EXPERIMENTELL TEATER: URSPRUNG, EGENSKAPER, FÖRFATTARE OCH VERK - KONST - 2025

Den experimentella teatern är utformad som en stil eller ett innovativt sätt att skapa teater i slutet av 1800-talet. Det ses som en rörelse som försöker gå utöver de traditionella sätten att utföra ett teaterverk. Av denna anledning tenderar det att förändra hur publiken uppfattar teatern och skapar en mer interaktiv relation med publiken.

Verken inom den experimentella teatern kan relateras till icke-traditionell dramaturgi som i den absurde teatern. Vissa konstområden som performancekonst och trender som surrealism och expressionism tjänar denna typ av teater.

Experimentell teater kan utforska olika former av konstnärligt uttryck som dans, målning, musik och mer. Bild av bigter choi från Pixabay

Från starten startade experimentell teater mot den borgerliga teatern och försökte införa ett nytt språk för att förändra människors uppfattning när man möter ett teaterförslag.

ursprung

Bland några föregångare till experimentell teater kan Alfred Jerry (1873-1907), fransk författare och författare av det ikoniska stycket Ubú Rey, nämnas. Detta var ett av de teaterverk som påverkade förändringen i skrivandet och framställningen av teatern mot slutet av 1800-talet, som också framträdde som en första impuls för den absurde senare teatern.

Den experimentella teatern härstammar från påverkan av avantgardrörelsen i Europa och dess popularitet ökade under första hälften av 1900-talet. För den tiden var den dominerande trenden realism och naturalism och före detta verkar experimentell teater som ett svar.

Avantgarden inom den konstnärliga världen sökte innovation inom konstnärlig produktion. Följaktligen är experimentell teater också känd som "avantgardeteater" eller avantgardeteater. Inom ramen dyker upp författare som nämnda Alfred Jerry eller Antonin Artaud (1896-1948), vars verk gjorde det möjligt att skapa nya former av sceniskt språk.

Experimentell teater kom in i Amerika på 1940-talet, särskilt i USA. Teaterprofessorn vid Columbia University, Arnold Aronson, beskriver i en av sina böcker om experimentell teaterhistoria i Amerika hur mellan 1950- och 1980-talets teateraktivitet designades om på shownivå.

Denna form av teater fokuserar inte på att replikera den verkliga världen på ett konventionellt sätt, tvärtom är den inriktad på att återspegla ett nytt sätt att presentera livets upplevelse.

Uttrycksformer

Under hela sin expansion på 1900-talet har experimentell teater vårdats av andra nya former av konstnärligt uttryck:

Att hända, till exempel, som framkom på 1950-talet, är en typ av tolkning med en icke-linjär struktur som inte har någon specifik plats för dess representation. Det interagerar med allmänheten och integrerar det aktivt.

Ett annat exempel är performancekonst eller performancekonst, en typ av representation som kännetecknas av att framföras live, inför allmänheten och inom vardagen. Du kan kombinera olika konstformer som skådespel, dans, musik, poesi och till och med målning.

Så här gör alla dessa influenser och egenskaper att experimentell teater kan betraktas som avantgarde. Hans ständiga sökning efter innovation och hans icke-traditionella linje gör att han kan skapa nya former av språk och representation för att skapa en annan livserfarenhet för allmänheten.

egenskaper

- Den experimentella teatern föreslår en teaterupplevelse som skiljer sig från den traditionella. Många gånger involverar det allmänheten eller skapar en konversation med den.

- Det är baserat på sitt eget språk som är avsedd att ändra tittarens uppfattning.

- Det återskapas i sitt eget universum, byggt från det speciella förslaget från regissören och skådespelarna.

- Täcker alla former av innovation inom teaterprestanda. Du kan till och med involvera tittare i scenen och föreslå ett annat sätt att resa i historien.

- Integrerar många former av konstnärligt uttryck som dans, musik och poesi.

- Det tillåter fri manipulering av rymden och är inte knuten till en specifik teaterarkitektur som den traditionella italienska teatern, där det offentliga rummet är separerat från scenen frontalt.

- Dramaturgi inom experimentell teater hanterar inte en specifik struktur och kännetecknas inte av att den är linjär eller kronologisk.

- Den experimentella teatern kan kombinera sitt eget ordförråd och en speciell symbologi, som ger den en mängd olika betydelser och tolkningar.

- Inom trenderna i experimentell teater är surrealism och expressionism, som referenser för skapandet.

Erkända författare

Antonin Artaud (1896-1948)

Porträtt av Antonin Artaud. Agence de presse Meurisse

Poet, dramatiker, skådespelare och teoretiker av surrealism som rörelse. Han var en av initiativtagarna till idén att ersätta tidens klassiska borgerliga teater med vad han kallade "grymhetens teater". Denna stil som författaren föreslog försökte överraska och väcka det mänskliga undermedvetna, samt att avslöja mannen framför sig själv.

I hans skrifter såsom The Theatre of Cruelty. Primermanifestet och El teatro y su doble försvarar idén att skapa en gemenskap mellan skådespelare och publik genom en magisk exorcism. Den föreslår användning av gester, ljud och en ovanlig miljö med en kombination av ljus för att skapa ett språk som går utöver ord. Han försökte hjälpa betraktaren att bli av med tankar och logik för att hitta världens vilhet.

På grund av detta speciella sätt att generera en okonventionell resa för tittaren, erkänns han som en del av föregångarna till experimentell teater.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Tyska poeten och dramatiker, en av de ledande reformatorerna av 1900-talets teater. Från 1920-talet började han skriva och utvecklade också en anmärkningsvärd anti-borgerlig attityd, som han återspeglade i sina skriftliga verk.

Inom sin dramaturgi inkluderar han den «episka teatern», en modalitet inom den teatrala texten där en serie svagt sammankopplade scener undviker illusionen om kontinuerlig historia, och gör ofta avbrott för att göra förtydliganden med allmänheten, såsom analys av en situation eller ett argument av en karaktär.

Bland Brechts framstående verk är:

-The Three Penny Opera (1928)

-The Good Soul of Se-Chuan (1943)

-The Caucasian Chalk Circle (1948)

referenser

1. Experimentell teater. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
2. Happening. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
3. Avantgardeteater. Drama online. Återställs från dramaonlinelibrary.com
4. Vad är Avant Garde-teatern? Chegg Tutors. Återställs från chegg.com
5. DiLorenzo A (2011). En kort titt på hur modern experimentell teater kom till. Fameology. Återställs från fameology.net
6. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019). Antonin Artaud. Encyclopaedia britannica.inc. Återställs från britannica.com
7. Wainwright L (2011) Performance art. Encyclopaedia britannica.inc. Återställs från britannica.com.
8. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2019). Bertolt Brecht. Encyclopaedia britannica.inc. Återställs från britannica.com.
9. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica (2017). Episk teater. Encyclopaedia britannica.inc. Återställs från britannica.com.