ROMANTISK TEATER: URSPRUNG, EGENSKAPER, FÖRFATTARE OCH VERK - KONST - 2025

Det romantiska dramaet utvecklades i Europa under de första decennierna av det nittonde You-talet och var en del av en konstnärlig rörelse som gjorde uppror mot neo-klassikerna (regelbundenhet, objektivitet, känslor kontrollerad av förnuft och andra).

Detta konstnärliga uppror manifesterade sig genom befrielsen av etablerad konvention, subjektivitet, känslorna som dominerade förnuftet och plötsliga förändringar i humör och ton, utan några begränsningar.

Victor Hugo, representant för fransk romantik och romantisk teater

Redan från förra seklet gav europeiska kulturer teatern en extraordinär relevans och firade dess sociala och estetiska funktioner. Teatrar var laboratorier för att skapa nya former och genrer.

I allmänhet uppskattade romantisk teater genialitetens subjektivitet, höjde starka känslor över rationell återhållsamhet och försökte ofta förkroppsliga universella konflikter inom enskilda figurer.

Ursprungligen delade de romantiska teaterkonstnärerna utopiska förhoppningar från revolutionärerna. Men särskilt efter Napoleons fall 1815 blev de pessimistiska och konservativa.

Ursprung

Romantiken som rörelse började i slutet av 1700-talet i Tyskland. Detta sammanföll med de kulturella trenderna som kännetecknade Europa mellan de franska revolutionens år och mitten av 1800-talet.

Särskilt utmanade rörelsen den besvärliga rationalismen i Age of Reason, som utsträckte friheten, individen och kreativiteten.

Dessutom fann han i naturen den perfekta tillflyktsorten att fly från vardagens verklighet.

I Frankrike blev det en bred proteströrelse mot aristokratisk kultur och mot den neoklassiska estetiken som denna kultur baserades på.

På detta sätt försökte många författare att validera kraven på en snabbt stigande köpmedelklass med en moralisk självbild som upprätthålls av den protestantiska etiken.

Mot vad de såg som en alltmer korrupt och parasitisk härskande aristokratisk klass, skildrade dessa författare karaktärer från ödmjuka men djupt sentimentala och moraliskt ärliga ursprung.

Manifest för romantik

I augusti 1826 började den franska poeten, romanförfattaren och dramatiker Victor Hugo att skriva ett nytt drama: Cromwell. Till slut tog han det inte på scenen; istället bestämde han sig för att bara läsa stycket för sina vänner.

Förordet till Cromwell publicerades dock den 5 december 1827. Det innehöll Victor Hugos definition av romantik.

Dess principer revolutionerade det franska drama och skulle bli manifestet för romantisk teater. Men också markerade det början på konflikten mellan franska klassiker och romantiker.

I denna text förespråkade han slutet på tråkiga tragedier och regimvänlig poesi, utbyte av tragedi med drama och avskaffande av tvingad vers.

Romantikens triumf över klassisismen

1830 bröt den ideologiska striden mellan klassiker och romantiker ut under premiären av Victor Hugos lek Hernani. Auditoriet blev en slagfält mellan klassiker och anhängare av den romantiska teatern.

I sig själv var det en kamp för konstnärlig ytringsfrihet kontra estetik. Båda parter träffades, den ena redo att klappa, den andra för att vissla. Men romantikerna drunknade visselpiporna med kraftfullt applåder.

När spelet fortsatte började klassikerna kasta sopor och ruttna grönsaker. Det fanns också skrik och till och med slag.

Sedan sprang tiraden bortom gränserna för auditoriet. Dueller, slagsmål och debatter kämpades över hela Frankrike. Dessutom fick Víctor Hugo många hot och var tvungen att ta hand om sin personliga säkerhet.

Hemani förblev dock på scenen i två månader. I slutändan kom romantiken fram som segerrik och styrde den parisiska scenen i 50 år.

Den romantiska teatern blev populär i hela Europa. I länder som Ryssland, Polen, Ungern och de skandinaviska länderna var den huvudsakliga inspirationen den shakespeareaska tragedin.

Egenskaper av romantisk teater

Naturen som inspiration

Naturen gav konstnärerna i den romantiska teatern en källa till naturligt geni som står i överensstämmelse med deras överensstämmelse med det universella flödet.

Genom att utforska sina egna djup får konstnärer kontakt med naturens grundläggande processer. På något sätt intog de de organiska naturlagarna.

Således ville romantiska konstnärer att deras skapelser skulle efterlikna den naturliga, oplanerade och omedvetna processen i naturen.

Söker efter svar tidigare

Romantikernas strävan efter mytologiska betydelser i det förflutna avancerade historiografi från den tidigare eran. Age of Reason hade betraktat nutiden som ett steg mot en framtida upplysning.

Utan visionen om en utopisk framtid relaterade romantikerna dock alla värden till deras speciella ögonblick i historien.

Därför såg den romantiska teatern efter betydelse och svar i det förflutna och betraktade nutidens problem som bara ett steg i en kontinuerlig process.

Transcendental estetik

Romantisk teater överskred ögonblickens värderingar. Konst förkroppsligade idealet och visade verkligheten som patetiskt mot bakgrund av idealet.

I det här sammanhanget kom den estetiska upplevelsen att representera det mest tillfredsställande ögonblicket i livet och att beteckna idealets känslomässiga upplevelse.

Denna betydelsefulla vision fick en fysisk närvaro i konst. I närvaro av den oändliga storslagna som föreslogs av konst kunde känslorna inte innehålla. Således bör konst söka ett emotionellt svar.

Avvisning av klassiska former

Romantisk teater förkastade de tre berättelserenheterna: tid, plats och handling. Författarna skrev utan begränsningar och använde olika scenarier.

Dessutom delade de upp verken i handlingar och använde de metriska åtgärder som bäst passade deras framställningar.

Förändringar i landskapet

Scenen börjar få betydelse, och dekorationen förändras helt från ett stycke till ett annat och förvandlar teatern till en annan värld för varje verk. En del verk hade till och med specialeffekter.

Med hjälp av nya tekniska framsteg tävlade teatrar med varandra och försökte överträffa varandra med allt mer detaljerade scener och specialeffekter.

Vältaligt och retoriskt språk

Språket blir vältalande och retoriskt, och vers och prosa blandas för första gången. Monologer blir populära igen. Dessa är det bästa sättet att uttrycka känslorna hos varje karaktär.

Författare och verk

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo gav viktiga bidrag till romantiken. Hans litterära verk undersöker människans dubbla karaktär av gott och ont. På samma sätt behandlar de frågor om politisk makt och social ojämlikhet.

Å andra sidan bidrog Victor Hugo till litteraturteorin när han definierade romantiskt drama i förordet till sitt drama Cromwell.

Dessutom antände hans versdrama Hemani (1831) debatten mellan klassisismen och romantiken ytterligare.

Alfred de Vigny (1797-1863)

1829 översatte Alfred de Vigny Othello för Comédie-Française. Romantikerna i Paris blev förvånade över storheten i Shakespeares vision.

Pjäsen visade de sanningar som uttrycktes två år tidigare i Victor Hugos krigskrig, förordet till hans Cromwell-arbete, vilket hade gjort honom till en hjälte bland unga franska litteratörer.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumas första stora framgång var hans Henry III och hans domstol (1829). Den här fick honom berömmelse och förmögenhet över natten.

Från modern synvinkel är hans verk råa, häftiga och melodramatiska; men de beundrades i slutet av 1820-talet och början av 1830-talet.

Med sin Bonaparte (1831) bidrog han till att göra en legende om den nyligen döda kejsaren, och i Antony (1831) förde han äktenskapsbrott och ära till scenen.

referenser

1. Zarrilli, PB; McConachie, B .; Williams, GJ och Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teaterhistorier: En introduktion. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). World Theatre's History: Från den engelska restaureringen till nutid. New York: Continuum.
3. Hamilton, P. (Redaktör). (2016). Oxford Handbook of European Romanticism. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (Redaktör). (2006). Europeisk litteratur från romantik till postmodernism: En läsare i estetisk praxis. New York: Continuum.
5. Fisher, BD (Redaktör). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
6. Howard Bay et al. (2018, 24 januari). Teater. Hämtad från britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). Romantikens ålder. Westport: Greenwood Publishing Group.
9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27 april). Alexandre Dumas, père. Hämtad från britannica.com.