för att sälja den senare. Senare träffar de en pojke som påstår sig vara Godots budbärare och meddelar att han inte kommer att komma ikväll utan nästa dag. Både Vladimir och Estragon bestämmer sig för att lämna men varken lämnar.

Under den andra akten upprepas mötena med skillnaden att varken mannen med sin slav eller den unga mannen kommer ihåg att ha stött på Vladimir och Estragon dagen innan. Pojken ger igen budskapet att Godot inte kommer fram och de två huvudpersonerna bestämmer sig för att lämna, men återigen lämnar de aldrig.

- Jean Genet (1910-1986)

Författare och dramatiker av franskt ursprung, som innan han var en känd författare var en kriminell utstationerad från sitt samhälle. Han växte upp som en illegitim son i en bondefamilj.

Han fångades vid 10 års ålder i stöldhandlingar och gick på en reformskola under tonåren. I sin självbiografiska text Journal du voleur (1949) berättar han i detalj flera händelser av de skumma ögonblicken i sitt liv.

Han började skriva 1942 under sin vistelse i fängelse, där han skrev en roman känd som Our Lady of the Flowers.

Strax efter skulle han uppmärksamma det skrivande samhället som vädjade till presidenten att inte dömas till livstids fängelse. Senare skulle han bli erkänd för sitt bidrag till den absurde teatern genom sina teaterstycken.

1. Absurdens teater. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
2. Väntar på Godot Sammanfattning. Sparknotes. Återställdes från sparknotes.com
3. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Återställs från britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Återställs från britannica.com
5. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Återställs från britannica.com
6. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Återställs från britannica.com
7. Dadaismen. Samtida konst. Art Spain. Återställs från arteespana.com
8. Dickson A (2017). Nonsensprat: Teater för det absurde. British Library. Återställdes från bl.uk
9. Culik J (2000). Den absurde teatern. Återställdes från blisty.cz
10. Núñez R. Den absurde teatern som en dramatisk undergenre. Oviedo universitet. Återställdes från unioviedo.es