RENÄSSANS TEATER: URSPRUNG, EGENSKAPER OCH VERK - KONST - 2025

Den renässans teatern hänvisar till den europeiska drama från omkring fjortonhundratalet till den början av XVII. Under denna period låg återupptäckten och imiteringen av klassiska verk grunden för modern teater. I denna mening var renässansen främst upptagen av klassisk kultur och ideal.

Renässansdramatiken i Italien, Frankrike, Spanien och England återspeglade ett intresse för och emulering av de grekiska och romerska klassikerna. En av de två riktningarna som Renaissance-teatern tog i Europa var baserad på återföring av det förflutna, en rörelse som kallas Neoklassicism: den följde de forntida reglerna som tolkats av modernerna.

Den andra riktningen av teatern var mer fokuserad på Elizabethans och spanskarnas ord och inställningar. Teatern i England var den mest produktiva i verk av Shakespeare, Johnson, Marlow och andra.

Den spanska teatern liknade för sin del den Elizabethan teatern i sin presentation, men den baserade sig mer på det religiösa temat och medeltida konventioner än på att förändra kyrkans och regeringens starka religiösa inflytande.

Ursprung

Renaissance-teatern började i Italien, med forskare som initialt försökte återskapa de ursprungliga grekiska och romerska verken och senare anpassa dem till samtida kläder och tal.

Det nya intresset för klassiskt drama började med återupptäckten av Euripides, Seneca, Plautus och Terence. Aristoteles Poetics kom fram på 1400-talet; det definierade de klassiska genrerna av tragedi och komedi.

Skådespelaryrket gick således från att ha ett dåligt rykte till att anta en ny värdighet och de första professionella företagen bildades.

Renässans scendesign går också tillbaka till klassiska modeller, särskilt Vitruvius (1: a århundradet f.Kr.). Hans idéer påverkade byggandet av de första permanenta teaterhusen i Italien och Frankrike.

För sin del anpassade teatrarna i Storbritannien och Spanien kännetecknen för gårdar i posadas där föreställningar tidigare hade genomförts.

Grekisk-romerska idéer påverkade arkitekturen i italienska teatrar. Klassiska apparater som periaktoi, en roterande prismatisk konstruktion för snabb förändring av landskap, införlivades.

Nya funktioner introducerades också, såsom prosceniumbågen. Detta består av en ram som skiljer scenen från auditoriet. Genom denna båge kan du se handlingen i ett pjäs.

Renässans tragedi

Inom tragedin var det huvudsakliga inflytandet på renässansförfattare verk av Seneca. Redan 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latin tragedi, Ecerinis.

Den första stora tragedin i renässansen var Giangiorgio Trissinos Sofonisba, skriven 1515.

I renässansteater blandades ofta högtidliga scener av tragedi med mellanslag: sånger och dansar hämtade från grekisk-romerska satiriska teaterstycken.

Dessa mellanrum blev så småningom maskeraden i England, operaen i Italien och baletten i Frankrike.

Komedi

Upptäckten av den romerska komedi, med sina karaktäristiska karaktärer och komplicerade komplott, inspirerade renässans dramatiker att skriva liknande verk.

Den första betydande komedi skriven på italienska var Calandria (1506) av Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

På 1500-talet Italien började komedieförfattare att kombinera aspekter av romersk komedi och tragedi med inslag av liturgiskt drama. En av de främsta författarna till den vetenskapliga komedi var Ludovico Ariosto (1474-1533).

egenskaper

- Till skillnad från skådespelare i medeltida teater, består Renaissance-teatern av professionella skådespelare: några specialiserade på tragiska roller och andra i komiska roller. Eftersom de inte var medlemmar i en guild, placerades de under beskydd av royalty. På detta sätt betraktades de som tjänare och fick därför agera.

- De var alla män. Den yngsta spelade kvinnorollen. Dessa använde vissa dramatiska gester konsekvent för att beteckna specifika publikens känslor.

- Den bestod av en intim teater, eftersom skådespelaren inte var mer än tolv meter från sin publik; och det förenades, i den mån det tillät deltagande av alla sociala klasser.

- Först var teatrarna representerade i krogar med bord sammansatta som scen. De byggdes senare tre våningar högt, runt en öppen plats i mitten.

- Ofta skrev dramatiker spelningar för ett visst företag. De läste stycket för skådespelarna och de gav sina åsikter. Därför spelade förut för att vara joint ventures mellan författare och skådespelare.

- Tolkningarna av ett verk var mycket ofta; med tiden har denna frekvens minskat. Efter ungefär ett och ett halvt år slutade stycket att framföras.

dramatiker

I renässansteatern framträdde dramatiker av både tragedin och komediegenren i Italien, Spanien, England och Frankrike.

Tragedi

Italien

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi och Torquato Tasso.

Spanien

Juan de la Cueva.

England

William Shakespeare, Thomas Kyd och Christopher Marlowe.

Frankrike

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine och Jean Galbert de Campistron.

Komedi

Italien

Nicolás Machiavelli och Ludovico Ariosto.

Spanien

Lope de Rueda och Bartolomé de Torres Naharro.

England

William Shakespeare och Ben Jonson.

Frankrike

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin och Pierre de Larivey.

Representativt fungerar

Renaissance-teaterns mest representativa verk tillhör den engelska dramatikern William Shakespeare. Bland hans mest kända produktioner är:

- Richard III (1592-93).

- The Taming of the Shrew (cirka 1594).

- En midsommarnattsdröm (1596).

- Handlaren i Venedig (1596-97).

- Mycket för mycket om ingenting (1598-99).

- Romeo och Juliet (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

För hans del är några av Christopher Marlowes skådespelningar:

- Tamerlane den stora (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- Den maltesiska juden (cirka 1590).

Av dramatiker Ben Jonson framträder följande verk:

- Varje man av sin humor (1598).

- Cynthias fester (1600).

- Poetenstro (1601).

referenser

1. Law, J. (2013). Teaterns Methuen Drama Dictionary. London: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (s / f). Renässans: Teater och Dr. Faustus. Hämtad från comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24 maj). Vilka är de viktigaste kännetecknen för renässansdrama? Hämtad från enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Litterära rörelser för studenter. Farmington Hills: Gale.