NEOKLASSISK TEATER: HISTORIA, EGENSKAPER, REPRESENTANTER, VERK - KONST - 2025

Den neoklassiska teatern var en litterär manifestation av 1700-talet som fungerade som en syntes av upplysningens ideal. Följaktligen baserades denna teater på principerna om rationalitet, balans och harmoni som föreslogs av upplysningens rådande estetik.

På samma sätt bekräftas det att den nyklassiska teatern inspirerades av den grekisk-latinska traditionen. I själva verket kommer termen "neoklassisk" från sammanslutningen av orden nya och klassiska, som hänvisar till intresset för artister från 1700-talet att återuppta grunden för den klassiska antiken och anpassa dem till de sociala, politiska och kulturella behoven för tillfället. .

Den neoklassiska teatern var en litterär manifestation av 1700-talet som fungerade som en syntes av upplysningens ideal. Källa: Gabriel bella

Det är nödvändigt att tillägga att upplysningen var en epistemologisk ström fokuserad på förnuft, varför den försökte rationalisera inte bara mänsklig kunskap utan alla aspekter av livet.

För vissa historiker ersatte upplysningstanken religionen som en form av organisation av mänsklig existens, och skapade som utgångspunkt en sekulär etik styrd av vetenskapliga begrepp.

Följaktligen fungerade den nyklassiska teatern som ett verktyg som gjorde det möjligt för upplysningens dramatiker och artister att uttrycka och införa tidens nya ideal. Av denna anledning kännetecknades denna typ av teater genom att följa de klassiska scheman noggrant samt genom att ha en stark didaktisk och moralisk komponent.

Historia

Neoklassicismens ursprung

Neoklassisk konst uppstod under 1700-talet och påverkades starkt av upplysningen, en intellektuell och renoverande rörelse som föreslog en kritisk översyn av de rådande värdena och idéerna; Från denna uppfattning kommer termen "Upplysningstidens ålder", eftersom illustrationen avsåg att avsluta den religiösa och irrationella obscurantism från tidigare decennier.

Följaktligen närades nyoklassicismen av två huvudsakliga tankeströmmar: rationalism och empirism. I det första fallet anses förnuft som en pelare i mänsklig kunskap som distanserar sig från gudomliga traditioner och uppenbarelser. Enligt denna ström måste allt underkastas en kritisk granskning innan den anses vara giltig.

När det gäller empirism är det en form av kunskap som bygger på observation och experiment, det vill säga att dra en hypotes och sedan testa den.

Dessa aspekter tillämpades i konstnärliga manifestationer, som upphöjde den rimliga och trovärdiga karaktären i hans verk; Till detta läggs sökningen efter god smak, så de försökte distansera sig från de kontraster och överskott som är typiska för tidigare konstnärliga trender som barocken.

I sin sökning efter det rationella hittade artisterna från 1700-talet inspiration i den grekisk-romerska kulturen, som upprätthölls av principen om harmoni och perfektion av former. Neoklassisismen drog även till renässansen och tog dess intresse för den mänskliga figuren och för objektiv kunskap.

Uppkomsten av neoklassisk teater

Neoklassiska konstnärer delade tron ​​på att deras tid hade plikt att reformera sociala rutiner och beteenden i syfte att konfigurera en mer medborgerlig, stödjande och lycklig medborgare; Denna reform måste göras inte bara genom lagliga metoder, utan också genom att övertala en teoretisk diskurs, i detta fall en plastisk diskurs.

I det sjuttonhundratalets samhälle fanns det två sätt att kommunicera med massorna: genom prekestolen eller genom teatern - även om den periodiska pressen redan började ta form. Följaktligen kan det bekräftas att de neoklassiska principerna använde teatern för att nå en majoritetsmottagning, eftersom teatern var den mest tillgängliga konstnärliga och litterära genren.

Dessutom mottogs teatern av tittaren på ett passivt sätt - detta genomgick förändringar under efterföljande århundraden - utan att behöva öppna en bok; syn och hörsel serverades också och fortsätter att serveras, så att information till och med kan nå den analfabeter.

På samma gång var teatern en av stadens grundläggande distraktioner och besökades av alla sociala klasser.

egenskaper

Didaktisk och moraliserande teater

Som nämnts i tidigare stycken är en av de huvudsakliga kännetecknen för neoklassisk teater att dess produktioner måste vara moraliserande och utbildande.

Därför, om det var ett epos, lärdes folket om människors stora dygder och laster, och uppmanade dem att älska det förra och avsky den senare; i fall av tragedi, det var tvungen att lära allmänheten att laster aldrig försvinner.

När det gäller komedi måste detta vara en representation av det dagliga livet som genom humor skulle korrigera vanliga laster.

Jean-François Marmonel konstaterade i sin text The Elements of Literature (1787) att även om syftet med teatern är att roa och väcka tittaren, bör detta inte vara dess huvudmål. Därför är syftet med neoklassisk teater att instruera allmänheten, göra den klokare och mer utbildad.

Målet med neoklassisk teater var att instruera allmänheten, göra den klokare och mer utbildad. Källa: anonym / okänd

Respekt för de klassiska normerna och regeln för de tre enheterna

Från en formell synvinkel handlade nyklassisk teater om att respektera tre särskilda enheter, dessa var: tidsenheten, platsenheten och handlingsenheten.

I tidsenheten fastställdes att den interna tiden för en föreställning inte kunde överstiga 24 timmar, medan platsenheten föreskrev att det bara kunde finnas ett steg genom vilket skådespelarna gick in och lämnade.

Slutligen bestämde handlingsenheten att endast tre handlingar kunde utvecklas, bestående av presentationen eller början, mitten och slutet.

På liknande sätt respekterade neoklassisk teater andra klassiska normer, till exempel att komedi och tragedi inte borde blandas. Detta innebär att neoklassiska dramatiker förkastar Tragicomedy som en litterär genre.

Bourgeois tema

Även om den neoklassiska teatern försökte utbilda medborgare i alla sociala klasser, behandlade dess tema alltid dagliga problem med borgerliga verkligheter. Det vill säga neoklassiska dramatiker valde som hjältar eller huvudpersoner människor som tillhör den borgerliga statusen, så de var i allmänhet välmående karaktärer med en viss utbildningsnivå.

Representanter och verk

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández var en spansk poet och dramatiker, som av många författare betraktades som den viktigaste neoklassiska komediorgraven i upplysningstiden. Fernández var en man i sin tid som personligen kunde uppleva skräcken från den franska revolutionen, eftersom han reste genom hela Europa under denna period.

Beträffande sina verk styrdes denna författare av två huvudsakliga lokaler: teater, inte bara som en glädje, utan också som en skola för god manering, och teater som handling som på ett trovärt sätt imiterar verkligheten. Av denna anledning förblev Fernández knuten till de dramatiska reglerna, särskilt tre-enhetsregeln.

Ett av hans viktigaste verk var The Old Man and the Girl, med premiär 1790. I denna text visade dramatiker hans avslag på äktenskap mellan äldre män och mycket unga flickor, inte bara på grund av åldersskillnaden, utan också av bristen på intresse från flickorna.

Med ett liknande tema är hans verk The Yes of the Girls, från 1806. Det är en prosakomedie som äger rum på ett ställe - ett värdshus - och utvecklas på 24 timmar.

Den berättar historien om Doña Francisca, en 16-årig tjej som tvingas av sin mamma att gifta sig med Don Diego, en 59-årig rik gentleman. Spelet var en formidabel framgång, trots att han hotades av inkvisitionen.

José Cadalso (1741-1782)

Han var en värdefull spansk författare som inte bara utmärkte sig i dramaturgi, utan också i poesi och prosa. På samma sätt är Cadalso bättre känd av sin konstnärliga pseudonym "Dalmiro". Han stod också fram som en militär man, men han dog för tidigt vid 40 års ålder under strid.

Bland hans mest kända texter är: De lärde till violet, marockanska bokstäver och dyster natt. Hans dramaturgi bestod emellertid av två huvudverk: Don Sancho García (1771) och Solaya o los circasianos (1770).

Solaya eller Circassians består av en tragedi utvecklad i en exotisk miljö, där en region i Ryssland, känd som Circassia, är representerad.

Detta arbete berättar historien om en tatarisk prins som heter Selin, som kommer till Circasia för att samla en jungfruskatt; under processen blir han kär i Solaya, en tjej från en viktig familj. Trots att de uppfyllde alla neoklassiska krav uppfyllde verket inte mycket offentligt godkännande.

När det gäller verket Don Sancho García är det också en neoklassisk tragedi som utvecklats i fem akter och som omfattas av de tre enheternas regel. En av de särdragen i detta verk är att det hade premiär i privat palats i greven av Aranda.

Generellt berättar den dramatiska texten historien om den änka grevinnan i Kastilien, som för att behaga sin älskare - den moriska kungen - försöker att mörda sin son Sancho García med gift; detta visar sig emellertid inte bra, eftersom kondensatet slutar dricka det gift som hon hade berett för sin son.

referenser

1. Carnero, G. (nd) Neoklassiska dogmer i teatern. Hämtad den 31 oktober 2019 från Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) En historia av teater i Spanien. Hämtad den 31 oktober 2019 från CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Statens stil i franska teatern: neoklassicism och regering. Hämtad den 31 oktober 2019 från Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Litteratur på 1700-talet: den nyklassiska teatern. Hämtad den 31 oktober 2019 från NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Den nyklassiska teatern: Reglerna för de tre enheterna. Hämtad 31 oktober 2019 från Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII Century: Neoclassicism, Age of Enlightenment, Enlightenment. Hämtad den 31 oktober 2019 från utbildningscentra: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Till vem? Neoklassicism som ideologi. Hämtad den 31 oktober 2019 från JSTOR: jstor.org