PREHISPANIC TEATER: URSPRUNG, EGENSKAPER, VERK - KONST - 2025

Den prehispaniska teatern som ett kulturellt uttryck, bestod av aktiviteter som representerade berättelser, danser, farce och komedier som utvecklats innan erövringarna ankom till Amerika. Alla avrättades på fasta datum som en del av en hel förfäderkultur överförd muntligt från generation till generation.

Genom den pre-latinamerikanska teatern uttryckte den amerikanska aboriginen sina ritualer och övertygelser. Denna konstnärliga manifestation hade större kraft bland indierna som ockuperade hela området av högländerna i dagens Mexiko. De mest fullständiga och bevarade register över denna typ av kulturaktivitet kom från detta område.

Representation av El Güegüense, ett pre-spanskt spel

På grund av dess starka religiösa karaktär attackerades den pre-spansktalande teatern omedelbart av den spanska expeditionären. Den världsbild som denna verksamhet förökade, gudarna till vilka den invigdes och egenskaperna hos dess karaktärer strider mot erövrarens europeiska kultur.

Följaktligen, som ett sätt att säkerställa dominans, utkämpades alla dessa symboler och ritualer tills de praktiskt taget var utrotade.

Missionärfärgerna införde i stället komedier med religiöst innehåll som försökte etablera kristna värderingar bland indierna.

När det gäller den forntida mexikanska pre-latinamerikanska teatern var dess betydelse möjlig tack vare arbetet med frisarna Andrés de Olmos och Bernardino de Sahagún.

Dessa ägnades åt att sammanställa indianernas muntliga minne och transkribera det i latinskript. Under processen förlorades mycket av originaliteten på grund av dess olägenhet för europeisk kultur.

ursprung

Liksom antikens stora kulturer, hade den pre-spansktalande teatern sitt ursprung i sina religiösa festivaler och jubileer. I sina ritualer och processioner marscherade prästerna och sjöng heliga psalmer med representativa kläder för sina gudar och de förde sina gudomliga dikter till folket.

Med tiden kom dessa ceremonier ihåg med symboliska framställningar utförda på fasta datum. Dessutom ger vissa arkeologiska rester av Nahuatl-kulturen en redogörelse för vissa psalmer och danser som utfördes under olika omständigheter.

Således fanns salmer och danser för att fira segrar, att göra pilgrimsfärdar och att stoppa på vägen under en invandring.

Alla hade målet att tacka sina gudar. Dessa demonstrationer blev formella - med libretti och till och med speciella kläder - när kulturen satte sig.

Vid ankomsten av spanjorerna fanns det redan en grupp ceremonier där de framförde, sjöng och dansade. Dessa ceremonier repeterades i många dagar. På dagen för presentationen användes kostymer och masker som betecknade ceremonins teatraliska natur.

Nahuatl-kulturen hade en slags helig cykel som kallas evig teater. Denna heliga cykel hände oavbrutet under sina 18 månader på 20 dagar vardera. Där gjordes representationer av ceremonier till gudarna där prästerna och folket deltog.

egenskaper

orality

Från dess ursprung hade den pre-latinamerikanska teatern ett rent muntligt tillstånd och med syftet att bevara historiskt minne. I varje överföring införlivades förändringar som hjälpte utvecklingen av genren.

Till exempel, i Nahuatl-världen var tlamatini (den som vet något) ansvaret för att skydda itolocaen (vad sägs om någon eller något) och lära unga människor de sånger som är tillägna gudarna, vänskap, krig, kärlek och död. Rutten som använts för undervisning var de muntliga ord- och icke-alfabetiska skriftsystemen.

På samma sätt fanns det i alla pre-spansktalande kulturer människor som ansvarade för att behålla sitt historiska minne och överföra det till nästa generation. Vid erövringarnas ankomst kallade de spanska missionärerna och advokaterna sig kroniker.

Så de började samla in och transkribera detta amerikanska minne. Under processen togs bort eller modifierades mycket av det som sändes av religiösa eller politiska skäl.

Det var slutet på oraliteten i registreringen och överföringen av pre-spansktalande kultur. Alla bevarade verk genomgick en litteraturprocess.

Präster och folks deltagande

I pre-latinamerikansk teater var skådespelarna i allmänhet de människor som var involverade i de handlingar som de ville representera. Det fanns två klasser av skådespelare, prästerna och folket i allmänhet.

Dessa förklädde sig, sjöng hymner och kommunicerade med sina gudar inom en mytisk symbolik som omgav deras kultur.

Vissa aktörer i staden var tvungna att tolka sin egen historia som representerar figuren av en av deras gudar. Denna unika representation kulminerade i deras offer som en hyllning till guden till vilken de erbjöds.

Mycket ofta valdes piga eller unga representanter för en viss gudinna eller gud för rollen.

Religiösa ämnen

Teman för pre-latinamerikansk teater var alltid relaterade till religiösa festivaler och jubileer. Till exempel, i pre-spansktalande Nahuatl-kultur, var festivaler relaterade till deras så- och skördescykler, och teatraliska handlingar genomfördes för att tacka gudarna för välsignelse.

Före denna iscensättning utfördes ofta ritualfester och böter. I arbetet ingick män som är förklädda som våldsamma djur som örnar, ormar och olika fågelsorter.

Slutet på verken var offret som kunde vara av fåglar eller människor. Ibland representerade mänskliga offren deras frigörelse från världen och sitt villiga offer.

Ibland var teman komiska. Således, i förtjusningsfestivalerna i Quetzalcóatl (mexikansk före-spanskt guddom), kom skådespelarna ut och låtsades vara döva, drabbade av förkylningar, funktionshindrade, blinda och utan armar.

Allt i hans framställning bad till sina gudar för hans läkning. Dessa funktionshinder orsakade skratt för publiken.

Arbetar och författare

Rabinal Achí eller Dance of the Tun

Pre-spansktalande teaterforskare anser att det är ett Maya-drama från 1200-talet som representerar det rituella offret för en krigsfangare.

För inhemska kulturer var det territoriella utrymmet heligt och deras invasion av främlingar var straffbart med döden, enligt gudarnas kommando.

Så ett rituellt offer var ett av de tillfällen för vilka det planerades en hel teaterceremoni. Hans libretto innehöll ett slags handlingar och motiveringar som var i strid med Europas moral och tanke. Bland dem kan vara rituell kannibalism.

Men versionen av denna aktivitet censurerades och klipptes av den ansvariga för att transkribera de muntliga kontona. Ursprungligen genomfördes denna transkriptionsprocess av Brasseur de Bourbourg (fransk skrift, 1814-1874).

Denna version bereddes direkt för konsumtion av europeiska läsare. Som en konsekvens finns det många saknade element i vad denna kultur var. Det är emellertid ett av få prover som kan bevaras.

Bailete del Güegüense eller Macho Ratón

Den manliga musen är ett Nahuatl-verk från 1500-talet ungefär. I den dansar alla deltagarna och personifierade djur deltar.

I pre-spansktalande kultur finns det en tro på ett tillstånd som kallas nahualism (mänsklig förmåga att förändras andligt och kroppsligt till en djurform) som är en shamanisk praxis.

På samma sätt deltog skådespelare i detta teater som föreställer sig de blinda, halta, döva och handikappade som under dansen gjorde narr av vissa karaktärer. En av favoritskämt var den av den sexuella oklarhet som de koloniala myndigheterna riktades mot.

referenser

1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl teater. Hämtad från cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3 oktober). Scenes of Cognition: Performance and Conquest. Hämtad från hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Oralitet och skrift i den pre-latinamerikanska inhemska teatern. Hämtad från scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Grundkonst: Väggmålning och missionärsteater i Nya Spanien. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Transforming Modernity: Popular Culture in Mexico. Austin: University of Texas Press.